DobleNegación

Crónicas de pasión y crimen

2012-02-13T14:09:00.000-08:00

Al más puro estilo de la nota roja que no respeta la delgada e invisible línea entre el periodismo y la literatura, Giovanni Fuentes (1976) entrega Crónicas de pasión y crimen, colección de relatos cimentados en la investigación perfectamente incrustados en la escenografía de una modernidad que no concede respiro acompañado de tranquilidad. Fuentes dibuja una serie de personajes que pasan de la desgracia a la tragedia. Llevando siempre el símbolo de la mala fortuna, e incluso más de uno atravesando el camino por el que pasó el diablo.

Tras el telón que esconde la ciudad de Morelia, capital de Michoacán, el alma reporteril de Giovanni Fuentes lo llevó de a poco y seguramente sin oponer resistencia, a conocer a estos artífices de la vida sangrienta, que combinan la droga con el alcohol con las apuestas por la vida, ésas donde el premio cuando se gana es seguir su andar la mañana siguiente.

También están esas historias de desgracia que hacen corto circuito con el amor, con el engaño, con los celos, como esa mujer que no le bastó quitarle el marido a la hermana, sino que al no poder quedarse totalmente con ese hombre, decidió acusarlo de violación.

La mejor compañía que pudo hallar el periodista fue la calle, donde se encuentran los personajes, de allí todo parte, el bar, el ministerio público, la cárcel, el panteón, en el fondo un reflejo de la sociedad, de esta suerte de lotería: el valiente, el suicida, la viuda.

Crónicas de pasión y crimen es una compilación que nos habla del trabajo de un reportero nato, del que huele en la realidad y en su alrededor lo que de suyo se sabe incierto: la mentalidad del ser humano. Y de allí se desdoblan las 21 historias que nos dejan un eco en la conciencia, pues todos somos parte de la solución como del problema.

El libro tiene altibajos, las historias muy bien logradas que no se dejan contaminar por aquéllas donde las prisas se impusieron. Sin embargo, el factor sorpresa permanece intacto a lo largo de las páginas de una obra que será comentada y bien recibida.

Giovanni Fuentes, Crónicas de pasión y crimen.
Edición de autor, México, 2011; 192 pp.

Texto aparecido en la revista Siempre¡ del domingo 12 de febrero 2012.

Formas de volver a casa

2012-02-13T14:07:00.000-08:00

A mediados de la década pasada apareció Bonsái, novela que llamó la atención y que puso en el cuadrante al también poeta Alejandro Zambra (Santiago de Chile, 1975), luego llegó La vida privada de los árboles, para dar paso a Formas de volver a casa, un libro que atrapa por su cercanía y ritmo.

El ejemplar tiene vida a partir de lo que es al querer ser. Es un juego de memoria, un rítmico vaivén, va del recuerdo al anhelo, de la gracia a la anécdota haciendo pausa en el sentimiento que aun le atraviesa el más grato momento de su infancia. No es una biografía pero lo parece con algunas frases lacónicas: “Es que prefiero escribir a haber escrito”.

Es también un retrato de Claudia, la chica de sus sueños, la chica de su vida. La que a veces vive con él, un él adolescente, adulto primerizo, escritor que da a leer su vida, y que en la obra cabe su parentela, y por supuesto su amor, aunque a veces mienta, aunque en ocasiones no sepa qué seguirá en cada capítulo y tenga la necesidad de reescribir.

El relato es la conformación y a veces la confirmación de una historia, pero de una que conlleva signos vitales y cicatrices, él mimo lo dice: “Es extraño, es tonto pretender un relato genuino sobre algo, sobre alguien, sobre cualquiera, incluso sobre uno mismo. Por es necesario también”. Quizá con la simpatía que el pequeño dolor guía.

Es una historia fugaz que va del pasado al presente, es una desesperante forma de decirle a quien tanto te cuenta que está escribiendo algo que debe mostrarlo o al menos terminarlo o, en una tercera opción mandarlo al diablo porque la historia no existe, es una mentira hilada de a poco, es eso, una desesperación por ver el libro terminado.

Porque en el fondo, lo tomamos como un reflejo de nuestra historia propia, no ya por las anécdotas que conjunta Alejandro Zambra en Formas de volver a casa, sino porque al leer sus páginas, se activa ese mecanismo que utilizamos cuando también nos percatamos que un día nos soltamos de la mano de nuestros padres, y nosotros supimos el regreso a casa pero ellos no.

El camino que cada uno trace es la verdadera historia, el amor se presenta, claro, como en toda obra, igual que el desamor, los conflictos familiares, pero la magia radica en el compartir, no ya en los personajes, sino en el escenario que se vuelve pasajero del mismo viaje, y es allí cuando uno se identifica con la obra de Alejandro Zambra, e invita a su lectura.

Alejandro Zambra, Formas de volver a casa. Anagrama, México, 2011; 164 pp.

Texto aparecido en la revista Siempre¡ el 28 de enero de 2012.

Mundo Twitter

2011-12-19T08:54:00.000-08:00

Tres secciones dividen el libro Mundo Twitter, del profesor de la Universidad de Navarra José Luis Orihuela, por una parte la explicación si bien del académico que es, también del usuario y del investigador de los fenómenos sociales, de quien le explica no ya al alumno sino al compañero de vuelo, a quien quizá todavía no entra o a quienes han entrado para no quedar fuera, pero ahora saben que se le puede sacar mucho jugo a esta actividad.

Precisamente sobre eso versa el prólogo de Alejandro Pisictelli, académico de la Universidad de Buenos Aires, quien afirma: “La fuerza de Internet está precisamente en que deja explorar el poder de las conexiones a distancia con un efecto contundente. Sus mejores logros se están viendo en los campos de la innovación, la colaboración interdisciplinaria, la coordinación de acciones entre compradores y vendedores y las funciones logísticas del mundo de las citas. Pero los lazos débiles difícilmente lleven ni hagan posible un activismo de alto riesgo”.

Orihuela tiene en su haber la experiencia de otras obras, pero sobre todo de ser un constante consumidor y protagonista de las redes sociales, por eso comprende a cabalidad que “Twitter tiene que integrarse a la estrategia de comunicación de las organizaciones, con todo el rigor de un nuevo medio de comunicación, pero adaptando la táctica al lenguaje, al estilo y a la etiqueta que distinguen a Twitter de los otros medios”. Consejo que no deben despreciar aquellos políticos o aquellas instituciones que sólo pretenden acceder a las redes sociales para no quedar fuera, para “saber qué está pasando” mas no así para participar.

Difícil será su incursión si no comprenden que desde la óptica del también autor de La revolución de los blogs “Twitter son personas conversando con personas y creando vínculos con personas. Gente hablando, escuchando y respondiendo. Twitter es personal y es comunidad”, y por ende “La presencia de una organización en Twitter tiene que responder a una estrategia global de comunicación”.

La primera parte es de lo básico o lógico a lo fundamental, lo que se debe saber, lo que de saberse siempre cae bien repasarlo. Para luego llegar a las prácticas de la sociedad, a saber cómo se puede influir en un mayor impacto de Twitter en las organizaciones, pues no sólo basta estar sino hay que lograr consolidarse. Disfrutar el viaje, sentir el latido pero sin que llegue la adicción.

Entre la segunda y la última sección hay un paréntesis largo, una antología de twits que al parecer de José Luis Orihuela vale la pena compartir, y es allí donde podemos encontrar perlas como: @inroyo: ¡Se me acaba de caer la tostada encima del pantalón, y no por el lado de la mantequilla! ¡Ja! Murphy, ¡te gané! @LuisCarlos: Yo no sé por qué cada vez hay más noticias si cada día hay menos país. @albertomontt: En las librerías, junto a la sección de auto-ayuda, debería estar una de auto-crítica. @AlbertoPedro: Algunos diputados podrían procurar ser buenas personas antes de autoproclamarse semidioses. @suenosdelarazon: ¿Por qué la gente que siempre llega tarde siempre tiene prisa?

La última sección es la del investigador que deja su huella, recomendaciones de usuarios, de cuentas por temas, son anexos que ayudan a la claridad, como bien señala “fuentes de información sobre twitter en la red”; sobre todo recursos y herramientas para sacarle mayor provecho a la herramienta, incluso cierra con un glosario para quienes en ocasionas manejan el término sin siquiera conocerlo.

Necesario señalar que Mundo Twitter es mucho mejor que Twitter de Miguel Carbonell, quien sólo narra cómo llegó él a esta red social, y luego agrega una cantidad exagerada de twits tanto de su autoría como de otros usuarios sin una temática contundente, como divertimento digamos que el volumen de Carbonell pasa, mientras que el libro de Orihuela resulta una referencia obligada ya para hablar de la materia.

José Luis Orihuela, Mundo Twitter. Alienta editorial, España, 2011; 266 pp.

Aparecido en la Revista Siempre¡

La Navidad se adelanta

2011-12-19T08:24:00.001-08:00

La Navidad acostumbra llegar en diciembre y arribar por completo la noche del 24; sin embargo, ahora parece que su presencia la tenemos antes.
Es por demás común observar, en tiendas departamentales sobre todo, un notorio despliegue de productos alusivos a las fiestas decembrinas desde mediados del mes de septiembre, en el caso mexicano que celebramos la independencia con el famoso grito de dolores la noche del 15 de septiembre, es muy fácil mirar en los centros comerciales las banderas de México junto con los primeros indicios de la Navidad.
Las cenas de fin de año que normalmente se celebraban en la segunda quincena de diciembre, empezaron a recorrerse para inicios de ese mes puesto que cada vez más se complicaba por las vacaciones o por los compromisos sociales de los integrantes de esos grupos.
Pero ahora, es a mediados o finales de noviembre cuando inician estas llamadas convivencias de finales de año, cuando todavía no concluye el onceavo mes. Esto es, estamos celebrando el término de algo que todavía tiene mucho que darnos. A este paso celebraremos antes del 24 de diciembre la Navidad.
Hay casos en los cuales algunas dependencias públicas, por ejemplo Secretarías de Estado, hacen esas reuniones, pongamos por caso un desayuno con los periodistas que cubren su fuente, y se dan regalos, abrazos y buenos deseos, sin embargo, aunque no se crea, todavía se tienen contemplados en la agenda uno o dos eventos donde se requiere la participación de los integrantes de los medios de comunicación.
Cabe la pregunta: ¿Qué se debe hacer en tal caso, se vuelve a dar el abrazo de fin de año, se darán dos o tres más? Pregunta lógica que no viene en el Manual de Carreño de buenos usos y costumbres. Cuestionamiento natural a planteamiento cada vez más frecuente.
Ahora bien, en este ejemplo al menos la convivencia se nota cotidiana. Porque tal parece que la comunicación moderna exige mayor participación a través de canales tecnológicos por encima de la presencia física. Traducción, usamos más el teléfono que las reuniones presenciales.
Esta noticia tampoco debe tomarse para tirarnos a la tragedia, sino para la reflexión. Existe cierta percepción de que cada vez más convivimos menos tiempo con ciertas personas, entonces ese tiempo que nos obsequiamos debe ser de calidad. Llevemos este ejemplo a cualquier esfera social o familiar, además la época decembrina es un buen catalizador pues es cuando el pretexto para las reuniones sociales, laborales y sobre todo familiares se presenta.
Celebramos reunirnos dentro de los marcos de lo automático, se da por descontado que será con la familia o los seres que queremos donde pasaremos las fiestas decembrinas, al menos físicamente, porque mentalmente seguro más de uno estará en otro sitio, y es que cada vez más actuamos así.
El alumno que está en clase pero en su mente y en su teléfono está en otro mundo. El egresado que está buscando empleo con la esperanza de que al conseguirlo y obtener su primer pago pueda salir a algún lugar deseado. El empleado con la imaginación puesta en otro trabajo y no dando el cien por ciento de su desempeño en donde actualmente se le paga. El ama de casa que está en el mercado pero su pensamiento se dirige a otras estaciones. Distracción es la palabra que estamos buscando.
Aunque quizá sea más allá de la concentración o ubicación. También se requiere ánimo y complicidad para que sea mayor el disfrute de las pequeñas cosas que al final se transforman en las que nos marcan como ciudadanos.
El tema que nos convoca es la Navidad, que a muchos nos gusta y la celebramos el 24 de diciembre, como nos enseñaron, cuando debe ser. La inmediatez no debe forzarnos a celebrarla cuando todavía no es el tiempo. La temporalidad de la Navidad y de otras celebraciones importantes puede tomarse a la ligera si seguimos así.
Dice el filósofo Zygmunt Bauman, y tal vez tenga razón que “La cultura moderna líquida no tiene ningún ‘pueblo’ al que pueda ‘cultivar’. Lo que sí tiene son clientes a los que puede seducir”. Luego entonces podemos hablar de los propósitos de año nuevo.

La Biblia Vaquera

2011-12-04T19:13:00.000-08:00

Cuando ganó el XXI Premio Nacional de Cuento Magdalena Mondragón en el año 2005 por la pieza “La Biblia Vaquera” y apareció como libro bajo el sello del Fondo Editorial Tierra Adentro en 2008 no tuvo los grandes reflectores que ameritaba, o tal vez muchos lectores no estábamos preparados para recibirlo. La lectura a final de cuentas es de gusto y momentos.

