tag:blogger.com,1999:blog-25295376528918778932023-11-16T02:44:59.738-08:00DobleNegaciónDobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.comBlogger236125tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-41547414432878956252017-10-04T16:27:00.003-07:002017-10-04T16:27:51.165-07:00Meme serásEstamos en la época donde una pifia, no importa su tamaño, un resbalón cual inofensivo que sea o parezca, se traduce en una posible larga cadena de burlas, léase memes en el lenguaje digital de la inmediatez.
Alguien que es visitante continuo a ese submundo es el presidente de México Enrique Peña Nieto, la más reciente "ya falta poco para que lleguemos, un minuto, quizá menos como cinco" ha hecho la delicia de sus detractores e incluso de quienes no lo apoyan pero tampoco denigran. Pues el meme a estas alturas se puede traducir como una forma de generosidad.
Incluso hay algunas personas que afirman que quien lo comparte queda bien en el grupo, quien manda el más reciente es porque se la pasa conectado y tiende a estar en esos grupos de whatsapp donde son los primeros en bajar o descargar todo tipo de imágenes de las redes sociales.
Pareciera que ahora debe incluirse esa habilidad en los currículums o incluso si eres adiestrado en la generación o edición o producción de memes tu valor sube en el mercado laboral. Nada nuevo bajo el sol. Y es que las recientes generaciones, según algunos estudios (hay uno de McCann Worldgroup muy didáctico), tienden a tener problemas para relacionarse en el mundo real, no aguantan la presión y se refugian en actitudes infantiles para salir de un pequeño bache.
Recuerdo que un colega profesor de nivel universitario comentaba que tenía alumnos que al pasar a explicar algún tema y no lograrlo del todo aducían que estaban nervioso o con la sonrisita o el silencio de los niños menores de seis años creían que pasarían el reto académico. ¿Dónde está pues la seguridad en la vida real que tanto se pregona en la vida virtual?
El meme por tanto se vuelve un lenguaje moderno. Ya sea el presidente u otra figura famosa o no. Ahora llamarle #Lady o #Lord a alguien que cometió una falla es de lo más normal. El respetable juez digital no repara en pasados ni en futuros. Es el hoy. El fugaz paso por un meme. Por supuesto que esto aplica también a denuncias que sí tienen sustento, baste por citar un botón el maltrato animal.
Es un mecanismo de identificación donde se goza siempre y cuando no sea uno el objeto de las burlas, además se desconoce su tamaño y por tanto sus límites, aunque la modernidad nos ha enseñado que un meme dura una tarde cuando mucho. Aunque en el caso del Presidente quizá el primer meme memorable fue cuando candidato presidencial no logró con fluidez enunciar los tres libros que le habían marcado sumado a la multitudinaria campaña de “Peña no cumple” en relación a sus compromisos cuando Gobernador en Estado de México..
Desde esa fecha hasta ahora han sido comentadas muchas de sus pifias. Y como decían en la televisión: voluntaria o involuntariamente meme serás.
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-69623593770884900642017-10-04T16:27:00.001-07:002017-10-04T16:27:25.664-07:00Su majestad El SantoCambió varios conceptos de una realidad en el siglo XX mexicano. Era un luchador profesional, actor, héroe, personaje de la vida cotidiana, referente nacional. Todo eso con el simbolismo que daba la máscara plateada y el nombre: El Santo.
Por demás conocido es el uso de las máscaras y capuchas en nuestro país sumado a su idiosincrasia. No en balde muchos practicantes de la lucha libre deciden usar una identidad secreta para aparentar el heroísmo o su contraparte sin represalias fuera del cuadrilátero.
Es una escenificación que entretiene al respetable público, es una distracción de sus problemas, el recinto donde se efectúa la lucha es un oasis de psicología y sociología. Allí sin importar el nivel socioeconómico se gritan insultos por igual, se hermana quien viste ropa de marca con el que porta la remendada.
Por eso El Santo fue un héroe, por eso su paso de la arena a las pantallas de televisión y de cine, porque fue un personaje nacional, se requería alguien con ese imán, con esa personalidad, con las botas y mallas plateadas brillosas, la máscara sencilla pero elegante, con las mujeres más hermosas de la época acompañándolo ya para salvarlas ya para enamorarlas.
El Santo sin duda hace falta en su Centenario, a México le hacen falta más luchadores como El Santo, ahora la máscara es mal usada para causar daño, para robar, para no dar la cara o el nombre y atacar o insultar en el internet. Para cobrar facturas a la mala.
Pero no está todo perdido. Hay héroes y heroínas que desean sacar a su comunidad adelante. Y eso se logra desde lo más básico: cumpliendo con los horarios, con las tareas, no tirando basura en la calle, cediendo el paso, respetar lo que se debe respetar. Civilidad y normas básicas de urbanidad que a veces se olvidan.
Este 23 de septiembre se festeja su Centenario, que viva el Santo, un héroe nacional a veces no valorado. Con sus 48 años de carrera (si se toma su debut en 1934 y su despedida en 1982), con más de 10 mil peleas, siendo en 1942 la primera vez que usó el nombre de El Santo, y claro, con 53 películas que lo hicieron traspasar la frontera del tiempo.
Cómo olvidar la escena donde en plena entrevista con Jacobo Zabludovsky, El Santo se quitó la máscara para dar a conocer su identidad y nombre: Rodolfo Guzmán; o cómo no conocer a su heredero, el Hijo del Santo que siguió sus pasos en el recinto del pancracio y en la pantalla grande, cada uno con su estilo, cada uno con sus fans, sumando ambos a una gran leyenda.
En un escenario complicado, en medio de incertidumbres, con temblores y fenómenos naturales adversos, con descalificación e incredulidad sobre la clase política gobernante, con pocos triunfos en el ámbito internacional, con una carencia de liderazgos sociales, la figura de El Santo se extraña más, se necesita más. Él quizá sí sabría qué hacer en momentos como los actuales en México.
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-68788409750621569062017-09-11T16:18:00.002-07:002017-09-11T16:18:19.544-07:00Y pese a todo, ir gustoso a dar clases de literaturaA Dany, maestra
Las noticias son el pan de cada día, desde primera hora, todavía no acabamos de abrir bien los ojos cuando ya estamos con el celular o la tableta; las portadas, las columnas, lo que vendrán en los noticieros de radio y tele tanto locales como nacionales, las tendencias en las redes, no importa si es hora centro, pacífico o el de la frontera, esto es algo de 24 por siete.
Cada quien tiene su ritmo, sus lecturas obligadas, sus intereses particulares. Infieres que si lo escribió fulano, lo traerá también perengano: leer entre líneas. Cabezas amarillistas, algunas notas sin sustento, fotos de todo tipo, videos, audios, lo normal para quienes nos dedicamos de alguna u otra forma a la comunicación.
En medio de notas (algunas ciertas y sustentadas pero también otras falsas o solo llenas a partir del rumor) que hablan de corrupción, de inseguridad, de inundaciones, de posibles conflictos, de desaprobación de autoridades, también hay otras que nos hacen pensar que no todo está perdido, un nuevo descubrimiento que mejore la salud o cure una enfermedad, un triunfo deportivo, un invento, un premio literario o un video que nos hace reír porque nos habla de cómo perdemos tiempo viendo videos.
Justo a la mitad de todo esto llega la oportunidad de impartir una clase de literatura a un grupo de nivel universitario. Y lo agradezco. Hace algunos años que no piso esa cancha, no es lo mismo dar conferencias, talleres, charlas, encuentros, que inmiscuirme de nuevo a la disciplina de los horarios, los temas centrados, el plan de trabajo. El nervio viene porque uno se siente fuera de forma. Hay que agarrar ritmo. Aunque lo que bien se aprende (si es que se aprendió) no se olvida.
Lo mejor que en este lapso que he venido planeando las clases tuve tiempo de desempolvar viejas lecturas, hacer relecturas necesarias, generar nuevas técnicas para ganar la atención del alumno, pues me dicen que hoy el profesor compite contra la distracción más fuerte que es el celular junto con la ignorancia, y quizá debamos sumar el deprecio por aprender.
Recuerdo que no hace mucho, más de alguno tomaba (tomábamos) notas sobre lo visto en la clase, ya fuera un acontecimiento, fecha, frase, personaje o hasta de palabras que no conocíamos o autores que estábamos por conocer, anécdotas que los grandes maestros siempre compartían.
Hoy la web ayuda a la inmediatez pero el daño colateral puede ser que cuando se tiene la respuesta de manera precisamente inmediata casi tan rápido se olvida si no se procesa, se guía, se lleva. Ese pues quizá sea el nuevo reto. Ya nadie llama por las tardes o noches en medio de reuniones a algún amigo que sabe más del tema para preguntar el nombre correcto de algún actor o pintor, el alcance del click erradicó esa vereda, pero abrió otras, la de la (poca) permanencia y pertenencia.
Mis clases espero sean bien vistas por los alumnos, mi único deseo es que aprendan un poco más sobre una de mis pasiones que es leer. En parte también estás mismas sesiones serán un homenaje a mis maestros, obviando que a ellos se les deberá lo bueno, lo malo siempre debe ser solamente firmado por el autor.
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-65674387290809821292017-09-11T16:17:00.004-07:002017-09-11T16:17:44.863-07:00Las encuestas de AMLOLo dijo de manera contundente Jesús Silva Herzog Márquez en un artículo reciente: “No deja de ser simpático que el grupo político que más ha hecho para denigrar la práctica demoscópica, busque fundar una decisión crucial en ese ejercicio técnico”, ello en relación a tema del partido político MORENA y su decisión en la Ciudad de México de que sea la delegada en Tlalpan, Claudia Sheinbaum quien dirija los trabajos (es decir sea su candidata para Jefa de Gobierno el año entrante).
Y es que lo menos que uno puede pensar luego del proceso interno de ese instituto político, es en qué momento o que circunstancias cambiaron para que luego de descalificar las encuestas para tomar decisiones, ahora sea el as bajo la manga para solucionar al menos en primera instancia la candidatura del peleado Gobierno de la Ciudad de México.
Es bueno el recuento. En cada proceso electoral presidencial donde ha participado Andrés Manuel López Obrador ha sido quien encabeza las preferencias en un cierto momento. Y por supuesto que cuando va en primer lugar no reclama ni descalifica. El trabajo técnico incluso recibe reconocimiento.
Pero cuando las gráficas no le favorecen viene el reclamo, y por supuesto el mandar al diablo las instituciones pues. El estilo, genio y figura. El cree en sus encuestas, en sus resultados, y sus seguidores deben atender la instrucción en esa misma forma, no cabe espacio para el debate de ideas. Es simple cuestión de fe.
Zygmunt Bauman en su libro “Retrotopía” señala: "En cuestiones de fe, la finalidad del debate no es la búsqueda de asentimiento, sino mostrar al adversario lo incurablemente sordo y ciego que es a《los hechos》y fatalmente adicto que se ha vuelto al prejuicio minucioso. Ese veredicto de malas intenciones hace que resulte superfluo probar la propia veracidad".
El nacido en Macuspana, Tabasco sabe que sus decisiones hasta este momento eran tomadas como instrucciones, no se discutía, se pasaba a la operación. Quizá la doctrina de Andrés Manuel le alcance para ciertas cosas, como mantenerse en el liderazgo de MORENA hasta la candidatura, pero el sello característico de la toma de decisiones trae consecuencias.
Para muestra las acciones que ya se están dando de parte del Delegado en Cuauhtémoc y exgobernador de Zacatecas Ricardo Monreal, quien ya se ha manifestado en diversas plataformas solicitando algo que le vendría bien al partido político: transparencia.
Es una de las peticiones que hace la gente a sus gobiernos y gobernantes, procesos justos y limpios, veremos el resultado muy pronto, porque buena parte del resultado presidencial se juega en la capital, donde cada delegación tiene un peso específico.
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-50482660429268638312017-09-11T16:17:00.002-07:002017-09-11T16:17:25.883-07:00El voto “anti”¿Qué significa ser antisistema o antigobierno? De entrada, que se está en contra o al menos que no se está de acuerdo con las reglas actuales, o con quienes las ejecutan. Razones hay varias: desgaste natural, esperanza de algo diferente, líder emergente que llama la atención, desilusión con la clase gobernante de esa etapa.
Pero también debe dejarse un espacio para las posibilidades que no rayan precisamente en la razón sino que son más bien emotivas. Así de esa forma, se puede estar en contra de un gobierno por una moda, es más, si no adopta esa postura probablemente quede fuera del círculo afectivo al cual se desea pertenecer o que ya se pertenece y corre el riesgo de quedar fuera.
El voto “anti” tiene sus peculiaridades, tan es cierto que el impulso para ejecutar una acción puede venir de la esperanza como que también su fuente sea un malestar, y algunos resultados electorales recientes tienen tintes de que es en mayor medida por el grado de enojo que de satisfacción o esperanza por el que se están guiando. Esto es, tiene mayor peso el “pierde el que no quiero que gane”, y no ya, el “gana el que quiero que gane”.
Paréntesis merecen el voto por la persona, o sea por el candidato que sin importar el partido, o en el caso de los independientes, son valorados por la ciudadanía y en ocasiones ganan sus elecciones. Allí existe esa excepción a la regla que sorprende o rompe.
También puede entenderse el voto “anti” como el cierre de un ciclo que una sociedad expresa. Ejemplo, toda la vida gana un mismo partido, incluso los habitantes están contentos con el desempeño, ya sea del gobierno o de su gobernante, pero desean experimentar algo diferente, sin importar si es riesgoso o incluso un retroceso, simplemente desean algo distinto.
Los antisistema tienen su fortaleza en la crítica abierta al sistema mismo, sin embargo parece que su ciclo de vida concluiría si la opción que ven como diferente accediera al poder, pues allí se volvería lo que se supone aborrece, o sea y de nuevo, sistema. La frase tan repetida: no es lo mismo ser oposición que gobierno, pero ahora en los hechos cobraría el peso justo, con una diferencia sustantiva, que esa nueva clase gobernante, al menos, sabe lo que piensan los antisistema, pues quizá en algún momento, también ellos lo fueron.
En esta nueva realidad debemos preguntarnos también: ¿Quién sale ganando con todo esto?, es por demás obvio que muchos de estos grupos antisistema son patrocinados por una fuerza que le conviene que el gobierno en turno tenga estos y más problemas. El desgaste de unos siempre será benéfico para otros.
Como señala Isidoro Cheresky en su libro El nuevo rostro de la democracia: “Desde las últimas décadas del siglo XX, en la vida cívica se ha registrado un cambio consistente en una acentuada desinstitucionalización y un debilitamiento de las identificaciones públicas en las que los ciudadanos se sentían representados. Los individuos no se reconocen predominantemente, como antaño, en identidades inmutables ni en organizaciones que los encuadren, y las numerosas instancias colectivas que surgen están signadas por vínculos distintos, efímeros y lejanos de la pertenencia tradicional”.
Esto es, los sistemas actuales viven una nueva dinámica sobre todo en la relación de gobierno con ciudadanos, y esa fragmentación de paradigma conlleva novedosas estructuras, liderazgos emergentes, espacios diferentes a los de antaño. Un mosaico de posibilidades en un ajuste natural del comportamiento de individuos. La clave está en cómo lo lleva cada clase gobernante y cada grupo de gobernados.
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-6126070900491166162017-09-11T16:17:00.000-07:002017-09-11T16:17:01.860-07:00109 MDP para Ciencia y Tecnología en NayaritQuizá no sea la mejor cabeza para un texto periodístico pero sin duda alguna llama la atención. En primer lugar por la cifra y en seguida por el destino al cual llegan. Aunque pensándolo bien no es el dinero, o mejor dicho no es nada más el dinero sino todo lo que representa.
Hemos escuchado muchas veces que en lo que más deberían invertir los gobiernos es en educación. Y precisamente bajo esa filosofía es que por primera vez, de acuerdo a una nueva reglamentación, la política de manera directa, en este caso por “culpa” de los partidos políticos en las pasadas elecciones de junio 2017, le asignan a la ciencia y tecnología un presupuesto que de otra forma difícilmente se creería.
Se remite al cinco de octubre de 2016 cuando en el Periódico Oficial del Estado de Nayarit fue pública una reforma al Título Décimo de la Ley Electoral del Estado de Nayarit (artículo 226) para tener efecto que los recursos generados por los castigos en época electoral se verán reflejados en ese rubro.
Lo dijo hace poco en su espacio en redes sociales el maestro Abel Ortíz: son para Nayarit “$108.7 millones de pesos que serán el capital semilla en el ejercicio presupuestal 2018 para potencializarlos a través de paripasus y mezcla de recursos con los Fondos Mixtos, Fondos de Desarrollo Regional, Instituciones de Educación Superior y Centros de Investigación, hasta en un 400% pudiendo este esfuerzo traducirse en más de $400.0 MDP sentando un precedente histórico en esta materia”.
En años recientes el gasto de inversión en el Consejo para la Ciencia y la Tecnología de Nayarit fue en 2015 de casi $4 MDP, en 2016 casi $5 MDP, y para 2017, casi $2 MDP. De allí el tamaño y la importancia de este recurso extraordinario que le llegará a este sector.
Hay que seguirle la pista al dinero, de nadie es logro la gestión de los recursos, pero el beneficio en ciencia y tecnología debe ser una victoria cantada no nada más por los integrantes de ese gremio sino por toda una sociedad que pocas veces mira a ese mundo que camina a la par que su desarrollo pues allí se detonan buena parte de los instrumentos que utilizamos a diario sin saberlo a ciencia cierta.
Además no podrán ser ejecutados en obras, sino más bien el becas, investigación y desarrollo, allí es donde veremos el alcance de este recurso, ojalá quien tome las riendas del Consejo Estatal de Ciencia y Tecnología tenga capacidad e imaginación para sacar el mejor provecho de este recurso histórico.
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-52883665951662433122017-08-15T17:28:00.003-07:002017-08-15T17:28:18.571-07:00El alcalde de TepicFrancisco Javier Castellón Fonseca es el alcalde de Tepic capital de Nayarit para el periodo 2017 a 2021, cuatro años por única vez de acuerdo a las leyes cuya intención es empatar con el proceso federal de 2021. Personaje que ha competido en varias ocasiones por un cargo popular, es hasta ahora que logra ganar una elección luego de perder la Senaduría (aunque entró como primera minoría) y diputación federal. En la cámara alta de hecho llamó la atención porque supo hacerse de un tema de interés general como lo fue internet. Académico de nivel, exrector de la Universidad Autónoma de Nayarit, las credenciales sobran. Quizá la más reciente fue la campaña en que menos se le vio caminando las calles, pero es en la que obtuvo más votos que sus contrincantes. Pero pasado el escrutinio viene la hora de gobernar. Tiene claro algunos problemas de la capital nayarita: abastecimiento y servicio de agua, con infraestructura que data de muchos años y en algunos obsoleta sumado a una cartera de no pagos de parte de muchos consumidores. El Sindicato Único de Trabajadores al Servicio del Estado de Nayarit, y su eterna líder, sin embargo el alcalde electo tiene claro que con ella no hubo compromisos para arribar a la alcaldía, por ello la negociación cambia. El tema calificado por él mismo como su prioridad: la seguridad. Coordinación total con el gobierno del estado. Además sabe que carga con compromisos incumplidos de la administración de Polo Domínguez terminada por David Guerrero. La credibilidad y confianza de la ciudadanía pendiente de los resultados, algunos inmediatos. Hombre de izquierda, marxista, preocupado porque las clases trabajadoras alcancen mejores espacios, Castellón Fonseca es un personaje diferente que viene a refrescar la escena política nayarita, y si bien no sabemos cuánto margen de maniobra tiene para su desarrollo, se esperan buenas cosas para la ciudad. Y pese a que se descarte desde el inicio, sabemos que la posición de alcalde de la capital lo pone en la lupa para ser desde ya un precandidato a la máxima autoridad del Gobierno del Estado. Tanto para el alcalde como para el Gobernador entrante, también es cierto que buena parte del ánimo social descansará en la selección y operación de sus respectivos equipos. Se junta además con un aspecto social que espera y exige resultados, un conjunto de hombre y mujeres que ha expresado en diversos foros que vigilará el cumplimiento de las promesas de campaña.DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-84604082863697018872017-08-04T18:30:00.002-07:002017-08-04T18:30:18.171-07:00Rector en papel de gestorSin duda alguna los rectores de las universidades públicas (y también de las privadas) son personajes que influyen en la vida pública de una entidad. Conocidos los casos en diferentes estados donde desde la rectoría han hecho su camino para aspirar a cargos públicos mayores: Veracruz, Hidalgo, Puebla, entre otros.
En el caso de Nayarit la realidad le pegó de golpe y porrazo al entonces entrante rector Ignacio Peña, quien sin protagonismos excesivos ha sabido mantenerse equitativo y plural demostrado en dos momentos sustantivos su talante: el cambio en la administración, con la salida del exrector Juan Salazar, y el proceso electoral reciente.
En el caso del primero le tocó lidiar desde el inicio con el desgaste que representó el escándalo financiero no comprobado, sumado a la orden de aprehensión de su antecesor. Una especial época en la que la UAN perdía credibilidad a ojos de algunos.