Luego su autor nos entregó La marrana negra de la literatura rosa en 2010 y fue allí cuando su confirmó de lo que hablaba en serio y que su material valía la pena.

El relanzamiento de La Biblia Vaquera en una editorial de mayor penetración y presencia en medios como lo es Sexto Piso hace que más lectores tengan esa oportunidad (primera o segunda) de encontrarse con unas páginas explosivas, originales, ruidosas.

Por principio de cuentas la estructura es tradicional, mas no así la narrativa. Todos cuentos, todas crónicas, todas canciones, la percepción al leer esta obra es similar a la que se vive cuando se escucha la radio en un transporte público, con mil escenarios, con mil reflejos, pero con algo que se vuelve adictivo, que ata a la narración, que comulga con una rapidez por el contagio y termina con la soledad del individuo que se baja en la siguiente esquina.
Pareciera que tiene fetiches y lugares comunes, tal vez las referencias hacen pensar eso, no en balde aparece sin quererlo del todo Valentín Elizalde, el también conocido como Pico de oro asesinado ídolo de la música grupera contemporánea, o la arena de lucha libre se transforma en un escenario de mil batallas arriba y abajo del ring.

Creando su propia atmósfera: PopStock, Carlos Velázquez nos habla de las cosas que entran por los ojos y los oídos, la música, los corridos, los reality shows, pero no ya en forma demostrativa, sino recurriendo al caso, a la vivencia del personaje que a su vez se vuelve trama, porque nunca se descubre del todo qué es la Biblia Vaquera, si un protagonista, un objeto, o el llavero de la buena suerte que carga siempre su autor.

Incrusta en las páginas temáticas contemporáneas como la droga o el narco (“Bien me lo decía mi madre, nunca confíes en un narco y menos en uno que de chiquito tuvo puras canicas de agua”), con pasajes históricos como un 2 de octubre moderno, a la par que transmite un divertimento muy bien logrado pocas veces visto, sin caer en el chiste barato y haciendo que el lector no se pierda en el mar de sus términos y lenguajes disímbolos.

La lucha libre es un pretexto y una referencia constante, el fantasma que atraviesa sus páginas es un luchador de nombre Espanto, quizá tomando como esa figura heroica que prepara el terreno de la sobrevivencia también para los demás personajes que se dan cita en esta peculiar obra.

Al leer La Biblia Vaquera, por momentos no se sabe si se está viendo una película (la referencia de El Día de la Bestia, filme de Alex de la Iglesia no sale sobrando más bien es una nota al pie de página), escuchando el radio, viendo pasar la vida en una esquina céntrica, o todo al mismo instante pues el continuo movimiento de sonidos y furia hace que reaccionemos de manera diferente.

Es un libro que tal vez no conmueve pero sin duda sí mueve. Incluso a manera de recomendación este volumen de Carlos Velázquez puede leerse teniendo como fondo musical a los Cadetes de Linares o al grupo Bronco, tal vez sea una experiencia digna de intentarse.

Carlos Velázquez, La Biblia Vaquera (Un triunfo del corrido sobre la lógica). Sexto Piso, México, 2011; 105 pp.

Texto aparecido en la revista Siempre!

Miedos modernos

2011-11-24T17:05:00.000-08:00

Los tiempos actuales traen consigo diferentes miedos. Ya el filósofo alemán Zygmunt Bauman desde hace años viene hablándonos de cómo lo sólido (retomando a Marshall Berman) se desvanece en el aire, y, también se vuelve líquido para dejar de ser lo que era. Ahora la flexibilidad juega un papel crucial.

En esta flexibilidad y con los accesorios que conllevan nuevos mecanismos de comportamiento e interacción humana, percibimos algunas modificaciones en lo que antes parecía cotidiano.

Por ejemplo, parece por momentos que los jóvenes hoy en día tienen miedo al éxito, y es que en la formación académica el alumno más aplicado, el llamado cerebrito, el que siempre saca 10 de calificación es relegado, no es el más popular, esas coincidencias casi no se presentan.

Y se contrapone con el miedo a reprobar, no tanto ya por la pérdida de tiempo que implicaría repetir un año escolar, sino por el rechazo social, por el reclamo familiar, por las críticas que conllevará a quienes se enteren de esa línea en el currículum.

En el mismo escenario escolar el maestro contemporáneo por momentos pareciera que tiene miedo a perder el empleo (situación que se extrapola a cualquier profesión u oficio en países como México), lo aleja de su concentración total para ejercer el magisterio, sumado a que debe buscar otras maneras de manutención para completar el pago de sus servicios y nivel de vida.

Este mismo personaje en ciertos casos concibe la actualización como una manera segura de permanencia más que de aprovechamiento y buen uso en su clase. Una muestra similar la ubicamos en los diferentes estudios que se han hecho en alumnos de posgrado, quienes llegan con carencias de lectura, análisis y escritura. Ellos cumplen el requisito de titulación, publicación de textos u otros sólo para incrementar su puntuación y salario.

Fuera del aula, los padres también comparten el miedo de perder sus fuentes de ingreso e imaginan escenarios diversos donde sus hijos caen en problemas de drogadicción y violencia. La violencia cotidiana en diversas ciudades de nuestro país.

Y es que pareciera que hoy en día ya no es el miedo a morir, sino a la manera de cómo moriremos. Luego del bombardeo en diversos canales de comunicación y charlas familiares, de amigos y conocidos, donde el punto común es haber sido parte o conocer casos cercanos de violencia, contagian que puede ser latente ser atacado por un grupo armado o quedar en medio de una balacera.

No en balde hemos visto simulacros de evacuación en casos de violencia con niños de preescolar; testimonios como el video que circuló en Internet donde vimos cómo una maestra tranquilizaba a sus pequeños estudiantes cantando una canción, mientras afuera de la escuela un estruendo de balas reclamaba la atención.

En otra faceta que se vive actualmente, y el miedo que puede transmitirse están las relaciones juveniles de pareja, donde se presentan situaciones de violencia verbal y física. De allí que el rompimiento de una relación amorosa, más allá de la explicación psicológica y emocional que pueden dar los expertos, es un miedo constante por dos flancos: el que representa una posible represalia, y el ya no tener a ese ser amado cerca o consigo.

Es un miedo que se traduce también en quedar aislado, que va en ocasiones de la mano al miedo al castigo. Quedar aislado o ser relegado es un miedo constante, ya no formar parte del grupo está latente.

Hoy buena parte del miedo radica en quedarse “desconectado” del mundo. Por ejemplo, sin crédito en el celular, o peor aún, sin batería, ese tiempo que dura el “aislamiento” y que anteriormente no se vivía, hoy pone en verdadera psicosis a los jóvenes, y no tan jóvenes profesionistas, que tienen la “necesidad” de estar conectados para saberse útiles, pues piensan que seguramente justo cuando la pila se agote recibirán la llamada o el mensaje que estaban esperando, el que cambiará sus vidas.

Antes se llegaba a casa y se preguntaba si alguien había llamado, si ese alguien había dejado algún recado, y todavía más, si ese mismo alguien había dejado un número dónde localizarlo. Hoy eso, que no es tan pasado, suena tan añejo y hace que aparezca el miedo al arrepentimiento. Miedo al “por qué no”, por qué no hice, por qué no dije, por qué no supe.

Quizá incluso no estemos errados al pensar que algunos jóvenes tengan miedo a ser felices. Puesto que basan su nivel de felicidad a partir de la queja constante y de sentirse mal. Miedos actuales que debemos enfrentar cada día.

Texto aparecido en CAMPUS de Milenio Diario

¿Qué demonios se oye?

2011-11-16T12:34:00.000-08:00

Entrevista con Carlos Velázquez, autor de La Biblia Vaquera

Hay autores que arriesgan y son los que llaman la atención, hay libros que mueven y son los que se leen con gusto, tal es el caso de La Biblia Vaquera, obra de Carlos Velázquez (1978), coahuilense que sabe lo que ha creado y que se siente orgulloso de ello.

Envalentonado, Velázquez dice haber creado un espacio llamado PopStock para burlarse de una cartografía que puso de moda la llamada generación del Boom, la cual le parece despreciable, y la del Crack, la cual le es vomitiva. Salvo tres excepciones: en el primer grupo El perseguidor y Rayuela, de Julio Cortázar, y en el segundo En busca de Klingsor, de Jorge Volpi.

Pero a pregunta directa repara, se detiene, reflexiona para calificar a su libro dentro del popart, digamos más cercano a un cómic que a un corrido, y es una respuesta que deja dudas, pues la música es algo que le llama, que le llena, que le guía.

Hay un cuento en la obra que sobresale, lleva por título “Ellos las prefieren gordas”, que bien podría ser heredero en alguna línea del gran Enrique Jardiel Poncela o del maestro Jorge Ibargüengoitia, aunque Velázquez confiesa a manera de sacrilegio que no ha leído a Jorge Ibargüengoitia: “Cuando me hacen el referente no puedo saberlo. Pero las influencias no siempre llegan de manera directa. No soy un conocedor de su obra”.

Pero el también autor de Cuco Sánchez Blues tiene buena pulsación para lograr que la historia no caiga en el chiste barato ni en la anécdota cotidiana, él argumenta que “la estructura lo sostiene todo, el conflicto del personaje mantiene esa figura en función del cuento. Cada una de las palabras está expuesta para cumplir cierta función, la suma de todas ellas hace que el entramado semántico se mantenga”.

Lenguaje que no tienen nada de parecido al que aparece en las páginas de La Biblia Vaquera, donde se puede leer vertiginosos llamados a la inmediatez, telúricos aconteceres de un segundo, palabros onomatopéyicos escritos en español de un inglés que no le es ajeno.

Uno de sus fetiches favoritos es el luchador de nombre El Espanto, de hecho su fantasma atraviesa la obra, tiene su explicación: “Para nosotros El Espanto es el ejemplo de trascendencia, es uno de los primeros laguneros exitosos, fue uno de los mejores rivales de El Santo; que aparezca en el libro es un homenaje, además su máscara es sensacional, elegante, es un personaje único”.

También la atmósfera donde se contemplan las vivencias del luchador lo es, esa Arena de Lucha Libre, templo de lo que quieras ser, del héroe o del antihéroe, de lo que se requiera.

Uno de sus fetiches favoritos es el luchador de nombre El Espanto, de hecho su fantasma atraviesa la obra, tiene su explicación: “Para nosotros El Espanto es el ejemplo de trascendencia, es uno de los primeros laguneros exitosos, fue uno de los mejores rivales de El Santo; que aparezca en el libro es un homenaje, además su máscara es sensacional, elegante, es un personaje único”.
Carlos Velázquez ganó el Premio XXI Premio Nacional de Cuento Magdalena Mondragón en 2005, para 2008 apareció La Biblia Vaquera bajo el sello del Fondo Editorial Tierra Adentro, el cual no pasó inadvertido, pero es ahora en la edición de Sexto Piso cuando lo conoce más gente. “Al libro en esta edición definitiva se le añadió un cuento y un epílogo, y tiene por fin la circulación que merece; mucha gente me escribía para ver dónde comprarlo, el libro es más visible, creo que el libro se lo merecía porque empezó a ser demandado, solicitado, la gente quería comprarlo, digamos que el libro estaba necesitando una distribución mayor que la que Tierra Adentro podía ofrecerle”.

Perteneciente a la generación de los setenta, que a su parecer es la que mantiene actualmente la fama de la literatura coahuilense en este momento. Cita dos ejemplos: Julian Herbert, autor de Cocaína (Manual de usuario), y Alejandro Pérez Cervantes, de Saltillo, con su obra Murania, la cual tiene cierta correspondencia con La Biblia Vaquera.

“No perseguimos intereses particulares, simplemente cada quien quiere brillar con luz propia. Coahuila es un estado que tiene mejores escritores nacidos en los setenta, es complicado saber por qué u ofrecer un diagnóstico, pero lo simplifico diciendo a que se debe al hambre que tenemos”.

Las influencias en la mayoría de este grupo son las lecturas de la literatura estadounidense como Cormac McCarthy, o en el caso particular de La Biblia Vaquera que tiene al parecer de Velázquez una deuda con La pesca de trucha en Norteamérica, de Richard Gary Brautiga, y es que “quería hacer mi versión, trasladar los mismos motivos pero desde el aspecto norteño”.

Y dio como resultado una obra original que mueve; en voz de su creador es un libro de juventud, se puede notar al leer La marrana rosa de la literatura negra, donde sin perder su estilo transmite un narrador más maduro, uno que, digamos, ya empieza a pagar su derecho de piso.

Los próximos proyectos son una novela en la misma editorial para el siguiente año, y un libro de cuentos, donde todo gira alrededor del músico Celso Piña: “Son historias de hijos perdidos de Celso Piña, hijos que buscan a su padre”; otra vez la influencia de la música, otra vez el elemento del que no se puede sustraer, del que forma parte el autor.