Ahora, y él mismo lo ha dicho, la mayor parte de su tiempo lo dedica a buscar recursos para cumplir los compromisos inmediatos de la máxima casa de estudios nayarita. Y quedan un poco rezagados los temas académicos, de desarrollo, de crecimiento, que los cargan más los integrantes de su equipo.
En cuanto a la parte económica es sabido que, como la mayoría de las universidades públicas del país, su plan A es recurrir a la Secretaría de Educación Pública para solicitar el recurso que requiere para cumplir compromisos sobre todo de fin de año, léase aguinaldos.
El Plan B es hacer presencia y presionar en la Cámara de Diputados. Si esos dos planes no completan sus necesidades deberán plasmar un Plan C donde seguramente la sociedad se verá involucrada.
Pero también es momento que desde adentro vengan no sólo los reclamos sino las propuestas. Las crisis también son oportunidades. Y es momento que la UAN a la par de resolver e informar la forma de intentarlo-hacerlo-lograrlo, salga a la calle a decirle a Nayarit que es útil, la imaginación debe expandirse por todo el territorio, ya se dio un primer paso con el anuncio de la elaboración del Plan Estatal de Desarrollo, encargo del gobernador electo en su visita reciente.
El escrutinio desde dentro y desde afuera será muy estricto, sin embargo no se pueden pedir resultados si no se trabaja a la par. Lo mencionado por el mismo rector es clave para entender lo que está sucediendo: No puede volverse la crisis económica una crisis académica. Y se pensaría que profesores, alumnos y trabajadores lo entienden y actúan en consecuencia.
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-80313318908204269572017-08-04T18:29:00.005-07:002017-08-04T18:29:50.906-07:00La tómbola de MorenaBien dice la canción que la vida es una tómbola. Pero también puede ser un método para tomar decisiones en la agrupación política Movimiento de Regeneración Nacional, mejor conocida como MORENA que tiene en Andrés Manuel López Obrador a su líder por los cuatro costados y hasta el momento único candidato seguro a la Presidencia de la República en 2018.
Sabedor como pocos de los momentos políticos, así como de la lectura de la realidad nacional, atiende de manera directa los posibles obstáculos dentro de su instituto político para que no se pierda tiempo ni esfuerzo en lo que para él es lo más importante, o sea él mismo y lo que llama su camino a la presidencia y su lucha contra la mafia del poder.
Uno de esos posibles obstáculos al interior de MORENA fue resuelto de una manera democrática y tajante recientemente, se trató de la cuota de género que debe, como todo partido, cumplirse con un 50% para las mujeres. En cuanto a la posición de candidatura a la Senaduría el método fue la tómbola, y así uno a uno fueron definiéndose las entidades a donde las mujeres encabezarán las fórmulas: Nayarit, Zacatecas, entre otros.
Para el mismo tema pero en el segmento de distritos federales la solución fue todavía más práctica: recurrir a lo hecho tres años antes con una actualización a un resolutivo de la Asamblea de ese entonces. De nuevo el ejemplo es Nayarit: Distrito 1 candidato, Distritos 2 y 3 candidatas.
Así, y de una manera económica, sin que los gritos y sombrerazos se hicieran presentes, pues el método de legitimar lo que el líder supremo ya había decidido no falla en MORENA, todo pasa a segundo término para que el objetivo no se pierda. Que los esfuerzos locales no se desgasten por elecciones internas, sino que todo se defina lo antes posible para que sumen a la causa mayor.
En días recientes el escritor Héctor Aguilar Camín al referirse al más reciente libro del político tabasqueño titulado “2018: La salida. Decadencia y renacimiento de México”, le dedicó estas líneas: “No he visto nunca en López Obrador sino a un político profesional. Soy incapaz de penetrar o de creer en su dimensión ética o moral. Lo que veo en su evangelio es sobre todo el propósito político. Creo que lee bien la revuelta moral (contra la corrupción, contra la impunidad, contra la ineficacia del Gobierno) que recorre México. Para subirse a esa creciente marea ha decidido ir un paso más allá del discurso de la indignación, hasta el discurso religioso”.
En esa medida, tenemos a un experimentado político que tiene claro su objetivo, y que como las anteriores ocasiones, lidera los sondeos y estudios de opinión, pero para la elección todavía faltan bastantes días, y bastantes cosas que sucedan. Y en ese lapso no se está exento de los escándalos mediáticos sobre todo que algunos representantes de MORENA han sido señalados, el más reciente el delegado de Tláhuac en la Ciudad de México.
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-25104126577802540392017-08-04T18:29:00.003-07:002017-08-04T18:29:16.740-07:00Los cuatro regidores de Nayarit que ganaron como independientesLos números son fríos, fueron 263 ciudadanos que solicitaron participar como candidatos independientes pero fue menor la cifra de quienes cumplieron el objetivo de aparecer en las boletas el día 4 de junio, y de todos ellos, únicamente cuatro obtuvieron el triunfo, los cuatro para el cargo de regidor.
El municipio de Rosamorada destaca porque dos se dieron allí, fueron en la demarcación 3 con Ismael Sánchez Altamirano, y en la demarcación 2 con David García Vergara. Ambos habían militado en las filas del Partido Revolucionario Institucional (PRI), pero ahora decidieron buscar el cargo por la vía independiente. En Rosamorada para alcalde ganó la Alianza del PAN-PRD-PT-PRS en la persona de Juan Gregorio Ramírez (seguido muy de cerca por los candidatos del PRI y de Nueva Alianza).
Otro regidor independiente ganador se dio en la demarcación 4 de Tecuala con Juan Ramón Madera Orozco, quien si bien simpatiza con una opción política de esa región, él nunca había participado como candidato o ha estado registrado en algún instituto político, su fuerza de convocatoria se centra sobre todo en su participación con el deporte, caso concreto del béisbol.
En Tecuala para alcalde ganó Heriberto López Rojas mejor conocido como “Titiyo” bajo las siglas del PRI y el distrito pertenece al número 2 donde obtuvo la victoria Lucio Santana, alcalde con licencia de Tecuala, que para fines legales fue registrado bajo las siglas del Partido Ecologista Verde de México pero la mayoría de sus votos provinieron del PRI.
El cuarto caso se dio en la demarcación 3 de Acaponeta con la maestra Elida Lupita Lozano Fuentes, quien nunca ha militado en partido político alguno, y desde hace años se ha dedicado a promover la educación y activación física de los jóvenes y sus familias. Ella logra el triunfo con base al arrastre social emotivo que ha construido.
En Acaponeta la alcaldía fue ganada por el hasta hace poco militante del PRI, José Humberto Arellano mejor conocido como “El Beyto”, bajo las siglas de MORENA, mientras que el distrito también fue anotado a la lista de MORENA en la persona de Manuel Salcedo.
Lo que viene ahora es el escrutinio del trabajo de todos ellos, en particular de los independientes ya como servidores públicos, hay casos de referencia como los de Jaime Rodríguez “El Bronco”, primer gobernador independiente en Nuevo León, o alcaldes como Alfonso Martínez en Morelia, Michoacán (aunque ambos antes habían militado en el PRI y en el PAN respectivamente), quienes ya empiezan a marcar su estilo de gobernar y hacer partícipe a la ciudadanía en ello.
En cuatro años, en el caso de Nayarit, veremos los resultados que arrojen estos primeros cuatro regidores independientes y para ese entonces sabremos si solamente fue un momento de moda o el movimiento alcanzó el 2021 y de nuevo habrá una larga lista de aspirantes independientes buscando participar en la vida activa de la función pública a través de la elección.
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-11264440233102450672017-08-04T18:28:00.000-07:002017-08-04T18:28:20.963-07:00La foto del Presidente MacronEn los tiempos modernos cobra mayor relevancia la frase: una imagen dice mucho más que mil palabras. Máxime en la arena digital, y todavía más si de lo que se habla es de una figura de la política internacional.
El Presidente de Francia Emmanuel Macron decidió hacer pública la foto oficial de su mandato a través de su cuenta de la red social twitter, atendiendo primeramente las exigencias de los nuevos tiempos y de una buena parte del electorado que lo eligió y que allí se expresa.
Esta imagen que de manera casi inmediata le dio la vuelta al mundo, conlleva una carga de elementos de poder que deben entenderse como lo que son, enlisto los más evidentes:
Las banderas (que lo flanquean) de Francia y la Unión Europea, en un momento donde pareciera la modernidad y posverdad que le acompaña se encamina a la independencia total, Macron hace un llamado, como en campaña, por la unidad de Francia en el contorno mundial.
La parte posterior es una ventana abierta que señala apertura, diálogo, sinceridad, en un cielo que comunica tranquilidad, y con el verde frondoso de los árboles que nos hablan de vida pero también de refugio, nada mejor que una sombra para guarecerse del intenso sol.
La postura, de pie y no sentado, puede recordar retratos famosos de mandatarios pasados, que deciden ir al frente de su ejército, poner la cara y el pecho ante la adversidad, esa es la imagen que decidió lo acompañe en el inicio al menos, de un mandato que ha levantado expectativas, pues el mundo en general requiere de liderazgos.
Es una fotografía oficial que nos recuerda que en comunicación menos es más. Y que los políticos modernos no deben tener miedo y por el contrario, atreverse a hacer guiños, como la sonrisa de Macron, o los brazos cruzados en su momento del entonces Presidente de Estados Unidos, Barack Obama (uno de los referentes clásicos del francés).
El traje oscuro y la camisa pulcramente blanca con una corbata sobria le dan el toque de seguridad que necesita el líder mundial. En suma un excelente retrato oficial de alguien que ha llamado la atención y pertenece ya a la generación de los Trudeau canadiense, Merkel alemana y Obama desde fuera de la presidencia norteamericana, todos ellos con algo importante que aportar al mundo moderno.
Esta imagen es un ejemplo de lo que bien señala Daniel Ivoskus en su libro Lo que no se dice no es, “La diferencia entre la simple propaganda y la comunicación, justamente, es una razón de contenidos y de oportunidades”.
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWQsUyIP4g7OIhrjvvyN6VyTAnAF5BXzNugXS9MdBgSHD6uAJ9eUw8vz1tuCBkDZ8Jv9EgE1QrNKzsK7OrowefID_VczAhyphenhyphenxe0oO9YD8PYQu40J9vpIjW6NcDR_nbvfZ491M4pfWvcbY/s1600/emmanuelmacronfr.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIWQsUyIP4g7OIhrjvvyN6VyTAnAF5BXzNugXS9MdBgSHD6uAJ9eUw8vz1tuCBkDZ8Jv9EgE1QrNKzsK7OrowefID_VczAhyphenhyphenxe0oO9YD8PYQu40J9vpIjW6NcDR_nbvfZ491M4pfWvcbY/s320/emmanuelmacronfr.jpg" width="226" height="320" data-original-width="846" data-original-height="1200" /></a>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-56747869459980199252014-02-03T10:55:00.002-08:002014-02-03T10:55:21.246-08:00Motel BatesEl libro Motel Bates se inaugura con un “Apunte” de poco menos de cinco líneas que cierra así: “La incertidumbre es un disparo al aire”, de esa vertiginosa forma el lector entra a ese sitio que le vislumbra una vivencia diferente.
Construida con ritmo y dividido en tres secciones sin balance aparente, esta colección de narraciones cortas hace partícipe al lector de diversos actos que tienen que ver con la sorpresa, con la muerte, con la conciencia. Es, a su vez, una especie de homenaje a las razones que motivaron al cineasta inglés Alfred Hitchcock a filmar Psicosis, tomando como base la novela de Robert Bloch (Psycho, su nombre original).
Y es que la contundencia por momentos es la que gana terreno en la trama: “En Motel Bates se duda de la verdad, se relativiza, se imagina como una anciana en silla de ruedas que mata a quien duerme en sus camas. Aquí la muerte es una elección: los huéspedes saben que abandonar la vida es abandonarse en la vida, que un suicida es un héroe anónimo, que el asesino es un titiritero, que la justicia corresponde al capricho”.
Las narraciones son breves, al mejor estilo de Julio Torri (no es coincidencia que obtuviera este ejemplar el Premio Nacional de Cuento Breve Julio Torri, 2012), y pese a que guardan su independencia, tienen mejores frutos en su conjunto. Bien puede pasar como una novela corta en lugar de colección de breves cuentos, pero eso es un punto a favor, porque la trama lleva personajes que los seguidores de Psicosis bien pueden identificar, pero los no tan duchos del filme no quedan fuera de la literatura.
Para ambos, conocedores y novatos, Motel Bates es ese lugar en el que Norman despachaba dando la llave adecuada a los diversos cuartos donde se incuban los pormenores de la desolación, por ejemplo los “Atentos avisos”, que como su nombre lo indica es una forma de comunicación del mismo inmueble con su clientela, y de los instintos con sus visitantes.
Incluso se puede tomar una sección del libro, la de “Extraños en la noche” como una especie de intermedio en una proyección cinematográfica, es la parte con las narraciones de mayor aliento, aunque igual contundencia y arrojo. Y es a su vez el preámbulo del juego de habitaciones que conlleva un listado de diferentes partícipes.
Cada uno de esos espacios, y cada una de esas personalidades tiene un papel que parecería no ser el protagonista, pero que sin su presencia quedaría incompleta la trama, cada cual con una misión, por ejemplo el imitador: “Un hombre que sabe vivir
—dice—: es un hombre que sigue los pasos de quien pronto morirá”.
Psicosis es pues el eje temático, el espíritu vagabundo que atraviesa las páginas de Motel Bates, pero es sin duda el atrevimiento de Yussel Dardón (Puebla, 1982) el que atrapa al lector. No es fácil ser concreto sobre todo en un contexto donde los pretextos comienzan a especializarse. Tampoco es sencillo utilizar un lenguaje que puede explotar en las manos del lector común, pero con la dosis exacta se logra el cometido.
Hitchcock decía: “Darle placer, el mismo que consiguen cuando despiertan de una pesadilla”, y eso es lo que experimenta quien se adentra a las páginas de Motel Bates, porque el sonido del violín en la película Psicosis puede interpretarse también como el vaivén del juego literario que hace el autor en líneas como: “Morir con una soga al cuello, vivir para tejer cuerdas carentes de aspiraciones. Morir con una carta en la mano, vivir para enviar secretos a los desesperanzados. Morir mientras sueñas, vivir para coleccionar pesadillas…”.
El eterno tictac que de nueva cuenta, como en esa expectación que se levanta gracias a la música, al juego de blancos y negros, a los elementos menos pensados, arrebata el grito, la mueca, el sentido, de eso se trata este ejemplar, porque Motel Bates con un ritmo vibrante es una colección de cuentos que sacude al llevar a la violencia como forma de trascendencia bien lograda.
<b>Yussel Dardón. <i>Motel Bates. </i>Fondo Editorial Tierra Adentro, México, 2013; 74 pp.
</b><i>Texto aparecido en la <a href="http://www.siempre.com.mx/2014/01/motel-bates-2/">Revista Siempre¡</a> del domingo 2 de febrero de 2014.
</i>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-65018042437701014962013-12-29T08:18:00.000-08:002013-12-29T08:18:11.845-08:00Campanario de luzLa sensacional y terrible noticia no pasó inadvertida en ese entonces. Una señorita se arrojó desde una de las torres de la Catedral en la Ciudad de México. Era 31 de mayo de 1899, su nombre pasaría a formar parte de la mitología citadina: Sofía Ahumada.
El suicidio fue la hipótesis concluyente, pero su fallecimiento dio paso a la leyenda. Dos carteros y una vendedora de billetes presenciaron el hecho. Y contrario a la era moderna a donde casi cualquier muerte se relaciona con el narcotráfico, en aquél entonces todavía cupo la duda, el morbo, por saber si fue por amor.
La escena quedó descrita por un grabado de José Guadalupe Posada, y diversos medios la colocaron en el altar de los mitos de nuestra capital y es que no cualquier señorita elegantemente vestida tomaba una decisión de esa magnitud.
El episodio ha sido analizado desde diferentes órdenes y por supuesto que el literario no podía quedar fuera, de allí que Jesús Francisco Conde de Arriaga (1983) comparta en Campanario de luz un nuevo perfil de este suceso que sigue vigente.
El pequeño volumen está dividido en cinco apartados, y puede leerse como un diálogo y un testimonio, con la riqueza de una prosa que de pronto tiene ritmo poético, tal vez heredado de la pluma de su padre el poeta (y también cronista y ensayista) José Francisco Conde.
La interrogante abre el debate: “¿Qué causas impulsaron a la desventurada Sofía a matarse? ¿Estamos frente a un suicidio excepcional o ante un delito horrible?”. Pero también en el inicio de la disertación del autor con la historia, consigo mismo, con la fallecida, y con el lector.
Esto cobra vida en la suma de diálogos que de pronto se ve sorpresivamente en medio de ciertos octosílabos, baste por muestra “Pareciera que en tu espalda se diluyen mis palabras. Capitulo: el reclamo no vertido deconstruye con descaro tu figura e improbables ojos negros”.
La belleza como carta de presentación de la suicida, del personaje que es alma de la trama y pretexto de la disertación, el enamoramiento tardío, el halago a destiempo. Por momentos desvela demasiado el autor su amor por la suicida.
Sus cánticos dan luz de ello: “Instintivamente, en cada línea de tu voz, aprendimos a nombrarnos, a crear juntos un código primario, a reconocernos en la sílaba original: sí”. Pero lo que soporta la trama es la fe de hallar una explicación, el tránsito hacia lo inexplicable.
El tramo que conmueve, la lectura ágil que tiene cadencia, que no atiborra de adjetivos, que reflexiona sobre un acto y le da vueltas para saberse vivo o al menos no tan muerto pues sabe que una parte de él quedó en otro mundo luego de que Sofía Ahumada dejó la existencia física.
Y es que todos los elementos de aquella lejana escena dan pie para muchas secuencias. Baste por muestra la carta que se encontró entre su ropa al suicidarse: “He nacido para sufrir. Mi último pensamiento va dirigido a Homero. No quiero que el hombre a quien he amado suponga que él es la causa. Me mato porque se me da la gana”. Narrativa, testimonio y algo de poesía que más de un artista desea tomar para interpretarlo con una versión diferente.
Este libro es el resultado de esos felices casos donde el tema aborda al autor, pues Conde de Arriaga había tenido contacto desde que fue becario bajo el mando de Miguel Ángel Castro en la Universidad Nacional y en ese periodo cobró vida la obra “El de los claveles dobles. Ni amor al mundo ni piedad al cielo. El suicidio de Sofía Ahumada”, por eso ahora, de manera natural, adopta un tema que se le impregnó en el imaginario.
Excelente pretexto es Campanario de luz para hablarnos de un pedazo de la historia de nuestra gran ciudad (del que en su momento también dejaron testimonio Amado Nervo y Rubén M. Campos), y a la vez ser el libro debut de Jesús Francisco Conde de Arriaga, quien si bien ya dejaba ver su trabajo en libros colectivos, así como suplementos y revistas, ahora salta en el paracaídas del nombre solitario para aterrizar de buena forma.
<b>Jesús Francisco Conde de Arriaga, <i>Campanario de luz</i>. Universidad Autónoma Metropolitana (colección “los gatos sabrán…”), México, 2013;
</b>
<i>Texto aparecido en la Revista <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/12/campanario-de-luz/">Siempre¡</a> del domingo 29 de diciembre de 2013.</i>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-5595095380097873252013-12-14T08:31:00.001-08:002013-12-14T08:31:11.689-08:00¿Cuánta globalización podemos aguantar?El libro apareció hace casi diez años, en 2004 en la colección Ensayos, y ahora aparece en la colección Fábula de la misma casa Tusquets Editores, la intención, refrescar el debate actual con una relectura necesaria, la del filósofo alemán Rüdiger Safranski con su ensayo ¿Cuánta globalización podemos soportar? Y es que la cuestión no se iba a responder en una plática de café, es un paradigma que debe tratarse en diversos foros pero sobre todo en el día a día, con el cambiante y diverso acontecer del ciudadano moderno. Quizá sigan vigentes su diferenciación entre “globalización” y “globalismo”. Siendo esta última la posibilidad de seguir repensando y volviendo a plantear la pregunta original. Y es que de eso va la obra de pensar, en lo global y en el individuo porque “la carrera del hombre como ser racional comienza con el primer paso de la salida de sí mismo, con el acto de trascender”. Porque los límites son diversos, puede ser que mientras más conozcamos el entorno, el grado de confianza nos juegue la contra, como dice Safranski, puede representar la debilidad. Se da espacio para la crítica a la inmediatez, a la fugacidad del conocimiento mismo, a la característica humana de perder el tiempo intentando evitar perder el tiempo, señala: “El que se dirige demasiado deprisa a cualquier lugar no está en ningún lugar. Se cuenta de los primitivos habitantes de Australia que, si han tenido que viajar haciendo largas marchas a pie, antes de entrar en un lugar de destino se sientan algunas horas, para que el alma tenga tiempo de llegar”. El alma como figura simbólica de algo más: “La verdadera revolución es la del alma. El centro dinámico está en el interior”. Libro lleno de autores, de citas, de imágenes y símbolos, pero que resulta un viaje interesante a una reflexión urgente, continua, porque como señala, “en el diluvio de información estamos perdidos sin un sistema eficiente de filtros. Y sólo podemos proporcionárnoslo si sabemos qué queremos y qué necesitamos”. Y a veces no lo sabemos. ¿Cuánta globalización podemos soportar? de Rüdiger Safranski es una lectura (o relectura) necesaria, los vertiginosos párrafos del autor nos hacen ver que por mucha inmediatez que se tenga siempre un respiro se agradece y más cuando se aprovecha para saber si cabemos en este tren hacia el lugar que supuestamente vamos, o viramos de dirección o de plano, mejor nos bajamos. Y se agradece que de nueva cuenta la filosofía y la ética vuelvan a estar en el debate como partícipes centrales, ya que como señala nuestro autor: “El desarrollo de la tecnología ha hecho que las preguntas sobre moral y ética se vuelvan más urgentes que antes”.