“Hubo un tiempo en que me metí mucho a la clásica y al jazz, pero me zafé, ahora escucho rock, pero obviamente también música norteña. Del rock general clásico mi grupo favorito son Manic Street Preachers, de Gales, y su disco Holy Bible”.

La televisión casi no la menciona, dice que no la ve, y lo que narra en sus páginas han sido momentos con los que se ha topado, con cosas como los reality shows: “Cuando estaba casado la televisión era lo que estaba prendida en la casa. Me gusta más el cine, La Biblia Vaquera está más influenciada por el cine, aunque esperemos pronto tener una canción, estamos en pláticas con algunos grupos”. ®

Entrevista aparecida en la edición de noviembre de la Revista Replicante.

Crónica de un grupo de metaleras

2011-11-15T19:16:00.000-08:00

En su momento se llamó “nuevo periodismo”, sus máximos exponentes Truman Capote, Tom Wolfe y Norman Mailer; en México: Vicente Leñero. En fechas más recientes en nuestro país muchos periodistas organizaron su trabajo de reportajes y crónicas en libros, los temas del narcotráfico o los escándalos políticos era lo que más sobresalía (¿sobresale todavía?) en las mesas de novedades.

En ese contexto y con esa escuela aparece Arturo J. Flores (Ciudad de México, 1978) con un lúdico encuentro con una atmósfera que por momentos olvidamos que sigue allí, más viva, más explosiva y más luminosa que nunca.

Tomando la crónica como bandera, el reportero, labrado en revistas de corte musical en su mayoría, se vuelve narrador y personaje en un mundo poco explorado, el del heavy metal y todavía más particularmente en el heavy metal que tiene a un grupo de cuatro chicas como exponentes.

Las Mystica Girls nacen en un bar, se reproducen en los conciertos y no mueren porque perdurarán en sus canciones y en las páginas de este libro que se lee con sentimiento, se vuelven entrañables las Jane, Sofía, Alice y Cinthya, y sólo debajo de ellas el Chico Migraña, locutor del programa Sangre de Metal en la 7 Diez de AM, que sin proponérselo del todo se convierte en el fantasma que aparecerá como eje de la obra.

Sólo él conoce a los héroes de esa religión para llevarlos incluso al reino de las Mysticas, como lo es en la Zona Rosa el lugar llamado Yuppie’s; sólo él quiere trascender en la música sin ser rockstar; sólo él quiere mantener vivo el sentido y el rumbo de los de esta especie, por ello, quién mejor si no él para organizar el concurso de bandas cuyo premio es convertirse en el primer grupo mexicano que participaría en el afamado Wacken (sin gastos pagados) en Alemania, que según los conocedores es donde se marca un antes y un después en la vida del metal.

Sin llegar a los extremos, sino recurriendo cuando es justo a frases como: “En la fe cristiana, a uno suelen bautizarlo con agua. En el rock, te bautizan con sangre o algún fluido corporal equivalente”, la agilidad en la lectura del también autor de Cuentos de hadas para no dormir, transmite emoción al recordar cómo un grupo de chicas le piden ser su representante musical, con ambas partes sin experiencia previa en ese ámbito, pero con toda la actitud por recorrer el camino juntos.

Aceptada la comisión, las páginas y los capítulos señalan la bitácora del mánager (“No hay que olvidar que en el universo del metal todas las bandas alguna vez fueron la banda equis”), así vemos y vamos a conciertos en lugares de la Ciudad de México y de provincia: Querétaro, Estado de México, San Luis Potosí, los traslados, el movimiento del equipo, los otros grupos, la convivencia misma con los demás, las cosas que se viven detrás del show es lo que nos narra un autor que comparte sus gustos y conocimientos musicales.

Bien dice Flores que “Si no se puede escribir algo sobre una estrella de rock que no involucre a la música, entonces no es estrella de rock”. Por eso él deja Provocaré un diluvio (el nombre es en honor a la canción estelar de las Mystica Girls) como testimonio de su paso en el metal como mánager, ese papel que pocos saben desempeñar y del que seguramente muy pocos salen bien librados.

Justo es decir que las Mysticas por separado son personajes completos, no llegamos a conocerlas del todo y eso lo hace mágico, quererlas conocer más, como grupo son una explosión en la pluma de Flores, no es gratuito que los capítulos donde ellas no aparecen sean los más cercanos al periodismo tradicional, por la cantidad de información que proporciona y por el tono en que la ofrece.

Cuando están ellas presentes se nota el cariño, el afecto. Con ellas fuera es diferente. Provocaré un diluvio [México: Fondo Editorial Tierra Adentro, 2011] es un libro que bien puede traducirse como esa canción que deseas escuchar y que sabes no te aterra volver a oír con el paso de los días, su estructura de crónica y bitácora se vuelve ágil, de tal forma que los viajes a provincia o a Europa no son distantes, los encuentros con las grandes personalidades son célebres pero no ceremoniosos.

Una lectura agradable con un tema que se vive más allá de las grandes urbes, pues en cualquier lugar se puede estar incubando la siguiente banda que marque historia en la música, y por momentos pasa inadvertido. ®

Resña aparecida en la Revista Replicante de Noviembre de 2011.

Soñador a sueldo

2011-10-29T11:56:00.000-07:00

Grados Richter
Al ritmo de tus caderas
se mueve el mundo.
Mi país con tu silueta,
la ciudad con tu silencio,
mi casa con tu sombra
y esta pluma trémula
con cada uno de tus gestos.

Souvenir
Bajo la influencia de Kavafis

He regresado del viaje con algo para ti.
Ojalá te agrade:
es una Ítaca.
La ciudad que no existe, pedazo de sueño.
Un regalo mayor que el recuerdo.
Un obsequio para presumir.

A un costado
Ahora coloca la razón de nuestro lado
tan sólo para que sea diferente
el convivio veraniego. Para divertir
al gato que muere de aburrido en una esquina
de esta casa estrecha, que ya no cambia,
que se aterra, que aprieta, que no quiere
porque sabe que la razón está de su lado,
por eso te pido colocar la fortuna en mi bolsa,
la hueca, la vacía que grita dañada
porque la idiosincrasia de una plebe no supo
nunca valorar su verdadero peso. Justo el día
en que el grito de auxilio se quedó apagado,
al mismo tiempo en que copulaban las hormigas
en terreno adverso. Justo ahora en que he pedido
un favor casi cualquiera: que te permitas
colocar la razón de nuestro lado.

Gracias por tu visita
Para Eduardo Mateo, en Pamplona

Lo sabes. Tengo un pendiente
con la historia que llevamos a cuestas,
un recuerdo enfermo que no llega a ceniza,
y sigo en espera de que ésta sea
la promesa cumplida que tanto deseaste.

Gracias por tu visita,
ahora sé que fueron innecesarios los brindis
que a salud de un muerto propuse.

De cómo no soy
Y otra vez quería ser para ti
la palabra adecuada en los días de fiesta,
o la del discurso cuando se obtiene un galardón,
la de las compras en la agonía económica,
la del amor cuando se escabulle en el páramo
esa candidez de tu sonrisa.
Y otra vez quería ser para ti
la mañana austera, la del agotamiento
o el hartazgo, la disciplinada carente de nubes,
la que viene con ventisca, la que no sabe,
la enamorada de la noche, la perdida.
Y otra vez quería ser para ti
esa voz indecente que ya no sabe qué tono usar
cuando solicita favores carnales,
la que utiliza el niño cuando llora y tiene hambre,
la del anciano que mide sus pasos
en la profundidad de la tierra, la de la musa
que pierde belleza de tanto verla,
la del arroyo que nadie ha visitado,
la de una autoridad que no se respeta.
Y de nuevo tan sólo quería ser para ti
eso que se lleva en la mano
y se recurre a ella cuando la vida
ya no sonríe como antes.
Y tan sólo, de nuevo, quería ser para ti
esa prueba de hombría
que está en peligro de extinción. ®

Poemas publicados en la Revista Replicante

El cuento de la crítica

2011-10-27T09:01:00.000-07:00

Son 39 plumas las que analiza el catedrático de la Universidad de Yale, quien desde la introducción nos deja ver las rutas que sigue cuando de criticar cuentos se trata: “Yo acepto únicamente tres criterios de grandeza en la literatura de imaginación: esplendor estético, poder cognitivo y sabiduría”.

Existe un halo de misticismo que envuelve a los críticos literarios. Sobre todo a aquellos a los que la fama y el trabajo los hacen conocidos y sus opiniones pueden catapultar o derribar carreras o perfiles. Tal es el caso de Harold Bloom (1930), un crítico de referencia obligada en la literatura mundial contemporánea.
Acostumbrado a los títulos que engloban dictamen y sentencia más allá del debate (pues no se presta para la negociación a más actores en escena), llega ahora Cuentos y cuentistas. El canon del cuento [Madrid: Páginas de Espuma, 2009], que es un libro sí necesario, sí referente, pero sobre todo para los lectores de literatura anglosajona y todavía más, para los de literatura estadunidense; el índice es una guía para comprobarlo.

Son 39 plumas las que analiza el catedrático de la Universidad de Yale, quien desde la introducción nos deja ver las rutas que sigue cuando de criticar cuentos se trata: “Yo acepto únicamente tres criterios de grandeza en la literatura de imaginación: esplendor estético, poder cognitivo y sabiduría”. Guiado por el reconocimiento y la apreciación, sabe que la crítica literaria es al mismo tiempo un modo individual y colectivo, por eso comparte lecturas, autores, e irremediablemente, aunque trata de esconderlo, sentimientos y emociones.

Los nombres en su mayoría son clásicos de siglos recientes como Alexander Pushkin, Nathaniel Hawthorne o Hans Christian Andersen; de hecho, en el texto dedicado al autor de cuentos como El patito feo o El soldadito de plomo, Bloom se da tiempo de hacer un examen a la comercialización que hoy vivimos: “J.R. Rowling y Stephen King son escritores igual de malos, oportunos titanes de nuestra nueva Era Oscura de las Pantallas: ordenadores, películas, televisión”.

Aunque tal vez, hombre clásico, no mida del todo el hecho de que algunos lectores de los escritores que para él (como quizá para algunos más) resultan malos, pueden dar el salto de esas obras a otras escritas por quienes Bloom en otro momento puede calificar como “buenos”.

Son 39 plumas las que analiza el catedrático de la Universidad de Yale, quien desde la introducción nos deja ver las rutas que sigue cuando de criticar cuentos se trata: “Yo acepto únicamente tres criterios de grandeza en la literatura de imaginación: esplendor estético, poder cognitivo y sabiduría”

Los nombres continúan con Edgar Allan Poe, Nicolái Gógol, Iván Turgueniev, Herman Melville, de quien toma para su comentario el cuento “Benito Cereno”, el cual califica como la obra maestra de la narrativa corta de Melville, “una historia maravillosa y enigmática”. Resulta significativo que para el caso de Gógol destina pocos párrafos, como también para O. Henry, Cynthia Ozick, William Faulkner, John Cheever, Sherwood Anderson y John Updike.

La razón de esto es porque el trabajo en El canon del cuento no es analizar el conjunto de la obra cuentística de los autores, sino tomar una o dos narraciones y de allí analizar el género a partir de la pluma. Por ejemplo, para Thomas Mann es igual de breve, pero no requiere mucho espacio para decir lo que quiere, para estructurar con tino (aunque de nuevo con el recurso de las oraciones en forma de epitafio): “La facultad que tenía de transformar su penetrante ironía en mil cosas distintas. La ironía de Mann no es tanto la propia condición del lenguaje literario en sí mismo como la metáfora amalgamada de su ambivalente actitud hacia el individuo y la sociedad”.

Algunos de los nombres que aparecen en el libro tal vez no resulten de fácil identificación entre los lectores nacionales, pero hay otros que más de uno ha leído y releído, tal es el caso de Lewis Carroll (“Es la locura del drama, la dulce locura de Carroll, una defensa frente a locuras tenebrosas”), de Mark Twain (“Un ataque a Dios, sea cual fuere la interpretación que se le dé a Dios, es una base muy complicada para el humor, como Twain se dio cuenta. Habiendo sobrepasado los límites de su arte, Twain cedió a la desesperación”), Italo Calvino, con los cuentos “La aventura de un automovilista” y “El caballero inexistente”, Henry James, Ernest Hemingway, Guy de Maupassant y Joseph Conrad.

Significativo que para el autor de “Bola de cebo” deje estas líneas: “Pero Maupassant es el mejor de los cuentistas realmente populares, muy superior a O. Henry (que podía ser bastante bueno) y sumamente preferible al abominable Poe. Ser un artista de lo popular es en sí mismo un logro extraordinario”, mientras que para Conrad signe que “El corazón de las tinieblas siempre podrá ser un campo de batalla en la crítica entre aquellos lectores que lo consideran un triunfo estético y aquellos otros que, como yo mismo, ponen en duda su capacidad para rescatarnos de su oscurantismo sin esperanza”.

Antón Chéjov es de sus favoritos, lo delinea de una manera contundente: “Casi un siglo después de su muerte Chéjov sigue siendo el más influyente de todos los cuentistas”. Y va más allá al calificarlo de “shakespeariano hasta la médula, aprovechó sus cuentos para hacer lo que ni siquiera sus obras de teatro podían: iluminar el lugar común sin exagerarlo ni distorsionarlo”.