<b>Rüdiger Safranski, <i>¿Cuánta globalización podemos soportar?</i> Tusquets editores (Colección Fábula), México, 2013; 120 pp.</b>
<i>Texto aparecido en al <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/12/cuanta-globalizacion-podemos-soportar/">Revista Siempre¡</a> del domingo 15 de diciembre 2013.</i>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-79213830578892135852013-12-06T08:28:00.002-08:002013-12-06T08:28:22.248-08:00Contar las noches Narrador nato, eso es Vicente Alfonso (Coahuila, 1977), tanto en la novela (para muestra Partitura para mujer muerta), como en el cuento, para muestra el volumen Contar las noches. Vicente se mueve con naturalidad, pues sabe explotar a la perfección las cualidades del periodista que también lleva consigo: la observación y saber escuchar, de allí que las voces narrativas, los personajes que cobran vida en sus páginas sean naturales, sin falsas poses.
En estas páginas nos lleva por el juego de la memoria y las imágenes, de la imaginación y el qué será, como en las dos primeras piezas “Perder en lotería” y “Señas particulares”, cortadas con la misma tijera pero cada una independiente, una llevada por el engaño en despoblado, incluso con la complacencia de las amigas, mientras el otro con la eterna figura del fantasma, del reflejo, la historia de una búsqueda que concluye con el nuevo empeño.
Le sigue “Latitud 32” con un ritmo vertiginoso, narrado con la finura de la segunda persona, la dualidad se presenta al mismo que la realidad. El volumen exige atención debido a la contundencia, es como la pieza que lleva ese título precisamente, esa necesidad de la realidad alterna, de lo que se pierde por el delirio, de la libertad que se gana a costa de la distracción del otro.
Por su parte “Ojos borrados” es la voz de provincia, de una zona donde se muere o se mata, donde las órdenes están por encima de la razón, de la lógica, del orden. “Alquimia sin luz” parece no compartir el ritmo de los demás, es más lento, con la misma vía, pero desprendiendo otros recovecos narrativos.
“Un muerto en la emboscada” es una breve crónica de un engaño, disfrazada con una ráfaga de imágenes, el ritmo vibrante y su desenlace por demás afinado acelera el pulso y la lectura. “Epidemia” es la figura de la plaga en un escenario controlado, un barco, con el tic tac ensordecedor que hace eco en los personajes.
“Para soñar tu insomnio” resulta la trama más sensual, Sara es la figura erótica, combinada con el alto clima del café recién tostado (o al gusto de quien va a tomarlo), un homenaje a la belleza y a la sensualidad. “Operativo” es una mezcla de ficción y realidad que a veces la prensa de México lo lleva en sus titulares de manera recurrente, otra vez la vena periodística de Vicente Alfonso, el lector no se sorprende con la trama pero sí con la hechura.
“Volver al polvo” es un homenaje del autor a su raíz, pero no exclusivo de la gente de La Laguna (esa región que comparten Coahuila y Durango), sino que bien puede hallar asilo en otros rincones, y hacer de ella la mejor manera que tiene el ser humano para enfrentar el día. Va muy de la mano con “Enroque”, una mezcla de pasiones del autor: la música y el futbol sobre todo, con un destino que tiene bajo la manga los desenlaces inverosímiles. Cierra el volumen “Trago amargo”, una historia tras la historia, un convaleciente escucha en voz de su padre la desgracia propia, la cercana, la que lo descarna.
En suma, Contar las noches es una colección de cuentos que refrenda el alto nivel de Vicente Alfonso, un volumen que además de obtener el Premio María Luisa Puga en 2009 encontrará sin duda un caudal de lectores ávidos de buenas narraciones, de personajes bien formados, de tramas sostenidas, de literatura de calidad.
<b>Vicente Alfonso, <i>Contar las noches</i>. Universidad Autónoma de la Ciudad de México, México, 2011; 92 pp.
</b>
<i>Texto publicado en la <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/02/contar-las-noches/">Revista Siempre¡</a> del 23 de febrero de 2013.</i>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-36751173398101520172013-11-28T08:54:00.004-08:002013-11-28T08:54:55.879-08:00Instrucciones para una ola de calorLa historia parece sencilla: un padre que se ausenta, una esposa que pierde muy seguido la pista, un hijo varón que por momentos desearía no aparecer tanto y dos hijas tan diferentes que por eso mismo tienden a parecerse. Pero llevada a la literatura por Maggie O’Farrell (Irlanda, 1972) resulta una trama entretenida, con buenas formas, diálogos lógicos y personajes entrañables.
La autora ya había llamado la atención con La extraña desaparición de Esme Lennox, pero es ahora con Instrucciones para una ola de calor donde se siente más plena, más suelta, con la confianza que le brinda saberse dueña de la historia y del pulso de la misma.
El pretexto es la carencia de agua que se da en el Reino Unido en 1976, por lo que se genera la Ley de Emergencia contra la sequía, pero sin duda la esencia y el fantasma que atraviesa todas las páginas es Robert Riordan y su osadía de marcharse a un sitio desconocido (aparentemente) por su familia.
La búsqueda no es nada agradable, y en ella, van de por medio las diferencias que de suyo los hacen familiares. La situación comienza a volverse trémula, porque de a poco la madre, Gretta, comienza a dar detalles que para los hijos eran desconocidos.
Y es que ya de por sí cada uno cargaba su propia cruz, por un lado Aoife la más chica tenía problemas de vista y por ello era incapaz incluso de leer, Monica (que aparece sin acento) lucha por el amor, o mínimamente por el afecto de las hijas de su marido, quienes no la ven como su madre y mucho menos la tratan como tal. Mientras que Michael Francis está decidido a salvar su vida matrimonial aunque en ello se le vaya la vida.
El matrimonio de los padres se veía frágil, pero no para que Robert abandonara a Gretta, y no falta quien vea las similitudes con el compromiso de Michael Francis y Gina Mayhew, pues para algunos lo que le sucede al hijo de Riordan tiene su razón: “Le parece de lo más apropiado que haya pasado eso. Le parece algo totalmente acorde con su actual situación en la vida: un hombre con una mujer que parece odiarlo, un hombre cuya familia está fragmentada, en crisis, un hombre acosado por el calor, por la sequía, por las restricciones de agua, un hombre cuyo padre ha desaparecido sabrá Dios dónde”.
Incluso el ritmo al inicio tiende a parecer desesperante, pues la ausencia de un ser querido no se debería tomar tan a la ligera como en ocasiones parece en las escenas donde se les informa a los hijos.
Ya juntos, reunidos para tratar de descubrir a dónde fue papá, se saben hechos de la misma sangre pero no por ello iguales, por ejemplo, la hija mayor, Monica, quien recuerda que cuando entra a la casa siente cómo “La risa y la charla se interrumpen, devoradas por el silencio, tal como ella sabía que pasaría. Es la desventaja, reflexiona, de ser la favorita. Te consideran una de ellos, una espía de los padres. Cuando están juntos te toleran, pero jamás te incluyen”.
Y el recuerdo de los años de niñez y juventud no se deja esperar, todo tiene el péndulo de los años, por ejemplo Aoife quien “no sabe por qué las tardes con su familia la hacen sentir así: insoportablemente inquieta, encerrada, atrapada, ansiosa por escapar a toda costa”. Pero la constante es la misma, que debe suceder lo que el destino marque, o como dice la narradora: “Lo que haya que ser, será, y por lo general sin obedecer a razón alguna”.
Instrucciones para una ola de calor es una novela hecha con el deseo de contar una historia donde varios personajes soportan la trama, donde la carencia de agua es la carencia del padre, donde como dice el dicho, el que busca encuentra, y en ocasiones más, mucho más de lo que se pensaba en un inicio, y eso no siempre es bueno, sobre todo para los que tienen en su imaginario una trama común y pensaban que si no era perfecta al menos sí más cercana.
<b>Maggie O’Farrell, <i>Instrucciones para una ola de calor</i>. Traducción de Sonia Tapia. Salamandra, España, 2013; 313 pp.
</b>
<b>Reseña aparecida en la <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/11/instrucciones-para-una-ola-de-calor/">Revista Siempre¡</a> del domingo 24 de noviembre de 2013.</b>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-15885936114774132202013-11-12T13:00:00.000-08:002013-11-12T13:00:00.307-08:00GeografíasEn 1984 se publicó la primera edición de Geografías, de Mario Benedetti (1920-2009), escritor nacido y fallecido en Uruguay, pero sin duda de calidad y penetración universal. En esas páginas dejaba ver sus primeros reflejos de una etapa marcada por el exilio, el recuerdo, la memoria y el sentimiento.
Cuida no llegar a la exageración, evita la lágrima fácil. Es más un acto de reflexión, de defensa a favor del reconocimiento de uno y los suyos en un momento, de la casa familiar que queda lejos, y de la casa que habita que no siente del todo suya. Un libro compuesto por la fórmula no siempre feliz del poema y la narración. El escritor que de nuevo se presenta a sus lectores (viejos y recientes) a partir de una nueva edición, donde inicia con un epígrafe que cita versos de Rafael Alberti y Jaime Sabines.
Se puede leer como novela y también como narraciones individuales, pues es un ejercicio conjunto de poema más narración. Abre “Erosiones”, y desde el primer latido se puede sentir el exilio, tanto en el verso, que cree en los rumores, como en la narración, que inventa juegos, como el de geografías, que no es otra cosa que preguntar acerca de un referente de la tierra que se dejó, un sitio representativo, una tienda, una heladería, un edificio, algo que haga sentir a quien lo juega un poco más cerca, quizás un poco menos lejos.
Luego del Golpe de Estado en Uruguay en 1973, el escritor partió al exilio teniendo en Buenos Aires la primera escala. Le seguirían Perú, Cuba y España, en total diez años en las afueras de su tierra natal. En 1983 vuelve a Uruguay, las memorias del exilio en forma de literatura cobraron vida en Geografías presentado en 1984.
Esta reedición siente de igual forma cómo la latitud personal se ha modificado: “Todos los paisajes cambiaron, en todas partes hay andamios, en todas partes hay escombros. Eso es lo que dice. Mi geografía”.