Rudyard Kipling no escapa de la ironía, pues para Bloom “escribe en un estilo medio que parece atemporal pero que por descontado inaugura una forma consciente del inicio del siglo XX. Aparentemente es una prosa llana que participa de una vacilante oscuridad”. Mientras que a Jack London lo delinea a partir de cierta adoración por lo salvaje, “y he ahí la razón principal del permanente atractivo que ejerce sobre lectores de todo el mundo”.

Significativo que para el autor de “Bola de cebo” deje estas líneas: “Pero Maupassant es el mejor de los cuentistas realmente populares, muy superior a O. Henry (que podía ser bastante bueno) y sumamente preferible al abominable Poe. Ser un artista de lo popular es en sí mismo un logro extraordinario”.
De Stephen Crane rescata su narración “La insignia roja del valor”, pues a su parecer es la principal contribución a la literatura americana de este autor. También pasa lista de presente a D. H. Lawrence, Katherine Anne Porter, James Joyce, John Steinbeck e Isaac Bábel, quizá sea éste último con quien más se nota un trabajo de olfateo en sus cuentos y personajes, por ejemplo, toma de las líneas de “Así se hacía en Odesa” del mismo Bábel la frase: “Todos cometen errores. Hasta Dios”, y de allí analiza incluso el comportamiento humano; ése es su mejor trabajo, la labor del crítico, analizar para compartir su lectura, esa otra lectura que se da después del placer de la narración per se.

Con Franz Kafka, quizá el texto más extenso, se deja ver una de sus mayores querencias: “Cuando Kafka se muestra más auténtico resulta que nos proporciona una capacidad de invención y una originalidad que nada tiene que envidiarle a Dante y que verdaderamente puede desplazar a Proust y a Joyce como el autor occidental más influyente de nuestro siglo”.

Se regodea con quienes considera puntos de quiebre; de F. Scott Fitzgerald señala, “Después de El gran Gatsby, lo mejor de Fitzgerald se encuentra en muchos de sus relatos. Al igual que ocurre con las odas y los fragmentos épicos de Keats, los cuentos y las novelas de Fitzgerald son parábolas de la elección, de logros o fracasos en las rigurosas pruebas de la imaginación a la que se ve como una fuerza tremendamente capaz de destrucción”.

Pero con quien más sorprende es con Eudora Welty, y sorprende porque contagia la dedicación, la atención y el cariño que Bloom transmite al rememorar sus lecturas. “La verdad del universo de la ficción de Welty a pesar de toda su delicadeza preternatural consiste en que el amor siempre viene primero para, a continuación, ceder su lugar a una separación irremediable”. Incluso la calificación de pronto nos puede hacer tambalear porque no la esperábamos: “La mayor definición que alcanza Welty está en que, en ella, las declaraciones son tan fantasmales y los sonidos tan finos como en los más grandes narradores contemporáneos suyos: Faulkner y Hemingway”.

Uno de los mayores placeres que ejerce Harold Bloom al hacer sus críticas es el humor impregnado de sarcasmo, como lo muestra en varios casos. Con Shirley Jackson, del cuento “La lotería” dice que “no aguanta una relectura que es —en mi opinión— la piedra de toque de la literatura del canon. Jackson sabe demasiado bien y de forma precisa lo que está haciendo, y nosotros también al releerla”. De J. D. Salinger escribe: “Puede que la contemplación sea un modo de ser y de existir muy digno, pero no tiene historia alguna que contar”.

Mismo caso con Flannery O´Connor, en un texto de largo aliento remata: “Aunque siendo piadosos admiradores suyos por el contrario, O’Connor nos habría legado novelas y relatos aún mejores, de la eminencia de los de Faulkner, si hubiera sido capaz de contener su tendenciosidad espiritual”. Y con Raymond Carver no se queda atrás: “Carver, a quien puede que hayamos sobrevalorado, murió antes de poder ver realizadas las posibilidades aún mayores que su arte encerraba”.

Con Franz Kafka, quizá el texto más extenso, se deja ver una de sus mayores querencias: “Cuando Kafka se muestra más auténtico resulta que nos proporciona una capacidad de invención y una originalidad que nada tiene que envidiarle a Dante y que verdaderamente puede desplazar a Proust y a Joyce como el autor occidental más influyente de nuestro siglo”.

Dejé al final las referencias más directas de los lectores de lengua castellana: Jorge Luis Borges y Julio Cortázar; en el caso del segundo Harold Bloom pareciera que evita meterse en aprietos y coloca una larga cita del cuento “Bestiario”, incluso más larga que su propio comentario sobre el autor de “Autopista del Sur”. Mas en el caso de Borges inicia un rico diálogo señalando que es, “desde el punto de vista de la imaginación un gnóstico pero intelectualmente es un escéptico y un humanista naturalista”. Confiesa su gusto y preferencia, lo coloca en un punto alto de la narrativa mundial.

Harold Bloom es de la idea de que la influencia literaria es un “proceso paradójico y antiético acerca del cual seguimos sabiendo muy poco” (lo señala en el texto dedicado a Ernest Hemingway), y sí es cierta esta sentencia de quien ve a Samuel Johnson como su ídolo; pero más allá de las influencias literarias que puedan tener sus páginas, resulta necesarias leerlas, saber el pulso de lo que dice el crítico literario estadounidense, el peso que representa en el ánimo de las letras mundiales.

Ello porque en una sociedad apurada por la competencia se recurre a nuevos mecanismos de medición que ya no se bastan con el de las ventas, sino ahora se recurre por ejemplo al de las referencias o citas, al de las reseñas, al de las menciones en la red o en medios audiovisuales, digamos el lado cuantitativo, aunque por fortuna para el cualitativo están los ensayos, comentarios y críticas de mayor profundidad que le dan más sentido y dirección a una cabal comprensión de lo que refleja el campo literario de los años recientes.

No hay nada nuevo bajo el sol, “lees y relees necesariamente a costa de otros libros”. Hallaremos pues en la siguiente entrega de Harold Bloom nuevas coordenadas que serán conocidas, pero las mejores siempre serán las que lleguen por sorpresa como muchos de los nombres que ahora enlista el también autor de Cómo leer y por qué, a quien debemos agradecer ese espíritu que siempre tiene ánimo de invitar al encuentro con la lectura, con las obras que mueven y conmueven. Cuestiones subjetivas de gusto quedan bien para la tertulia de café, el análisis riguroso es lo que encontraremos en este nuevo canon. ®

Texto aparecido en la Revista Replicante de octubre.

De las redes a la calle

2011-10-27T08:59:00.000-07:00

Mucho se ha hablado de los movimientos que comienzan en las redes sociales. Se generan hastags, etiquetas, perfiles falsos o trolles. Ya hay cursos intensivos, no faltan los expertos que creen que porque se la pasan más horas en la computadora que en la vida real, saben de redes sociales

Pero lo cierto es que la clave del paso cumbre o verdadero de movimiento en redes al movimiento social es la toma de las calles, del cambio que puedan ejercer cuando se logra la movilidad real, tangible, en las plazas, en los espacios públicos.

Cuando se toma la calle, se tiene la posibilidad de medir realmente un efecto que se presume nació en internet. Bien lo señala Nicolás Cabral en el número septiembre-octubre de la revista La Tempestad: “para transformar el espacio público en espacio común los cuerpos deben producir eventos, que van de la apropiación a la subversión”.

Ahora bien, ¿cómo llega un comentario en internet a volverse tema general o trend topic (para decirlo en sus palabras) y no desfallecer con la avalancha de las otras noticias? Quizá allí radica el éxito.

Si no se toma la calle, se corre el riesgo de que le siguiente e inmediato trend topic opaque al que hace unos instantes ameritaba llamado mundial. Tómese por caso un triunfo en algún campeonato del deporte que se guste. Si no se celebra de inmediato, el efecto no será el mismo, la efervescencia habrá descendido, el ánimo y las ganas se habrán casi extinguido.

Los recientes movimientos en Medio Oriente y en Europa resultaron exitosos y llamativos. Sin duda, las redes sociales fueron las grandes herramientas, los perfectos puentes para incentivar una movilización que no sólo tuvo como combustible el llamado, sino la indignación, el repudio por malas prácticas y pésimas decisiones que rebasan a lo económico y se incrustan en órdenes de justicia social y equidad.

Un punto a resaltar también es la distancia que ha demostrado ante estos movimientos las clases gobernantes. Los políticos que si bien están participando en internet, todavía muchos no han logrado manejar o comprender que se trata de una herramienta de comunicación y que exige en esa misma medida tiempo, atención y participación.

Estos movimientos sociales que aprovecharon las redes sociales contagiaron a ciudades emblemáticas de Estados Unidos y empezaron a cobrar vida con una razón que a todos los afectaba: el vacío en los bolsillos. It´s the economy, stupid, era una de las frases más recordadas. Y de nuevo con la etiqueta de indignados (término atinado, incluso romántico porque no quiere esa gente perder la dignidad, sino muy al contrario, mantenerla y agrandarla), el llamado hecho en internet cobró realidad en los puntos más emblemáticos de las urbes.

La rapidez con la que se mueve el mundo digital obliga a también ser eficaz en la comunicación, pero sobre todo certero y atractivo para que los seguidores continúen en esa tónica.

Hallar el punto de unión es la fórmula del triunfo, los indignados lo tienen muy claro, no se trata de una protesta más, ni de una protesta porque sí, esa indignación mantienen vivo el espíritu del movimiento, y como no se vislumbra una salida al menos en el corto plazo a las crisis financieras de varios países, el tema les dará para unos días más a esos grupos que supieron ubicar en las redes sociales un excelente canal de comunicación para la convocatoria, la respuesta y la alimentación de los eventos y del movimiento como tal, ya es otro logro.

Texto aparecido en CAMPUS de Milenio Diario el jueves 27 de octubre de 2011.

El día sin Blackberry

2011-10-18T10:16:00.000-07:00

En días recientes, seguramente como a muchos, me sorprendió la “caída” del servicio del aparato de comunicación llamado Blakcberry. Sin poder enviar mensajes ni recibir correos más otras funciones, el aditamento se reducía a lo que en su momento fue la razón de su éxito: teléfono móvil y envío de mensajes en la vía tradicional o SMS.

Al inicio vi y viví la angustia de sentirme incomunicado, hice lo que casi todos imagino hicieron al menos una vez: quitarle la pila pensando que eso resolvería la falla. Cabe señalar que esa práctica la tenemos los mexicanos en muchos de los aparatos que acompañan nuestras vidas cotidianas, recuérdese la televisión cuando empieza a perder la señal o el reloj cuando deja de caminar el segundero, en el acto reciben un golpe pensando que con eso se tendrá la solución deseada.

Al inicio fue angustia solitaria, pero al ver que los colegas, compañeros y amigos tampoco tenían los servicios mencionados, pasó a ser angustia compartida. La sensación de que podríamos estar sin información de algo sumamente trascendental empezó a embargar a algunos y a contagiar a los demás.

Las pláticas sobre cómo ese medio de comunicación se ha vuelto parte de nuestro mecanismo no sólo ya de trabajo sino de la vida personal, fue de lo más común. Con el paso de las horas la angustia fue terminando e incluso las llamadas telefónicas cobraron más vida de lo normal. Algunos volvimos a utilizar el radio del Nextel que cada día utilizamos menos.

Las llamadas tienen algo que los emoticones (esas figuras que pueden acompañar a las letras de los mensajes entre las blackberrys) no tienen: sentimiento y veracidad. Escuchar una sonrisa no se compara con leer un “jaja”, las emociones que transmiten las llamadas nos regresaron esa parte de humanos que comenzamos a perder de manera gradual. Cabe la pregunta: ¿hoy en día hablamos o nos escribimos más con los contactos del teléfono?

Antes de que regresara el servicio también tuvimos una avalancha de mensajes en cadena de todo tipo, desde aquellos que supuestamente enviaba la compañía trasnacional, o el consejo que se dijo en el programa de radio, o un mensaje con claves para que no perdieras tu servicio. Todos por supuesto falsos y todos por supuesto molestos, pero esperanzadores porque si mensaje ese había llegado, seguramente otros podrían empezar a llegar.

Al final de la travesía en la recuperación del servicio también se pudo respirar en algunos ambientes esa parte de la no presión, de saber que todos teníamos la misma falla, de que podíamos tener perdón al no responder, de que el correo sería revisado llegando a la oficina o casa, de que las llamadas sí eran para comunicar algo y no sólo por compromiso, como quizá haya muchas.

Lo cierto es que el mundo no se detuvo con la “caída” del servicio y que en las siguientes presentaciones además del llamado PIN, también pediremos el número telefónico. Pero lo más importante es que por unos instantes sentimos la dependencia a un aditamento que hace pocos años no existía en nuestras manos, bolsas o ni siquiera imaginación.