Se siente un canto de universalismo en los versos, como en “Patria es humanidad”, pero de igual forma se hace íntimo el diálogo, baste por muestra “Como Greenwich” (en “Meridianos”) donde la jovencita confiesa al hombre maduro sus intenciones de suicidarse y lo hace porque “es demasiada noticia para llevarla a solas”.
Cada apartado es un viaje nuevo, a veces de ida, en ocasiones de regreso y es que “un pasado así era demasiado para una sola memoria”, por ello el continuo escape, la repetición de lo inverosímil (“la impunidad del eco” bien dice el autor), o de plano la fortuna sonriendo, “sólo entonces comprendió que, de puro distraído, se encontraba de nuevo en su patria”.
Sobresale en el apartado “Nadir” la “Fabula con Papa”, donde hace que la figura de Juan Pablo II se vuelva terrenal, todo con ayuda de la imaginación y con el fin de lograr el bien común. Pero sin duda el peso de las confesiones inclina la balanza, como en “Escrito en Überlingen” donde se siente el ambiente familiar, la certeza y la dureza, eso que a veces no se nombra por respeto o se grita por despecho.
Los múltiples viajes, las diferentes casas, los sueños en continuo traslado, de eso va Geografías, que tiene un ritmo diferente en cada apartado, que convoca al lector a que viaje y acompañe en esos días de exilio que parecen no tan lejanos. Como dice en “Quiero creer que estoy volviendo”: “hay tanto siempre que llega nunca/ tanta osadía tanta paz dispersa/ tanta luz que era sombra y viceversa/ y tanta vida trunca”.
Y al final sabe que es eso, que ese sabor que da la nostalgia no debe pasarse en un solo trago, se absorbe para el disfrute, como la costra que se quita esperando que vuelva a nacer: “Sin embargo, la patria se le fue armando como un rompecabezas, hallando aquí un rostro que se correspondía con una esquina, allá una cometa que buscaba su nube. La patria se le fue componiendo sin bandera, sin himno, sin escudo”.
Buena idea editar de nuevo Geografías, para que los lectores de Mario Benedetti ubiquen una etapa más personal de quien conocen y admiran sobre todo por sus poemas, ya que algunas de sus piezas se inspiraron en un suelo lejano, propio cual ajeno, pero distante de su raíz.
<i>Mario Benedetti, <b>Geografías</b>. Alfaguara, México, 2013; 201 pp.
</i><i>Reseña aparecida en la <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/11/geografias/">Revista Siempre¡</a> del domingo 10 de noviembre de 2013.</i>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-18197687158628229462013-10-22T09:06:00.001-07:002013-10-22T09:06:09.381-07:00El matrimonio de los peces rojosEs de las narradoras mexicanas que más ha llamado la atención en fechas recientes, y con justa razón. Guadalupe Nettel (1973) es dueña de un estilo propio que se logra a base de trabajo, signos de identidad que se agradecen, y que mantiene la fórmula que hace pensar al lector en sí mismo y en su posición en este mundo.
Ahora nos presenta El matrimonio de los peces rojos, volumen acreedor al Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero, formado por cinco piezas con independencia en la fuerza y con fortaleza en su conjunto. Abre el que le da título a la obra y nos muestra las vivencias de un matrimonio joven que por regalo de una amistad de pronto son dueños de un pez rojo que, piensan, requiere compañía.
La pregunta salta: “¿Podría hablarse del destino en el mundo de los peces?”, y es que los problemas de la pareja de peces y la del matrimonio joven parecen reflejarse: falta de espacio, molestias que incrementan con ganas de deshacerse del otro. La trama es un toma y daca que presagia lo peor.
Le sigue “Guerra en los basureros”, donde un adolescente es enviado a casa de sus tíos por problemas económicos de sus padres, desde esa tribuna tratará de descifrar el mundo ajeno de sus primos, de sus compañeros en la escuela, y sobre todo de la chica del aseo, quien vive junto con su madre en la planta alta de la casa familiar, sitio donde también le hallaron asilo al sobrino arrimado.
La trama lleva a la cucaracha en espíritu y forma de lucha, la fumigación de la plaga es la aventura y la decisión. La cucaracha, para algunos es el simbolismo de la nada, es a final de cuentas una especie de protección hacia todo lo desconocido (“¿O fue acaso la sensación de familiaridad la que me produjo el rechazo?”). Es una repetición constante, pues por alguna razón para el protagonista de este cuento las cucarachas “casi siempre terminan convirtiéndose en una obsesión”.
El tercero es “Felina”, una especie de confesión de una universitaria, para usar el lugar común, con todo el futuro por delante, pero que por una aventura de una sola noche con Ander, su compañero de piso durante apenas un mes, tiene que hacer una pausa para replantearse lo que quiere. Lo impactante son las similitudes que conlleva su embarazo con el de Greta, su inseparable gata quien junto con Milton, pareja de la minina, le dan el toque de familia a un departamento testigo de los altibajos emocionales de ambas.
El embarazo es un pretexto para atestiguar la manera en que se copian patrones y vemos la realidad en otros ojos. Como signan las líneas de la trama: “Los vínculos entre los animales y los seres humanos pueden ser tan complejos como aquellos que nos unen a la gente. Hay personas que mantienen con sus mascotas lazos de cordialidad resistida”. Por eso tampoco sorprende el papel de la asesora universitaria, Marisa, en veces mamá, en otras amiga, el perfecto balance con la vida real. Quizá la trama más predecible, pero no por eso de menor calidad.
Prosigue “Hongos”, un cuento que en el nombre mismo genera morbo, va de un matrimonio maduro sin hijos donde por coincidencias de la vida, ella tiene que salir de viaje de trabajo y en ese lapso conoce y se enamora de un destacado músico. La infidelidad se presenta, sobre todo bajo el razonamiento de que “Cuando una relación tiene una fecha de caducidad tan clara como la nuestra, ni siquiera perdemos el tiempo en juzgar al otro”.
Es allí precisamente cuando toma un nuevo ritmo la trama, en las ganas de ella de olvidarlo, y en los tantos pretextos para saludarse, enviarse mensajes, mails, usar los más viejos trucos de seducción. Ella pone en riesgo su propio matrimonio, y posteriormente también su propia forma de ver el mundo, mientras que el músico sigue con su vida de casado, problemas cotidianos y esa especie de hongo que le ha crecido en diversas partes del cuerpo porque sabe que “Erradicar un hongo puede ser tan complicado como acabar con una relación indeseada”.
La pieza que cierra el libro es “La serpiente de Beijín”, donde de nuevo es a partir de una búsqueda por las raíces familiares, que incluyen un viaje al lejano oriente, donde un padre y al parecer abnegado esposo encuentra la infidelidad. Pero rompe la dinámica cuando en la casa familiar levanta más sospechas que construya una pagoda en la parte de arriba y que adopte actividades que incluyen rituales orientales y una serpiente rara.
Las sospechas de la madre y las pesquisas del hijo dan por resultado un final inesperado, el conjuro para deshacerse del recuerdo y la complicidad para que esto suceda. Llevando al reptil como símbolo de fortaleza, un ritual encadenando trampas al sentido.
Todos los cuentos nos hacen recordar por momentos a la Nettel de El cuerpo en que nací, donde un desgarre, una cicatriz con su sangre emanando es también el confín de satisfacciones quizás únicas del personaje. Sin duda, El matrimonio de los peces rojos es un libro que se recomienda lectura y relectura, y es que la literatura de Guadalupe Nettel se vuelve peligrosamente adictiva.
<b>Guadalupe Nettel, <i>El matrimonio de los peces rojos</i>. Páginas de espuma, México, 2013; 120 pp.
</b>
<i>Texto publicado en la Revista <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/10/el-matrimonio-de-los-peces-rojos/">Siempre¡</a> del domingo 20 de octubre de 2013.</i>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-36391077349424807282013-10-16T12:00:00.002-07:002013-10-16T12:00:54.738-07:00La buena tinieblaUna muer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
de modo que si sobreviene
un apagón o un desconsuelo
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda
entonces las paredes se acuarelan
el cielo raso se convierte en cielo
las telarañas vibran en su ángulo
los almanaques dominguean
y los ojos felices y felinos
miran y no se cansan de mirar
una mujer desnuda y en lo oscuro
una mujer querida o a querer
exorciza por una vez la muerte.
Mario Benedetti en "Geografías"
DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-66270631174215128152013-10-07T06:36:00.002-07:002013-10-07T06:36:26.180-07:00De decisiones apresuradasPuede ser debido a la crisis, quizá el momento, tal vez el contexto es el que influye, pero lo cierto es que sin importar la variabilidad de la razón, el resultado es similar: estamos tomando diversas decisiones apresuradas en nuestras vidas.
Y se empieza a notar con resultados comprometedores, con ajustes sobre la marcha por la mala planeación, porque al construir las bases se hizo olvidando el espacio para la reflexión, el análisis necesario.
Las acciones de gobierno por ejemplo, ponen a algunos en la disyuntiva del todo o nada, están a favor o en contra, pero en ocasiones ni siquiera han brindado el lapso para la lectura, el análisis, llega la negativa antes que la reflexión. Evitar el debate es promover la falta de argumentos y de consensos.
Los medios de comunicación igual figuran en esta parte como actores. Pues privilegian estos opuestos, no hay espacio para el “depende” y su gran poder. Se necesita un respiro para analizar la información, darle credibilidad al argumento, tener claro a lo que se quiere llegar con lo que se está diciendo.
De pronto pareciera que lo conveniente es estar con las mayorías, y algunos se recargan en demasía en el proceso de adaptabilidad con tal de quedar bien, verifican el tamaño de la ola y buscan la manera de subirse, sobre todo en cuanto a rumorología se trata.
No se hace un pequeño hueco para verificar la información o siquiera para saber si lo que en redes sociales virtuales por ejemplo, se va a compartir o a decir, es medianamente cuerdo. Lo que impera e impacta ahora es la inmediatez, se va tan deprisa que no importa si es erróneo, nadie lo notará porque pasará inadvertido en cuestión de instantes. La inmediatez consume.
La suma de instantes no está construyendo ni dejando un legado certero en nuestro presente. Cuando los hombres y mujeres del mañana quieran analizar nuestro época habrá toneladas de cifras, frases, cantidades exageradas de testimonios, pero poca información de calidad, y no toda será la adecuada para darse una idea del pasado.
La cuestión es ¿Cómo entonces nos vamos a definir? En la generación de la inmediatez, de los contenidos rápidos (como la comida y el tiempo para comer), la fugacidad de los deleites. Pocas rendijas estamos dejando para la definición, la construcción de identidades (si ahora el avatar y el perfil falso conviven al lado nuestro).
Baste como botón de muestra un espectáculo público como lo es un concierto donde se pueden ver a cientos o miles de espectadores grabando o captando las mejores imágenes con sus teléfonos inteligentes, desde donde miran el espectáculo y desean compartirlo a la brevedad. No disfrutan lo que ven en vivo, sino disfrutan (quizá presumen) el contenido del que de alguna u otra forma, están siendo parte.
Y el disfrute es fugaz, al término de ese concierto ya se piensa y planea la asistencia al siguiente, no ha pasado tiempo para estructurar la anécdota narrativa, quizá la visual sí a partir de las tanta fotos levantadas, pero ya fue, es historia, lo que importa es lo siguiente, elevar el récord personal.
Las modas son distintas porque el proceso para llegar a serlo también lo es. El tiempo que se llevaba la generación del anhelo, aquel que nacía con la expectativa de obtener algo y posterior a ello, tenerlo, ahora es rebasado porque la moda cambia de manera más rápida, y cuando apenas el individuo ha juntado el recurso para adquirir el modelo reciente del teléfono inteligente de moda, resulta que anuncian uno más nuevo.
Tiene que ver también con la forma de valorar lo que poseemos. La generación de necesidad, el camino para la obtención de lo deseado, lo que entre otros el poeta griego Constantino Petras Kavafis nos legó en su “Ítaca”, el camino se disfruta tanto como la llegada, el esfuerzo tanto como el logro.
Y sobre todo la emoción, el disfrute de la sensación de esperar, un oficio que empieza a perderse, el de la paciencia, el de no hacer nada, el de respirar con calma, el de disfrutar el instante de soledad, cerrar los ojos y sentirse único. Que ahora se ve rebasado vertiginosamente por la pantalla del celular, el ruido de los vehículos que corren en la vía y la preocupación por “hacer” algo, por moverse, porque el ritmo de vida así lo exige.
Es importante que regrese el espacio para la reflexión, incluyendo la propia, que evite las prisas para tomar mejores decisiones, que sean a mediano y largo plazo y no en el constante cambio que en ocasiones no genera desarrollo ni mucho menos bienestar o felicidad.
<b>Texto aparecido en Suplemento <a href="http://www.campusmilenio.com.mx/index.php/template/reportaje-y-ensayo/articulos/item/783-de-decisiones-apresuradas">CAMPUS </a>de Milenio Diario el jueves 3 de octubre de 2013.</b>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-46483480252621865002013-10-06T16:50:00.002-07:002013-10-06T16:50:45.552-07:00De la idea a la prácticaPocos lo ubican por su trabajo en el Gobierno de Michoacán como coordinador del gabinete social hace algunos años. Pero de allí saltó a formar parte activa en el gobierno del presidente Felipe Calderón en funciones clave en la alimentación y salud de los mexicanos, es Salomón Chertorivski, quien en De la idea a la práctica comparte a título personal algunas de las actividades que más le han ayudado en su paso en diferentes espacios de la función pública donde le ha tocado estar.
Esta experiencia en la administración pública en el ámbito federal comenzó en Diconsa, siguió en el Seguro Popular y culminó en la Secretaría de Salud (actualmente se desempeña como Secretario de Desarrollo Económico en el Gobierno de la Ciudad de México), y la plasma en seis capítulos ordenados de manera cronológica en el ámbito del servicio público, desde la llegada hasta la transición.
Salomón Chertorivski nos habla de cuestiones de liderazgo pero también de la realidad que se vive ya en el terreno de batalla, donde los errores pesan más. Intercala algunas declaraciones de gente que ha trabajado con él, como el Director de Desarrollo de Diconsa, quien señala: “Se trata de un trabajo político, no de la política relacionada con el poder, sino del convencimiento, de leer a la gente y de que te lean. Se tienen que dar cuenta de que tú no vienes a quitar, sino a ofrecer”.
Uno de los consejos más contundentes que brinda, luego de su paso por algunos cargos, es el siguiente: “el funcionario prefiera siempre obtener resultados que marquen diferencia y no transformaciones marginales”, porque a su modo de ver “es importante que los resultados no sólo sean precisos, sino además visibles”.
Sin embargo, en la lectura también podemos observar que en ocasiones sus “ejemplos muy significativos” así como sus expresiones del tipo “transformación profunda” son como baches para la lectura misma. El ritmo de superación personal puede ser engañoso, como riesgosas algunas líneas que pueden hacer que el lector deje el ejemplar: “aprendí que la cooperación con las diversas instituciones es una forma útil de contribuir a la continuidad de un proyecto”.
Pero quitando las obviedades, es un libro que sin duda es útil para aquellos novatos en la función pública, es también un material de lectura recomendada para quienes trabajan desde hace años con los mismos patrones y aspiran a salir de su área de confort. Es pues una exposición clara y sustentada de una experiencia personal, que se agradece deje su testimonio.
<b>Salomón Chertorivski, <i>De la idea a la práctica. Experiencias en administración pública</i>, Random House Mondadori, México, 2013; 173 pp.</b>
<i>Texto aparecido en <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/10/de-la-idea-a-la-practica/">Revista Siempre¡</a> del domingo 6 de octubre de 2013.</i>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-27699872771535759562013-09-30T14:11:00.000-07:002013-09-30T14:11:06.478-07:00La gran MariviánAntíbula es el escenario a donde ahora nos lleva la pluma de Fernando Aramburu (España, 1959), y Marivián es la protagonista y el alma de la historia. Todo gira alrededor de ella, un territorio donde el gobierno lo ejerce el partido colectivista, al más puro estilo de premiar a los suyos, mantener a raya a los adversarios y dar sólo lo necesario para que la gente no proteste.
O al menos es lo que suponemos a través de la historia que nos va narrando un periodista que ha sido despedido por una causa menor, pero se toma como el detonante para que su olfato periodístico navegue entre las más diversas entrevistas, encuentros, viajes al pasado con tal de saber un poco más de Marivián.
Empecemos de atrás para adelante. Ella muere faltando trece días para cumplir cuarenta años. El cortejo fue de lujo, con ceremonia oficial, las clásicas esquelas, los discursos de mayor aplomo, nada extraordinario para como la tenía acostumbrada el establishment, pero pocos, muy pocos gozaban de esos beneficios.
Su nombre real era Acfia Fenelina Benjamel, pero el mundo la llamó siempre Marivián, la bautizó así quien fuera su maestra y gran influencia, Sera Behe. “Lo he dicho siempre que me lo han preguntado. Yo he tenido desde el principio de mi carrera tres maestros esenciales: la profesora Behe, el director Amel y el Teatro Bolshói de Moscú”, esto es declaraciones reveladas a la Revisa de Actualidad y Espectáculos, cuya revisión hemerográfica estuvo a cargo del periodista despedido.
La belleza de Marivián no aceptaba comparativos, la destreza de Aramburu para plasmarlo en su narrativa merece la cita: “La naturaleza había dotado a Acfia Fenelina de unos pechos erguidos de dimensiones generosas, con unos pezones oscuros y redondos que se le marcaban en la blusa, por lo que, en épocas de ropa ligera, cuando iba por la calle dejaba de costumbre tras de sí un reguero de caras risueñas y ceños reprobatorios”.
Bien a bien ella era un producto más que una persona, el sistema la trató siempre con los destellos de estrella que decía ser y así se sentía, ni impuestos, ni filas, ni trámites engorrosos, todo llegaba a su domicilio, hasta las identificaciones que la acreditaban como miembro del partido oficial.
Su primera actuación pública fue en Coliseo Nacional, donde presentaron la ópera Aida de Guiseppe Verdi, allí se las ingenió para que un reseñista la hiciera sobresalir, el texto signó: “una obrilla tan abstrusa como intrascendente, que nada aporta al pueblo y de la cual lo único que se nos ocurre resaltar son las piernas de la hermosa actriz que hacía de criada”.
La trama nos lleva al primer matrimonio de Marivián con Mlaco Derf y la vida de padecimientos que sufrió. Buena parte de la intriga se sostiene gracias a la variedad y al ritmo narrativo que se alterna entre recortes periodísticos y varios personajes, por ejemplo Mel Amel, el director que tuvo a bien llevarla a la pantalla grande, él la describe como “una mujer vacía. Estaba hueca por dentro. Como lo oyes. Era aire rodeado de piel”.
Fueron en total siete largometrajes los que realizó Marivián, y al menos dos matrimonios, el segundo con Bolsio Demonce, a quien le reiteraba su amor incondicional luego de que él falleciera, decía: “Yo a Bolsio, mientras me dure la vida, lo llevaré conmigo dentro de mi corazón”, también en declaraciones a la Revista de Actualidad y Espectáculos.
El amor es uno de los hilos que no podía faltar en la vida del personaje, pero ser amante de ella era firmar la responsiva de suicidio, porque era vigilada por todos, una gracia de superestrella que bajaba de las nubes sólo para ser pisoteada, esa vida fugaz que brinda la belleza del momento, porque terminada la física entonces se derrumbaba todo, tal como lo confesó Lurbia Duendud quien en una visita a la estrella le contó que “toda la noticia consiste en una patraña urdida por el Gobierno”.
Marivián es un personaje en busca de autor, fuerte, amoroso, con mucha gracia, nacida de la pluma de alguien que nos hace enamorarnos de ella a partir de su sufrimiento y luego acompañarla en las bondades de su vida, ya sea sexual, ya con premios y regalos al por mayor. En el más puro estilo de Aramburu, acostumbrados como nos tiene a que sus personajes sobreviven de los zulos luego de ser capturados por integrantes de la ETA, ahora es Marivián quien de a poco se extingue en el mismo dolor, en el mismo desgaste de todo ser humano que se siente vigilado todo el tiempo.
Con un gran ritmo y una riqueza de voces narrativas, el guiño del periodista no pasa inadvertido, Fernando Aramburu nos regala en La gran Marivián un pretexto para darnos cuenta de que toda la belleza puede extinguirse en un solo momento y que es mejor disfrutar de las cosas buenas que nos presenta la vida.
<i>Fernando Aramburu, La gran Marivián. Tusquets, México, 2013; 280 pp.
</i>
<b>Texto aparecido en la <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/09/la-gran-marivian/">Revista Siempre¡</a> del domingo 29 de septiembre de 2013.</b>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-49950761507450061712013-09-24T10:50:00.002-07:002013-09-24T10:50:24.726-07:00Discurso y contextoPara muchos estudiantes de comunicación el nombre de Teun A. van Dijk es sumamente familiar, en varias materias es lectura obligada su libro Estructuras y funciones del discurso. El cual da luces teóricas de algo que parece no tener mayor ciencia, pero mientras más se conoce el marco teórico más se descubre su complejidad.
El autor nacido en Holanda es una de las voces más calificadas, y lo confirma la constante actualización que hace de sus mismas ideas, por eso ahora presenta Discurso y contexto, un libro necesario hoy en día para comprender mucho de lo que se dice y por qué se dice.