Hoy aceptamos esa dependencia, lo cual dice mucho de nosotros como sociedad, y que puede ser también un elemento de debate para comprender las conductas de los grupos sociales que aquí existimos, de las dinámicas de trabajo en equipo, de perfiles de algunos individuos que pueden confundir la soledad con el asilamiento y de las relaciones más básicas del ser humano que comienzan con un buen apretón de manos.

Aparecido en La Voz de Michoacán

Un hombre toca a la puerta bajo la lluvia

2011-10-10T09:57:00.000-07:00

Rodolfo Pérez Valero es un escritor cubano (1947) que se ha hecho de su nombre a base de golpes certeros. Ha ganado el Primer Premio de Cuento de la Semana Negra de Gijón en cinco ocasiones, y esas narraciones las ha conjuntado, sumado algunas más para darle vida a Un hombre toca a la puerta bajo la lluvia, colección que llama la atención por diversos flancos.

Primero, tomemos por caso el cuento “Sinflictivo”, tal vez el más cercano a las vivencias de su nacionalidad, el que mayor reflejos tiene de las vivencias de la isla, pero también una de las narraciones de mayor carga eléctrica con los que cuenta el escritor, pues si bien “Es una historia terrible, morbosa y, por tanto, irresistiblemente atractiva”, nos lleva de la nación comandada por los Castro a la otra parte de esa patria, donde sabe que “vivir en Miami se tornó riesgoso para mí: mucho extremismo político, demasiada gente conflictiva”.

La percepción de lo propio se pierde de a poco: “Aquí, si tú vienes de Cuba en una balsa, sin ningún documento, hecho mierda y rojo como una langosta y dices que eres Yurisleidis Fernández, de Guanabacoa, te dan la tarjeta de Social Security con ese nombre y eres Yurisleidis Fernández para el resto de tu vida, sin importar tu pasado”. No es tanto el juego de la doble personalidad, es más bien el significativo encuentro consigo mismo cuando ha dejado de ser quien en algún momento pensó era.
El juego de emociones hacen complemento de la intriga, sabe de anécdotas y de filosofía. De pensamiento claro, de certeras acusaciones, siempre con un paso de lado para dejar respirar quien lee: “La impotencia es la madre de la tristeza”.

“Ella murió” es una narración que sobresale, el manejo de personajes es su mejor carta de presentación, una trama que aparenta sencillez pero ata de un solo golpe la humildad con el robo, la soledad con el deseo y la perfecta espiral de un momento dado, de una coincidencia con la mala suerte de una decisión acertada de la persona que no convenía. El investigador que debe ser otro, incluso en el amor, lo cual siempre resulta caro.

“Lección 26”, por su parte, resulta ser ese exceso de pedagogía de parte del autor, es un cuento que sobra pues pareciera que expone las razones de su escritura, los ejercicios que realiza en su trabajo personal, sus secretos relevados en forma de presunción, pero que por supuesto a alguno puede agradarle.

Mientras que el cuento que le da nombre a la obra nos recuerda que la sorpresa lleva el ritmo, es de las tres o cuatro piezas que bien pueden tener cabida en una antología, desobedece el patrón establecido, a la intriga suma la extraña no coincidencia, ciñéndose a las cualidades más radicales que tiene, la velocidad de los movimientos instintivos.

Un hombre toca a la puerta bajo la lluvia es un libro que se disfruta, que tiene sus cuentos memorables y otros no tanto, pero sin duda en el veredicto final pasa la prueba pues las piezas recomendadas brillan, tienen magia, toque especial, complicidad que no se alcanza tan fácilmente, y eso siempre es lo que se busca cuando de leer se trata.

Rodolfo Pérez Valero, Un hombre toca a la puerta bajo la lluvia. Plaza y Janés, México, 2010, 191 pp

Texto aparecido en la Revista Siempre¡ de esta semana

El 11 de septiembre

2011-09-12T14:36:00.000-07:00

La historia se escribe de manera conjunta. No se puede separar la historia propia y la historia del mundo. El 11 de septiembre de 2001 estaba en clases cuando sucedió el atentado que acabó con la pureza y perfecta seguridad de una nación que por primera vez sintió miedo y lo transmitió a varias partes del orbe.

Esa mañana estaba con mis compañeros de la carrera de Ciencias de la Comunicación en alguna de las aulas de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, el profesor era el periodista Jorge Meléndez Preciado, quien comentó que un avión se había estrellado contra una de las Torres Gemelas de Nueva York pero como la nota la había dado un payaso nadie lo había tomado en serio.

Se refería al noticiero “El Mañanero” que conducía Víctor Trujillo en su caracterización del payaso Brozo en el extinto CNI Canal 40 en el valle de México. Antes de terminar la clase ya un compañero me había escrito un mensaje al teléfono celular para preguntarme si estaba viendo la televisión. Al terminar la sesión, nueve de la mañana, el movimiento en los pasillos era mayor del normal y gracias a dos aparatos de televisión que tenían los “compañeros” del Comité General de Huelga uno adentro y otro afuera de su cubículo pudimos muchos ver cómo la segunda torre se venía abajo.

Los comentarios seguía de un lado a otro, la decisión de subir al avión Air Force One al Presidente George W. Bush parecía lógica luego de que empezaron a confirmarse los ataques al Pentágono. Una voz dijo que luego del inmueble de seguridad y lo simbólico de la economía con las grandes torres, los siguientes objetivos serían Disneyand y la Casa Blanca.

Los compañeros del turno vespertino llegaron con los periódicos de la tarde, hacía mucho que una edición vespertina no era tan solicitada. Como muchos, no sólo compré ese ejemplar, sino casi todos los diarios del día siguiente, iban a ser históricos por decir lo menos, muchos museos los llevarían a sus salas para escribir el nuevo capítulo de la moderna humanidad, la historia del terror.

Con ese atentado, enmarcado por lo visual que resultó para todos mirar en videos y fotografías cómo caían seres humanos quienes habían decidido saltar desde los altos pisos con tal de no ser devorado por las llamas o aplastados con el colapso de los pisos del edificio, así como el polvo que tardó días en ser desprendido de la Gran Manzana, nos quedó a todos claro que una nueva forma de convivencia tendríamos por delante: la de la desconfianza, la del odio, la de la venganza.

Las palabras del Presidente Bush fueron más que claras. Vendría a la violencia más violencia. Hizo un llamado a la guerra para salvar a la humanidad, puso rostro y nombre al enemigo, todo lo demás no importaba. Las conjeturas no se hicieron esperar, algunas voces señalaban que con ese acto también se lograba apuntalar la economía estadounidense que ya iba en picada con el gran movimiento que significa el armamento y sus contextos.

Las historias de héroes también tienen cabida en este gran libro. Muchos anónimos que cedieron una parte de sí para que otros tuvieran algo de dónde agarrarse. Es claro que si bien muchos perdieron la vida ese día, otros tantos más perdieron un pedazo de su vida y aún hoy siguen caminando entre nosotros.

Conocí Nueva York y esa llamada Zona Cero en febrero de 2007, sería dudoso decir que no se siente nada, pero también es cierto que en ese entonces muchos lucraban con las lágrimas ajenas pues hacían un negocio el paso de los turistas. Hoy con la nueva fisonomía desconozco si será un punto de venta, seguramente sí.

¿Qué nos deja 10 años después esta lección? Más allá de los controles en los aeropuertos, de una prolongada guerra que ya no sabe identificar al enemigo, en un contexto marcado por las crisis económicas que no respeta abolengo en los países, en una sociedad que transmite y produce información (no siempre fidedigna) a la velocidad de la inmediatez gracias a la tecnología de las redes sociales y los teléfonos celulares sin olvidar los ipads, laptops, etcétera.

¿Nos hemos hecho más humanos luego del 11 de septiembre de 2001? ¿Nos sentimos más seguro en Nueva York, en México, en Centro y Sudamérica, en Europa? ¿Las fronteras que cada día son más frágiles necesitan otro tipo de pasaportes? ¿La economía del mercado favorece a todos, se invierte más en educación o en seguridad? ¿Tenemos claro el rumbo a seguir?

Quienes estuvimos en aquella aula esa mañana terminamos la carrera, con cierta frecuencia nos encontramos, rara vez tocamos este tema pues ya nos queda muy lejos y otros más inmediatos como la violencia propia nos requiere más atención. Pero sin duda, a todos nos desagradó la noticia y de forma directa o indirecta nos afectó.

Texto aparecido en le periódico La Voz de Michoacán el lunes 12 de septiembre.

Dónde dejamos el respeto

2011-09-04T10:53:00.000-07:00

En qué momento desapareció el respeto, la distinción, las buenas maneras de conducirnos en sociedad. No piense ya en un refinado protocolo como si estuviéramos en la Casa Real, sino simplemente en el hablar o el escribir cotidiano.
En una rápida lectura de la clase opinadora del país podemos observar que ya no se utiliza colocar el cargo o la profesión que tiene la persona a la que hacen referencia, el ejemplo más contundente es el Presidente de la República el Licenciado Felipe Calderón, ahora todo se reduce a llamarlo por su apellido.
Pocos son los que en alguna charla utilizan el título o el cargo de alguien, no existe al arquitecto, biólogo, físico Fulano de Tal. Los años de estudio de un posgrado se reducen o desaparecen cuando en el teléfono alguien que no es de confianza tutea a la persona que se encuentra del otro lado del auricular y le llama por su nombre de pila, y el “Doctor” desapareció.
Hay quienes no gustan del protocolo social, pero eso es diferente a que no se les brinde las características del caso. Cuando una secretaria presenta a una visita con “jefe, lo busca el señor Martínez”, el jefe de esa secretaria puede tener incompleta la información pues no se dude de que el señor Martínez sea subsecretario, abogado, maestro, o representante de algún organismo internacional.
En la serie en televisión West Wing (traducida como El ala oeste de la Casa Blanca) cuando el Presidente Bartlet contrata nueva secretaria, al revisar su documentación aparece en una prueba que ella realizó una afirmación en relación a que de estar en sus manos atentaría contra el Presidente Bartlet si este hacia una acción concreta, en la escena se ve cómo el mandatario lee el texto en voz frente a ella, solo están los dos en la Sala Oval, y él decide contratarla; cuando ella pregunta el por qué, pues pensaba que por la misma idea firmada sería lo contrario, el personaje caracterizado por Martin Sheen le dice, además de sus cualidades, es porque aun cuando expresa una idea de esa naturaleza, ella lo trató con respeto, le dijo ‘Presidente’.
En las líneas de La era del vacío Gilles Lipovetsky está planteada la crítica de la siguiente forma: “La sociedad posmoderna es aquella en que reina la indiferencia de masa, donde domina el sentimiento de reiteración y estancamiento, en que la autonomía privada no se discute, donde lo nuevo se acoge como lo antiguo, donde se banaliza la innovación, en la que el futuro no se asimila ya a un progreso ineluctable”.
Es recomendable evitar la confusión entre la caballerosidad y el respeto, abrir la puerta o ceder el paso es táctico si se quiere conquistar a una mujer, pero es más provechoso cuando se hace por buena costumbre, por contagio, por marcar un ejemplo, claro que esto último inconscientemente, no como objetivo sino como deseo.
La idea no es ya tanto regresar a lo barroco y al romanticismo sino simplemente hacer más amable el trato, devolverle el lugar que se merece al respeto, decir buenos días/tardes/noches al entrar a un lugar, porque todos merecemos más respeto en todos los lugares. Ello sin meternos de fondo a las conversaciones de los jóvenes que intercalan artículos con adjetivos siendo mayormente utilizadas las recurrentes wey, pinche, hijo de su madre, por citar las comunes.
O el colmo de la falta de respeto que se percibe en los cajones de estacionamiento reservados para los minusválidos en los centros comerciales, donde se los apropian quienes no los requieren, sumado al ya famoso truco de hacerse el dormido en el transporte público con tal de no mirar a la embarazada, anciana o madre cargando al bebe, para evitar ceder el asiento.

La sangre erguida

2011-09-04T10:47:00.000-07:00

Enrique Serna es de los escritores más originales y emblemáticos de la literatura mexicana desde hace años. Su prosa atrapa, contagia con buen ánimo, con sentido del humor, con trama bien atada con nudos sólidos, y sobre todo, con personajes que se transforman en memorables.

En esta ocasión Enrique Serna (Ciudad de México, 1959) llega con La sangre erguida, un cántico a la sexualidad, un tratado del viagra en esta época, conformada por tres historias que se enlazan de maneras naturales en una escenografía que eligió Barcelona porque allí, caminando por Las Ramblas todo puede pasar.

Ferrán Millares, 47 años, es un solitario que desde su primer intento de relación sexual quedó marcado por la poca funcionabilidad de su miembro. Desde una cárcel en el viejo continente narra su pasado: “Yo no tengo atenuantes ni disculpas: soy el único arquitecto de mi desgracia íntima de un cobarde que nunca tuvo agallas para batirse a duelo con sus complejos”.

Aunque también se da tiempo para la filosofía: “Supongo que el sexo, en condiciones ideales, debe ser un alegre abandono a los caprichos voluptuosos del inconsciente”. Ferrán descubre gracias a una madura compañera indirecta de trabajo que todavía puede ejercer como hombre.