Comprendemos todos que una cosa es lo que un emisor genera, pero eso que para él o ella queda claro, no necesariamente es así, del receptor depende que la comunicación tenga un proceso bien llevado.
Comienza con un ejemplo de discurso del entonces primer ministro de Inglaterra Tony Blair, y nos pone precisamente en ese contexto parlamentario, y señala: “No es la situación social ‘objetiva’ la que influye en el discurso, ni es que el discurso influya directamente en la situación social: es la definición subjetiva realizada por los participantes de la situación comunicativa la que controla esta influencia mutua”.
El también autor de El Discurso como Estructura y como Proceso brinda herramientas teóricas que uno puede identificar plenamente en cualquier oportunidad de lo cotidiano, es la ventaja que ahora propone, modelos contextuales de los participantes bien definidos que inciden de manera activa en la interacción, producción y comprensión del discurso.
De la primera afirma, “para que la interacción entre el discurso y el habla sea posible, los participantes tienen que representar las intenciones de los demás participantes, así como las suyas”. Y es que desde su punto de vista, o al menos como tesis de esta obra, “es que el discurso se produce e interpreta bajo el control de los modelos mentales contextuales”. Por ejemplo, como lo dice el mismo Van Dijk “el conocimiento personal o socialmente compartido del hablante (incluido su noción sobre el conocimiento del destinatario) se maneja para producir discursos o interpretaciones apropiados”.
Al final anuncia que los próximos textos abundará sobre la teoría de la interfaz que deja entrever, y para decirlo en sus propias palabras: “Podemos concluir a partir de la caracterización informal de la noción de ‘contexto’, que no entendemos a cabalidad los fenómenos complejos sin entender su contexto”. De tal forma que el enfoque sociocognitivo que ahora nos presenta Teun A. van Dijk resulta una especie de retorno a las aulas pero con más experiencia, con más “contexto” y con dudas siempre dispuestas a transformarse en certezas e incluso conocimiento, y eso siempre es bueno si se quiere abrir el debate.
<i>Teun A. van Dijk, <b>Discurso y contexto. </b>Un enfoque sociocognitivo. Gedisa editorial, España, 2012; 350 pp.
</i>
<b>Texto aparecido en la <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/09/discurso-y-contexto/">Revista Siempre¡</a> del domingo 22 de septiembre de 2013.</b>DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-32385420829202252482013-09-16T09:27:00.002-07:002013-09-16T09:27:52.105-07:00El PacifistaNacido en Irlanda en 1971 John Boyne quizá sea un nombre poco conocido a simple vista, pero cuando se descubre que fue él quien escribió El niño con el pijama a rayas (que llevara a la gran pantalla Mark Herman) se nos hace menos lejano. Esta vez el oriundo de Dublín nos entrega El pacifista, una novela con buena hechura, ritmo y personajes entrañables.
El autor nos lleva a las diferentes edades del protagonista, y nos cuenta, o mejor dicho, hace que Tristan Sadler nos narre su vida desde que salió de casa para alistarse en el servicio militar (mintiendo porque sólo tenía diecisiete años) hasta el momento en que decide quitarse la vida.
Sadler se convierte en una figura entrañable por momentos, desesperante por otros. De su niñez sabemos lo mínimo, pero eso poco es clave para entender su forma de actuar, por ejemplo, la frase que le dice su padre antes de alistarse en las fuerzas armadas: “Lo mejor para todos será que los alemanes te mataran de un tiro nada más verte”.
Ese trato lejano y frío de su padre tiene otro momento alto cuando, al terminar la guerra y Tristán regresa a casa, se entera de la muerte de su hermana sucedida muchos meses atrás, su padre de nuevo le dice: “La verdad, Tristán —me dijo haciéndome salir a la calle otra vez—, es que tú ya no eras su hermano, como tampoco eres mi hijo. Ésta no es tu familia. No tienes nada que hacer aquí, ya no”.
Y es que el padre conocía y reprobaba algunas actitudes de su hijo, sobre todo en las relativas a las relaciones de pareja. Pero ese detalle a Tristán lo impulsaba a seguir con su vida. Alistado ya en las filas del ejército conoció a Will Bancroft por quien de inmediato sintió admiración, afecto y cariño. Él lo tenía como su cómplice, tocó en suerte que compartieran dormitorio en los días de preparación.
En esas horas intensas de preparación, Will y Tristan platicaban de muchas cosas, aunque inteligentemente se reservaban otras. Ambos fueron testigos de cómo el Sargento Clayton a cargo del grupo estaba obsesionado con la guerra y odiaba a quienes no opinaban como él, tal era el caso del soldado Wolf, un pluma blanca declarado desde el inicio, esos que no están de acuerdo con el uso de las armas, con matar a los demás, pero están en el campo de batalla.
Las jornadas se volvían una atracción para ver cómo el sargento Clayton hacía los días difíciles a Wolf, pero éste siempre aguantó todo, hasta un día antes de partir al verdadero campo de batalla cuando misteriosamente desapareció, siendo la primera baja del batallón.
El detonante del recuerdo es el mismo Tristan quien decide, acabada la guerra, ir a donde vivía Will y devolverle a Marian Bancroft las cartas que su hermano le escribió. Allí viene esa nostalgia, ese cambio de ritmo que nos hace ver al Tristan enamorado, al que pierde los estribos por los celos, por la presión, por lo que vivió entre amenazas, muerte, reclamos.
El momento del frenesí lo plasmó de buena forma: “Entonces recorre mi cuerpo de arriba abajo, acariciándome por entero, y esta vez me obligo a no escuchar la voz en mi cabeza que me dice que no son más que unos minutos de placer a cambio de quién sabe cuánto tiempo de antipatía por su parte, porque no importa; al menos durante estos pocos minutos podré creer que ya no estamos en guerra”.
Ese es el Tristan que veía a Will como su todo, al parecer sólo fue una noche en que unieron sus cuerpos en los días de entrenamiento, pero nunca pudo borrarlo de su mente. La obsesión de Tristan por Will se volvió a su vez una lucha interna, se molestaba cuando se alejaba, en la guerra por días no sabía de él y le preocupaba, hasta que Tristan es herido y permanece varias jornadas en el hospital.
Al recuperarse, de forma sobresaliente a decir de los médicos, Tristán tiene una pausa para pensar en los caídos de su batallón, en las figuras que han aparecido en estas jornadas, en Will y su amor por él, en que es momento de dejar la batalla, pero esto último no puede hacerlo, el sargento Clayton lo obliga a regresar.
Cuando se encuentra a Will de nuevo, se entera de que éste ha sido confinado al calabozo, etiquetado como un pluma blanca. Sabe allí Tristan que no le quedan muchas esperanzas a quien mira con ojos de amor, pero más allá de eso, Will impulsado por el hartazgo le echa en cara a Tristan cosas que éste no esperaba, palabras que marcarán el fin de la relación.
La forma en que Will murió es narrada por Tristan a Marian. La forma en que Boyne nos narra el fin de la historia es un buen guiño, con un personaje ya mayor, afamado escritor de libros, lleno de fama y fortuna pero vacío de amor. Quizás allí estuvo la mayor virtud de su inteligencia, salir bien librado siempre, quizás allí también estuvo la mayor pifia de su batalla: quedarse solo.
El pacifista es una obra que habla del amor y de la guerra, de las consecuencias de los celos, de las relaciones familiares y filiales, y de que no es necesario estar en el campo de batalla para librar las luchas contra uno mismo.
<b>John Boyne, <i>El pacifista. </i>Ediciones Salamandra (Traducción de Patricia Antón), España, 2013; 284 pp.
</b>Texto aparecido en la <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/09/el-pacifista/">Revista Siempre¡</a> del domingo 15 de septiembre de 2013.DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2529537652891877893.post-23957644844379447102013-08-17T10:32:00.004-07:002013-08-17T10:32:28.149-07:00Cuando mentimosTodos pensamos que somos inteligentes y en esa medida intuimos que no nos podrán engañar ni mucho menos mentir, que tenemos una preparación especial para detectar a quienes ya no digamos lo hacen, sino siquiera lo intentan. Todo lo cual es un error.
A decir del investigador Robert Feldman los seres humanos mentimos en diferentes niveles, pero siempre mentimos, y vale la pena ponerlo con ejemplos contundentes como los de cualquier día. Recordemos si mentimos en la charla de café en la mañana, en el trabajo, con la familia, en la llamada telefónica o en la computadora, allí hay una primera aproximación.
El experto señala que “las mentiras corrientes en la vida cotidiana puede que no nos hagan daño de un modo fácilmente mesurable. Pero producen el efecto de hacer la vida cotidiana mucho menos amigable. Éste es el coste de vivir en una sociedad tan propensa al engaño en tantos de sus aspectos: nuestra vida se mancha con frecuencia”.
Y es que parecen cosas lógicas pero en ocasiones no las vemos, por ejemplo: “Si una mentira sale bien, alguien siempre resulta engañado. Y, cosa crucial, aunque el receptor de la mentira no lo sepa, el que miente sí lo sabe”. Además, cometemos un error al pensar que quien miente se siente culpable por ello, Feldman dice que no existe culpabilidad en el mentiroso.
Porque ellos, o nosotros, los mentirosos pues, no hacen nada en particular cuando mienten o mentimos. Incluso en las líneas el miembro de la American Psychological Association señala que “una vez que reconocemos que es posible disfrutar con una mentira con intención, esta forma de engaño enseguida se vuelve más comprensible y más compleja. No sólo importa la función de la mentira. La forma también importa”.
Ahora bien, bajo el supuesto de que cada mentira tiene un precio. También es cierto que “no todas las mentiras tienen intención de hacer daño”, damos por hecho que la mentira existe, y está entre nosotros, aunque a su vez, como remata el autor su obra: “Puede que la sinceridad no sea una política perfecta, aplicable de forma universal, pero sigue siendo la mejor política”. Aunque no aclara para quién.
He allí el juego de las mentiras, del daño en sus diferentes grados, las que son con fines dañinos y las que no, las que se dejan pasar por fines sociales o de convivencia, pero el caso es que esa mancha puede crecer hasta opacar toda situación. Una lectura necesaria en este tiempo donde la inmediatez parece ganar terreno sobre la veracidad.
<b>Roberto Feldman, <i>Cuando mentimos. Las mentiras y lo que dicen de nosotros</i>. Urano, España, 2010; 317 pp.
</b>
Texto aparecido en la <a href="http://www.siempre.com.mx/2013/08/cuando-mentimos/">Revista Siempre¡</a> del domingo 18 de agosto 2013.DobleNegaciónhttp://www.blogger.com/profile/10950293946839180744noreply@blogger.com0