Sin embargo sólo es gracias a la ayuda de la pastilla azul como puede tener erecciones, y gracias a la buena combinación de su galanura con su facilidad de palabra seductora y una excelente administración del medicamento consigue triunfos que de otra manera sólo en sueños hubiera visto.

Ligar ya era parte de su manera de ser, tenía el poder que quería, incluso se lió con la esposa de uno de los más importantes accionistas de la empresa donde laboraba, lo cual al inicio le llevó a recibir premios como un lujoso automóvil en compensación a su esfuerzo físico; además se dio tiempo de fraguar venganza de aquella mujer que le paralizó la hombría cuando eran jóvenes.

Quién le vendía el producto era Bulmaro, un veracruzano que tenía una familia y era dueño de un taller mecánico, pero que dejó todo por Romelia, una cantante centroamericana que de gira por el puerto flechó a quien le puso casa y lo que tenía de ahorros a su disposición para alcanzar su sueño de ser cantante, pasos que los llevaron a Cataluña.

Allá, Bulmaro no tenía le dinero suficiente para montar un negocio y mientras estaba en casa realizaba todas las tareas que en su anterior hogar nunca realizó: limpiar, lavar, guisar, entre otras, perdiendo de a poco su voluntad. Lo dominaba su profundo deseo sexual por esa mujer que con un solo roce le hacía vibrar.

Romelia se la pasaba en la mañana durmiendo, para posteriormente hacer algo de ejercicio e ir trabajar en un bar donde cantaba con un grupo musical, lugar hasta al que un día llegó un supuesto productor que le haría su sueño realidad, despertando los más altos celos de Bulmaro, pero no ejercía mayor presión por temor a que lo dejara, aunque cuando él tomó la decisión, ella lo controló de inmediato y con los mimos sexuales lo tenía más que a la mano.

El negocio de la venta ilegal de viagra tenía sus riesgos y el peso de la ley le cayó encima al chino que le vendía el producto a Bulmaro y luego a éste después de tomarle la medida varios días. Ya lo venían siguiendo, incluso se tuvo que refugiar sin pedir permiso en la casa de Juan Luis.

Argentino, estrella del cine porno, aunque ya en la etapa final de su carrera, Juan Luis Kerlow llegó a Barcelona porque un productor lo quería en sus filas como actor exclusivo y además le publicarían sus memorias. Desde los diez años tuvo el poder Juan Luis de manejar con la mente sus erecciones, dando placer a las cientos de mujeres con las que se había acostado ya sea por trabajo o por placer.

Consejos de un actor porno como “El sueño dorado de toda mujer era alzar la varita del mago con el magnetismo de su belleza”, dejan ver algunas de sus páginas, que primero fueron tecleadas por un fantasma, aunque luego cobraron vida de su puño y letra, así como también cobró vida su miembro al verse enamorado de una chica sencilla en un contexto de lo más casual.

Luego de ese encuentro su vida profesional sufrió las consecuencias de la realidad, no pudo tener erecciones en sus filmaciones, y ¿de qué sirve un actor de cine pornográfico si no puede tener el miembro erguido?, si no es para blanco de críticas y burlas, que fue precisamente lo que le sucedió a Juan Luis. Al notar su cambio físico, decidió darle cause al amor y dejar de lado todo, arreglando lo posible para no dejar tirada la película.

La relación de Juan Luis con Bulmaro se debía a sus respectivas parejas, quienes iban juntas a hacer ejercicio y, posteriormente el actor le iba a facilitar el recurso económico a Bulmaro para montar su taller mecánico en Barcelona, pero todo se derrumbó inmediatamente después de la boda de Juan Luis con Laia al enterarse ésta de la profesión que ejercía su ahora esposo.

Con un ritmo ascendente, con capítulos redondos que van haciendo de la trama interesante cuál ágil, y con finales que pueden parecer predecibles pero no dejan de sorprender, La sangre erguida de Enrique Serna comprueba la hechura de una novela que atrapa, que habla de las cosas reales, que tiende a hacer partícipe al lector y andar por esas calles o esos bares de España. Y que lleva en el lenguaje a un partícipe más de la trama.

Enrique Serna, La sangre erguida. Seix Barral, México, 326 pp.

Texto aparecido en la Revista Siempre¡

¿Y usted de qué se queja?

2011-08-18T06:37:00.001-07:00

La pregunta tiene sentido, pues no es un reclamo. Es una simple cuestión y en ese tono debe leerse. ¿Usted de qué se queja hoy? Ello inspirado en que pareciera que en la sociedad contemporánea se respira un ambiente de reclamo, que inicia a veces desde lo que pareciera más pequeño.

Si bien en cuanto a gustos contamos ya sea con un equipo favorito, o alguna película de moda de la cual en las reuniones cotidianas hablamos, todo hace indicar que la modernidad exige la pertenencia de una queja para formar parte de los diferentes círculos sociales.

La queja la escuchamos en todos los niveles socioeconómicos, es como un requisito para ingresar a las diferentes dinámicas grupales: quienes se quejan del jefe, del vecino, quienes tienen un listado de puntos en contra de un profesor, las de la ex pareja o, más aún, la de la familia de la ex pareja. O las ya tan gastadas contra los gobernantes. Como sea, el caso es que vivimos con la queja de cada día, aunque esto a veces no sea del todo cierto.

Me refiero a que a veces mentimos en nuestras quejas o las exageramos por quedar bien, por no estar apartados, por estar in y no out de la discusión. Hoy, incluso, es tan común, que buscamos en los recovecos de mayor agrado para encontrar la queja a un hecho que tal vez no lo ameritaba, y es que si se habla bien al 100 por ciento de algo, no lo cree el espectador que escucha atento y espera, ya acostumbrado, la queja por venir.

Hemos generado incluso canales para recibir estas quejas: allí están los buzones que intentan despistar anunciando que también reciben reclamos, sugerencias y felicitaciones, recuérdese los supermercados o aeropuertos; en algunos vehículos que transportan productos de marcas de prestigio colocan de manera visible un número telefónico para llamar si tiene alguna queja contra la forma de conducir del operador de esa unidad (claro, se debe tomar el número de la unidad y, ya de paso, la dirección y horario para sustentar la queja).

Ese marco pareciera obligar a que hoy en día adoptemos o generemos una queja cada día, incluso en las relaciones de pareja, cuando no hay ningún problema a la vista, alguno de los dos integrantes de la relación piensa que ése en sí es un problema. Traducción: el problema es que no hay problema. Se piensa erróneamente, la mayoría de las veces, que después de la calma vendrá la tempestad. Inevitable recomendar la lectura de Amor líquido del filósofo Zygmunt Bauman.

Otro ejemplo de las quejas comunes se da en los diversos foros académicos cuando el expositor, al concluir su ponencia, inquiere a los integrantes del auditorio si tienen algún comentario o pregunta, a lo cual no falta aquel que quiere hacer su propia exposición basada en alguna queja sobre la ponencia del experto. Todo concluye con un aburrimiento y con la ausencia de la pregunta o comentario y ésa sí genera queja de los demás espectadores.

Las dolencias físicas son el botón de mayor muestra de la queja cotidiana. Las nuevas generaciones no aguantamos estoicos como las de antes el dolor físico, se han generado medicamentos para contrarrestar el malestar; por ello, ante una cortadura leve, dolor de cabeza y no se diga dolencia de muelas, parece que el mundo se le vino encima al doliente, y de inmediato pide licencia, permiso, incapacidad y misericordia de quienes lo rodean.

La recomendación en todo caso no es ya aguantarse el dolor —si se tiene, consulte al experto —, sino que en el continuo de quejas que a diario esbozamos, veamos cuáles valen la pena exponer y cuáles en verdad no ameritan llamarlas quejas.

Haga un esfuerzo este día, observe y escuche a su alrededor, las charlas grupales pueden ser un gran foro, allí habrá quejas contra el presidente, contra algún equipo o deportista de moda, contra el programa de televisión que aún no ha visto pero ya calificó, alguna contra el modus vivendi de un familiar, contra lo alto que están los precios. Sopese si eso vale la pena calificarlo como queja, luego mire si no es usted la persona que los enunció, o sea, el quejoso.

De tanto quejarnos, luego no nos quejemos de que alguien se queje de nosotros. Y esto es más que un juego de palabras. A final de cuentas hablar de algo es una forma de desearlo, y si habla todo el tiempo de quejas qué cree usted que obtendrá.

Texto aparecido en CAMPUS de Milenio Diario el día de hoy jueves 18 de agosto de 2011.

La insoportable levedad del casi

2011-08-15T18:33:00.001-07:00

Casi el total del marco referencial que utilizamos los seres humanos requiere de unidades de medición: hora, día, kilómetros, kilogramos, litros, entre muchos otros. Sin embargo, integrantes de la sociedad mexicana, aunque por supuesto no excluye a otras que también lo tienen o lo han adoptado, hemos generado una variación que acentúa, para los fines que sean necesarios, un elemento distintivo que le da un giro diferente, incluso intrigante.

Me refiero a la figura del “casi”, una palabra que cambia el sentido de la medida y genera duda, confusión, incluso molestia llegado el caso. Tomemos, por ejemplo, las labores escolares, donde la ubicamos en dos facetas: primero en la gestación.

En la casa, la madre dice al hijo: “¿pollito, ya hiciste la tarea?” —puede modificarse el sustantivo subrayado por uno de mayor uso o gusto—, a lo cual dirá el estudiante: “ya casi mamá, nada más me faltan unos problemas de matemáticas y dos cosas de lectura”. Y allí sí que no sabemos cuánta tarea tenía el alumno, pero si dijo que casi, seguramente era más que ésa que señaló. Confiemos así sea.

Pero ahora vayamos a la escuela, la otra faceta del “casi escolar”, cuando el profesor dice: “a ver, jóvenes, espero que traigan su tarea completa”. Y si el personaje que conocemos como pollito dice: “híjole, profe, casi no tuve tiempo, pero hice hasta donde pude, es más, casi la completo”, notamos, para empezar, que el alumno ya sabe usar muy bien la figura del casi, pues la colocó como excusa de sus múltiples actividades y luego para generar una especie de defensa de lo mucho o poco que sí hizo, pero no lo exime de que no la terminó.

Vamos a otro escenario de mayores riesgos, pongámoslo ya en un trabajo normal, donde no extrañaría oír un diálogo similar al siguiente: “licenciado Medina, ¿tiene usted el informe que se le pidió hace dos semanas?”, preguntará el jefe inquisitivo, a lo cual obtendrá por respuesta: “claro, jefe, ya casi lo tengo, nada más lo estamos detallando”. Dejando Medina abierto ese espacio de duda que genera ahora el verbo “detallar”. Explosiva mezcla entre detallar y casi. Seguro que más de un jefe la ha escuchado y ahora recuerda a algún empleado o ex empleado.

Pero el casi tiene una vida propia y prolija que también podemos ubicar con facilidad en la vida cotidiana. Por ejemplo, he escuchado más de una vez a las mujeres señalar que un hombre es “casi perfecto”, la mayoría de las veces no es por falta de galanura, exceso de peso, color de piel, religión que profesa, series de televisión o equipo de futbol de su preferencia; no, la razón es más directa: el caballero en cuestión es “casi perfecto” porque está casado con alguien que no son ellas. Ese, digamos, es un casi existencial.

Incluso, en esta misma rueda de la fortuna el casi de la suerte es el que vive en los jugadores de lotería y siempre se alimentan de buenos deseos: “casi me la gano esta vez”. Seguirán jugando, aunque su medida de acertar sea distante para ellos, en el deseo de ganar, siempre va a ser casi el que salga con el premio mayor.

Uno que no podemos dejar fuera es el “casi deportivo”, digamos el sinónimo del “por poquito”. Ejemplo suficiente es, en un juego de futbol, cuando el balón pega en el poste del equipo rival y no entra a gol, allí se escucha luego de un “¡ah!”, el típico casi o la figura ya mencionada del por poquito, aunque el marcador siga igual.

De tal suerte, el casi es una figura que existe y se puede percibir con facilidad y con provocaciones menores. No obstante, su abuso puede entorpecer el desarrollo de una nación y bien se podría agregar a la larga lista de pretextos de la clase gobernante. Ejemplo: “casi salimos de la pobreza”, traducción: “estamos igual o peor que antes”. Allí sí, odiamos el casi y su insoportable levedad.

Texto aparecido en el suplemento CAMPUS de Milenio Diario.

La Señora Rojo

2011-08-14T09:45:00.000-07:00

Para la literatura mexicana Antonio Ortuño fue en el 2007 una de sus principales figuras gracias a su novela Recursos humanos, muchos nos entusiasmamos con esa narrativa que para utilizar el lugar común, lograba transmitir un lenguaje propio, algo siempre complicado en el mundo del arte.

Ese mismo año presentó El jardín japonés, una colección de cuentos que tampoco pasó inadvertida entre sus seguidores. Para finales de 2010 reaparece en la escena con una nueva colección de cuentos bajo el título La Señora Rojo, la mayoría publicados en sus primeras versiones en diversas revistas literarias.

Dividido en dos partes: “La Carne” y “El Mundo”, La Señora Rojo como toda colección tiene hallazgos y ejercicios fallidos. Dentro de éstos últimos está “Agua corriente”, que goza de una buena trama, ritmo inteligente pero un final fallido, genera altas expectativas que no se cumplen, pues no cierra el círculo. Similar ocurre con “El día del amor”, una historia de sexo más que de amor que resulta en anécdota con personajes comunes en situaciones previsibles.

Un paréntesis puede ser “Masculinidad”, cuento que se coloca en el punto medio porque es el más tradicional de las narraciones de Ortuño, tiene la fuerza suficiente para considerarlo en la colección, exige relectura quizá por diferente al resto. Con una historia bien contada, digamos un cuento con la estructura más lograda, pero frío.

Dentro de los hallazgos sobresale el que le da título a la obra “La Señora Rojo” que tiene ritmo, sorpresa, no sé si se logre catalogar dentro del grupo selecto de lo original, pero sí cabe en el espacio reservado a los perturbadores.

Pero el cuento que más vale la pena de la colección es “El Grimorio de los Vencidos” con un personaje de antología: El Mago Que Hace Nevar. Y tal vez es el mejor resuelto porque es el de más largo aliento, y es que Antonio Ortuño está hecho para las narraciones largas, la brevedad de los cuentos le resulta ajena por momentos, y si bien las apariencias engañan, su fortaleza narrativa radica en mayor medida en los nudos que logran atrapar al lector, en la decisión unánime más que en el golpe certero.

Cierto es también que por momentos los temas del sexo, la infidelidad a bocajarro resulta repetitiva en algunos cuentos, pero la independencia que guardan entre ellos hacen que se respete en su individualidad.

La segunda parte del libro tiene dos cuentos que llaman la atención en su hechura, por un lado “Historia” y por el otro “Boca pequeña y labios delgados”, ello porque ambas tienen divisiones para su lectura, esto es, la primera está dividida bajo un orden numérico que puede interpretarse como el lenguaje tecnológico de hoy en día en las redes sociales, obviamente atados por el consecutivo numeral.
Mientras que en el otro es a través de la lectura e interpretación de cartas como se conforma el cuento, un recurso muy socorrido, pero que logra superar la prueba por su trama y, es que en el fondo quizá todos estamos atrapados: “No estoy preso, como otros, por no creer, sino por creer demasiado”. Allí, Ricardo Bach es el doctor y de las cartas que le hace llegar el paciente arma un entramado mental donde entra el lector para tomar partido.

Las últimas dos narraciones, “Pavura” y “Héroe”, más allá de su hechura o trama, es el reflejo de nueva cuenta de esos juegos mentales observados en varios de los personajes que da vida Antonio Ortuño, sin perder de vista que muchas de ellas cobran vida en la realidad cotidiana, pues de qué otra manera se identifican los diferentes complejos que le dan forma al ser humano. Y es que en algunas batallas que se libran en el interior de algunos, con el pasado sobre todo, tienen por finalidad aparecer algún día en los libros de historia, de nueva cuenta la búsqueda del reconocimiento.

Así son los cuentos de Antonio Ortuño, bien hechos pero algunos con finales mal logrados, sobre todo. Reitero que es un autor completo que se mueve mejor en el terreno de la narrativa de largo aliento como son las novelas, pero es cierto que su sello impregna cada cuento de éste título que continúa su búsqueda por entender y descifrar cada vez más la hechura de los humanos, un tema que maneja a la perfección el autor.

Antonio Ortuño, La Señora Rojo. Páginas de espuma, México.

Texto aparecido en la revista Siempre¡ del 14 de agosto.

Las noches difíciles

2011-01-31T08:50:00.000-08:00

Si hay un escritor dueño de la sensibilidad irónica que viste el tema de la intriga y la muerte es Dino Buzzati (1906-1972), quien un año antes de su muerte publicó Las noches difíciles, un conjunto de relatos en su estilo más puro, ése que tiene acostumbrado a su público lector.
La narrativa en estado de germinación, pues de él brotan las emociones y sentimientos más encontrados del ser humano, difícil es leer a Buzzati sin que se mueva algo en la mente de quien lo percibe, complicado si no es imposible que paseen inadvertidas sus letras.
Ya en Sesenta relatos (también editado por Acantilado) pudimos darnos un festín de sensaciones, ahora esta reciente entrega confirma lo que de suyo le pertenece al autor, una magia de buenas coincidencias, de trabajo esforzado en tramas, personajes, elementos que para otras plumas no causan tanta penetración y que en el también autor de El colombre simplemente toman rumbo definitorio.
El juego de elementos variados es parte de su formación, de dimensiones que no aparecen más allá de unas cuantas líneas, explota su gusto por la narración breve para ponernos en una encrucijada: “¿Era un sueño? ¿O era una verdad? Aunque pudiera contarlo o escribirlo, nadie me iba a creer”. Y es cierto, por qué creerle, en qué basa su pregunta, hace pensar a quien comparte la lectura.
Como “Alias en la vía Sesostri”, una narración impecable, con el sarcasmo a flor de piel, en un juego de rutinas que se rompen para cambiar el curso de la vida: “Confieso que también yo me sentía profundamente turbado. Si un hombre de valía tan venerado y digno caía de golpe en el fango y el aprobio, ¿en qué se podía creer ya?”.
Ésa es una pregunta certera, en qué creer, ya no tanto en quién (imposible evitar señalar “El médico de las fiestas”, que como su nombre lo dice es un especialista en rescatar festejos para alegría de la gente). Acaso dependerá del emisor, como en “El ermitaño” que señala: “Las tentaciones te las manda el cielo justamente para que te dejes arrastrar por ellas y te hundas en el lodo y que tal abyección te traiga amargas lágrimas”.
Esto es, va de lo festivo a lo crudo, de la fantasía, como su propia versión de la Cenicienta, hasta el recuerdo de la realidad más anhelada como el primer párrafo de “Mosaico”: “Milagro: cada vez pasan menos coches, ya no se oye ladrar a los cláxones, hay un cielo límpido, por la mañana el automóvil aparcado junto a la acera no está sucio de esmog, el teléfono no está sonando continuamente, el buzón está casi vacío. ¿Qué sucede? Qué alivio, qué paz, qué silencio. Pero, ¡ay, qué bonitos eran aquellos tiempos!”.
“Relato a dos” es un ejercicio literario que debería proponerse como opción en la instrucción básica para que los estudiantes empleen de mejor forma la imaginación. Mientras que en “Invenciones” se vive el padecimiento de un hospital de una manera diferente todos allí son enfermos, el doctor, enfermeras, administrativos, todos padecen algo. Y lleva por moraleja una sentencia que seguramente más de uno hemos vivido: “Lo más desagradable de un hospital es ver que todos los demás no están enfermos”.
En Las noches difíciles podemos ubicar varias historias dentro de un título. Y es que en su variedad se fundamenta una de sus fortalezas, pero sobre todo en el viaje a uno mismo, como “La alienación”, donde debe encontrarse sin que los demás lo vean a él, siendo el escenario cualquier lugar, siendo la profesión tal vez la que ejerza el lector.
El reflejo pues de lo que podemos ser como humanos, de lo que somos como personas, de lo que aspiramos a ser, y eso en sí ya es un gran elemento de diferenciación que tiene Buzzati del resto de escritores. Sin duda un gran narrador que siempre deja enseñanza más allá de un rato de entretenimiento.

Dino Buzzati, Las noches difíciles (traducción de Ataliare), España, 2010, 318 pp.

Texto aparecido en la revista Siempre¡ de esta semana

Oscura monótona sangre

2011-01-16T18:20:00.000-08:00

Julio Andrada es el protagonista de Oscura monótona sangre, pero es sin duda Daiana el corazón de la trama, el fantasma que atraviesa cada página ya sea en su búsqueda o en su hechura. Pues de la tranquilidad que brindaba la repetición de lo cotidiano a Andrada, dio un paso de costado para transformar su vida, y de paso la de otros integrantes de la escenografía bonaerense.
Un día al salir de su ruta acostumbrada y comer en un lugar de aquellos que no frecuentaba desde que tenía mucho menos poder adquisitivo, el empresario escuchó una charla entre camioneros que conllevaba las señas de lo más normal: cuestiones mecánicas o lugares donde frecuentar chicas, por citar dos ejemplos contundentes, y le pareció que ese mundo no debía serle tan ajeno.
Se dirigió a las coordenadas que creyó eran las brindadas en la charla de los camioneros y halló lo que buscaba: una jovencita de nombre Daiana que cobraba 20 pesos por el oral y 30 con penetración, él dejó en sus manos mucho más dinero de ese y ella realizó las labores convenidas en el mismo vehículo sin darse cuenta que habría atrapado a una presa diferente.
Sorprendido consigo mismo con los resultados de su aventura, no tardó demasiados días en regresar al lugar donde había dejado a Daiana, raro en él pues “alejarse de la pobreza era lo único que le producía una auténtica tranquilidad interior”. Decidido la buscó, pero la desolación era la marca de esa calle, de esa Villa 21, a quien sí encontró fue a Luli, una joven más grande que Daiana y más experimentada, quien realizó el mismo trabajo pero con menos gusto.
Andrada lo notó, además con tan mala suerte que a la lluvia que caía en ese momento se le sumó un intento de robo, al cual puso resistencia, estaba en juego su orgullo, no podía decir que lo asaltaron en ese rumbo, cómo podría justificar su estancia allí. La violencia se intensificó al enfrentar cuerpo a cuerpo a un ladrón a quien le dio muerte.
La vida real y pública de Julio Andrada se dividía en la fábrica que dirigía y en los asuntos familiares del edificio que habitaba, donde además era gente de respeto pues le daba solución a todos los conflictos y para ello contaba con la ayuda de Atilio un antiguo policía que ahora era el escudero de ese inmueble así como de los secretos de Andrada.
La convivencia con Daiana en la fábrica fue indescriptible, una primera vez para ambos, entre las necesidades más obvias como la alimentación hasta la más carnal. Pero el recuerdo no lo dejaba libre de culpas, “su hija, su mujer y Daiana formaban parte de su mismo universo. Él lo veía ahora claro y no le importaba lo que pensaran los demás. Él podía hacer convivir esa escena familiar con su boca besando el sexo de la chica sobre una grúa”.
Sin embargo también las páginas de Olguín se dan espacio para agregar la parte más secreta del amor, la más callada cuando Andrada ve desnudo el cuerpo de su esposa “no le parecía una mujer de cincuenta años. Cuando se está muchos años con otra persona, el otro no envejece. La memoria lo transforma en un cuerpo siempre igual a sí mismo. Se congela fuera de toda agresión del tiempo”.
Andrada en el fin de semana que convivió en la fábrica con Daiana enloquece y le pide a su eficiente secretaria que le busque un departamento donde se la llevará a vivir, recuerda cómo su hija Florencia le ha avisado también de su mudanza a un espacio pequeño donde vivirá con su amiga Carla.
Los nervios son quienes traicionarán en la última curva de decisiones a Andrada, quien al mandar a Arizmendi a buscar a Daiana se lleva la sorpresa de que éste ha sido asesinado, y al encontrar en el departamento alquilado a la jovencita ella le dice que su cabeza tiene precio pues en su villa saben que fue quien mató al chico aquella vez que se lio con Luli, desatando un sorpresivo final.
Oscura monótona sangre fue premiada a finales de 2009 con el V Premio Tusquets Editores de Novela con un jurado integrado por Almudena Grandes, Jorge Edwards, Élmer Mendoza y Beatriz de Moura, teniendo por presidente a Juan Marsé.
Aunque más allá del premio su lectura vale por la provocación que ejerce en el lector, un ritmo en constante cambio, un personaje que juega con las elucubraciones y que de la cotidianidad sólo le queda el recuerdo, anunciándonos de nueva cuenta que en la cabeza de cada uno es un mundo diferente, pero también en la mirada de los diferentes individuos que caminan en la calle puede estarse encubando el próximo hecho que cambie la vida.

Sergio Olguín, Oscura monótona sangre. Tusquets editores, México, 2010; pp. 184.
Texto aparecido en la Revista Siempre¡ de esta semana

El complot de los románticos

2011-01-03T11:17:00.000-08:00

Hacer una reunión con invitados tan disímbolos nunca llevó tanto trabajo y tan buenos resultados literarios. El Parnaso es un congreso que sirve de pretexto para darle vida a El complot de los Románticos de Carmen Boullosa quien además de obtener el Premio de Novela Gijón 2008, levanta la mano para decirle al lector exigente que aquí hay una autora mexicana con ganas de contar una historia fresca, ágil, divertida, pero no por ello fácil o carente de recursos.
Muy al contrario, y se nota desde la principal voz narrativa y la trama. La primera con una presidenta de un congreso que no sabe bien a bien por qué pero debe llegar a buen término, escritora con poca obra y menos fama, pero ahora le ha tocado organizar este muestrario de vanidades y estilos tan diferentes como las épocas en que vivieron, porque los integrantes son almas, son muertos. Y la segunda porque en algún momento participamos en los festejos.
De hecho es la misma narradora (por instantes cercana a la línea de la decadencia: “No existo. Google no reconoce mi nombre”) quien nos inmiscuye en cada reflejo de la misma trama gracias a su lenguaje, ese tono narrativo que por momentos le habla directamente al lector, resulta en sonrisas cómplices de la amistad, y qué mejor que sea una conocida quien nos lleve por esa aventura, que recuerda los caminos recorridos para llegar al festejo.
Guiños de cultura general y formación literaria son los nombres de los participantes en el congreso, escritores de diversas épocas, incluso un integrante de la excursión para elegir lugar (que incluyó México, Estados Unidos y Madrid, ésta última la ganadora) es Dante Alighieri. Y ya elegido el lugar, ahora viene la conmemoración y premiación de quien se llevará la gloria ese año.
Un galardón por lo demás arreglado, trabajado por las relaciones públicas de su autor Melville, cuyo nombre era La isla de la Cruz, “El premio era suyo por legítimo derecho, porque el premio es de quien lo trabaja, pero no por los méritos literarios del manuscrito”; acción que no fue bien recibida por un grupo de literatos llamados los Románticos, quienes en pleno Teatro de la Zarzuela defendieron otro libro, el cual al parecer de la narradora no estaba nada mal.
Esta es la parte central de la obra. El recorrido por diferentes ciudades fue el prefacio de la batalla y rebelión, del llamado complot que ayuda a mirar de otra forma la hechura de un proceso que ya marchita o que toca cambiar por su figura desgastada. Y es que en ocasiones resulta tan frío y tan gris el mecanismo y ceremonial de la entrega de galardones que sólo de esta forma parece darle color.
El complot de los Románticos viene a ser un entretenido ejemplar de la literatura de exportación, con toques sensibles de la novela que sabe narrar, que comprende que ahora el libro compite en espacios no sólo de cultura sino también de entretenimiento y esta obra se atreve logrando una buena factura que habla por sí sola, no requiere defensores puritanos, sino exige lectores.

Carmen Boullosa. El complot de los Románticos. Ediciones Siruela (Nuevos Tiempos), España, 2009; 264pp.A

Aparecido en la Revista Siempre¡ de esta primera semana de 2011.

La pobre cultura del político promedio

2010-11-05T11:09:00.000-07:00

Con la seguridad que da la ignorancia sumada al cargo público que ostentan, algunos personajes públicos han cometido pifias kilométricas en su afán de querer demostrar una cultura que no tienen, en esa lucha encarnada con el ego que les dicta hablar (con seguridad aunque no con tino) en lugar de reconocer que no saben, no tiene el dato, o simplemente permanecer callados.

Los casos más recientes son protagonizados por los diputados locales de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, Cristián Vargas del PRI al adjudicarle al escritor José Emilio Pacheco la obra “Crónica de una muerte anunciada”, así como de su par, la perredista (aunque no lo crea) Presidenta de la Comisión de Cultura, Edith Ruiz Mendicuti, al agregar erróneamente en la lista de sus obras al autor de “Las batallas en el desierto”, los libros 'Un tranvía llamado deseo' y 'Cuatro cuartetos".

Sería demasiado obvio y fácil señalar la incultura de estos dos legisladores, que no son los únicos, sin embargo el problema es de mayor fondo, el dilema está en la preparación que estamos recibiendo como país. Con una planta docente que es liderada por un personaje que desde que tomó posesión del cargo prometió luchar por una calidad educativa, pero lo único que ha logrado es desgastar la frase.

La desnuda muy bien el trabajo documental de Carlos Loret de Mola y Juan Carlos Rulfo, en una secuencia de imágenes se ve cómo desde 1990 lleva prometiendo lo mismo: calidad educativa.

El diputado Vargas (el filme “La Ley de Herodes” atraviesa fugazmente el recuerdo) dijo con referencia a las lecturas de las obras de José Emilio Pacheco que las conocía “porque desde la escuela te la enseñaban”. Seguramente así fue, en el recinto escolar lo enseñaron, pero por lo visto no lo aprendió, o como seguramente a algunos más, dejó de interesarle lo que allí se decía.

Para ciertos personajes la formación académica es sólo un requisito, un documento para conseguir un mejor empleo. El candidato presidencial Vicente Fox hizo su examen profesional para obtener el grado de “Licenciado”, pero eso no le brinda como acto de magia el conocimiento o la cultura general, ni a él ni a nadie, pues ya como Presidente, Vicente Fox confundió el nombre de un escritor emblemático de Latinoamérica, y es que tal vez nunca ha tenido en sus manos un libro de Jorge Luis Borges, de lo contrario no hubiera errado en un marco poco propicio para ello: el II Congreso Internacional de la Lengua Española en el año 2001.

Incluso algunos las utilizan para hacer pensar a los demás que saben (también se puede culpar a quienes escriben los discursos en todo caso), el ejemplo lo vivimos con la otra mitad de la pareja presidencial: Martha Sahagún, quien en un discurso realizó una cita de, según ella, “Rabina Gran Tagore” en referencia al Nobel hindú Rabindranath Tagore en diciembre de 2005.

El hecho de que nuestros representantes populares (es un decir) no tengan la cultura básica que supuestamente se enseña en la instrucción secundaria o preparatoria es un reflejo del nivel de alfabetismo que tiene México.

Es tiempo de darnos cuenta sociedad y gobierno de que la competencia del mañana inmediato se ubica en el mercado del conocimiento, y allí hasta el momento estamos a la baja. Ni siquiera a la defensiva. Los estándares mundiales son un reflejo.

Parece tarde pero habría que empezar a la brevedad, los gastos superfluos como el Festival Olímpico Bicentenario mejor enfocarlos a la educación. Y lo más preocupante es que se avecinan años electorales y en las campañas se descuidarán las directrices gubernamentales para mirar sólo en el bienestar de una figura: el candidato.

Lo de la “calidad educativa” suena bien. Incluso personalidades como Caros Slim se han referido a ella: “Necesitamos mayor calidad en la educación, buscar pasar de la alfabetización a la cultura digital; transformar la estructura de la educación para acceder a medios modernos electrónicos para facilitar la educación”.

Sabemos cómo podemos mejorar, dónde encontrar soluciones no ya para tener figuras políticas tan de primer nivel como José Vasconcelos o Jaime Torres Bodet, sino simplemente alguien que no se confunda al leer “Influenza AH1N1”.

Texto aparecido en el suplemento CAMPUS de Milenio Diario

Quitar al pasado con propuestas vacías. Un balance de las alianzas electorales

2010-10-26T10:43:00.000-07:00

El discurso de los Presidentes del Partido Acción Nacional y de la Revolución Democrática la noche del 4 de julio era de victoria y júbilo por decir lo menos. Ellos ganaron, así lo decían, y al menos en los estados de Puebla, Sinaloa y Oaxaca levantaban la mano a sus candidatos aliancistas, todos ellos hasta hace unos meses identificados plenamente en las filas del Partido Revolucionario Institucional. Pero ese día, esa noche en particular, eran más aliancistas que nunca.
César Nava y Jesús Ortega se decían los grandes triunfadores de este proceso electoral 2010. Y era cierto, las alianzas ganaron la elección de esas tres entidades. Esa era su función, se fraguaron para la competencia de los votos, para derrotar a la otra opción, la del PRI que gobernaba.
Es necesario ubicar los puntos donde se afianzó ese triunfo. Lo dicho: las elecciones se ganaron con votos, pero hay que ver por qué perdió el PRI en esas entidades, y una de ellas fue que no se eligieron a los mejores candidatos.
En Puebla, además del Gobierno Estatal, en la capital tampoco el soporte no fue el requerido; elegir al candidato a gobernador es insuficiente ya, pues ahora juegan un papel cada vez más preponderantes los candidatos de las ciudades claves, donde hay mayor participación electoral, así como los candidatos a diputados locales.
En la capital de ese estado, Eduardo Rivero Pérez le ganó al priista Mario Alberto Montero Serrano, pese a una labor aceptable de la alcaldesa Blanca Alcalá, e incluso del anterior mandatario Enrique Doger, ambos tricolores. Allí sí se dio el caso de amarres políticos tenues, e incluso poco trabajados. La operación cicatriz careció de sustento o de realidad. La simulación al servicio de quien la requiere.
En Sinaloa el candidato Jesús Vizcarra contaba con gran apoyo en el centro del estado, pero no pudo penetrar en la zona norte, donde se dio la mayor diferencia entre el candidato de la alianza Mario López Valdéz, siendo expresidente de Ahome, donde se ubica Los Mochis, la diferencia de votos fue clave para obtener el triunfo (más de 100 mil sufragios), pues en el sur, el otro gran territorio de competencia, el Partido Acción Nacional jugó una buena carta con un expresidente de Mazatlán que aseguraba el triunfo local: Alejandro Higuera Osuna, y el apoyo estatal necesario para obtener el Gobierno.
El centro fue para Vizcarra, pero no de manera abrumadora: 182 mil 141 votos contra 126 mil 283 de MALOVA, esto es 55 mil 858 en su bastión tricolor. De hecho el PRI mantuvo la capital con el candidato Melesio Cuén, exrector de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Pero sin lugar a dudas en el Estado, el carisma de MALOVA sumado al poderoso “cambio” que enarboló, resultó el ganador frente a la continuidad y al tema del narco con el que relacionaban al abanderado del PRI y del gobernador Jesús Aguilar.
Cabe señalar que durante el periodo en el que el Senador López Valdéz y el alcalde de Culiacán Jesús Vizcarra competían por la candidatura del PRI, siempre fue MALOVA arriba en las encuestas, durante la campaña hubo momentos en que esto parecía cerrarse, pero en las encuestas no hay nada escrito, y en las elecciones 2010 quedaron algunas lecciones a considerar.
Por ejemplo, pocos ejercicios estadísticos se acercaron a resultados reales. En Durango en su conteo rápido, Consulta Mitofsky dio ganador al candidato del PRI Jorge Herrera Caldera por 14 puntos porcentuales, cuando en el conteo del Instituto Electoral el exalcalde de la capital duranguense superó apenas los 2 puntos a su competidor Rosas Aispuro, también abanderado de una alianza, también priista pocos días antes.
Es cierto que en las encuestas cuando aparece una competencia cerrada, el resultado final favorece en mayor medida al candidato opositor, pues hay gente que dice que votará por la opción del mismo color que está en el gobierno, pero ya en el momento de elegir, cambia su voto.
En Oaxaca por su parte el candidato del PRI no pudo desligarse de la figura del gobernador Ulises Ruiz, y frente a Gabino Cué, con tantos años en campaña fue complicado posicionarse como una opción diferente, o como él decía transformadora. Había competido Cué en la elección anterior para gobernador y se habló incluso de que la ganó y “se la robaron”; de allí que hubiera un factor “ya le toca a Gabino”, y desde esa derrota estuvo en una campaña permanente, que alcanzó un punto alto en la elección para Senador; para éste 2010 lo adereza con el mensaje de unidad ligada al cambio. Incluso el PRI mantuvo la capital por un cerrado margen que apenas rebasó los 2 mil votos.
Nada más dañino para una campaña que la simulación, esto es listados inflados, supuestos territorios ya recorridos en el mapa pero no en la calle, nombres falsos o rescatados de directorios igual de dudosos puestos en las bases de datos con las que se presume tomarán las decisiones. La recomendación de la auditoría siempre es bienvenida.
Todos los candidatos ayudan a ganar o a perder. Una mal combinación de candidato a presidente municipal y de diputado local puede restar incluso en la campaña de gobernador. Sus labores de gestión, de organización y sobre todo de operación en el periodo de campaña se ven reflejados el día de la votación, no basta pues una buena campaña en aire y en tierra, hay que trabajar el día D, aceitar la maquinaria y saber los pormenores en todas las secciones, en cada casilla, ganar la voluntad de los líderes locales.
En Campeche el año pasado hubo elecciones, allí se dio un caso interesante de voto diferenciado, pues la capital la ganó el PAN por primera vez en la persona del exdiputado local Carlos Rosado Ruelas, pero los seis distritos locales fueron para los candidatos del PRI, y allí mismo, el hoy gobernador Fernando Ortega Bernés obtuvo más votos que la opción del PAN.
El otro gran tema es el de las propuestas. Cuál opción garantizaba lo que la gente quería; aunque claro, primero había que preguntarse qué quiere la gente. A nivel nacional todas las mediciones coincidían en los temas: mayor seguridad, generación de empleo, erradicación de pobreza, ya en lo particular podían variar hacia el tema agua, basura, vialidad, entre otros. Pero seguridad y empleo estaban en todo el país.
Nadie tomó como suya en su totalidad la bandera del empleo, quizá el referente del Presidente Felipe Calderón dejó en claro que no se podía ser el “Presidente del Empleo” en campaña, y en la vida real ya en funciones, una cosa diferente. La situación no da para tanto, el ambiente económico y social requería líneas discursivas esperanzadoras, pero a su vez reales.
Los resultados del 2009 en la elección intermedia fueron un termómetro de cómo venía comportándose cada entidad, pero no por ello se garantizaba un escenario similar, pues cada elección es diferente. Lo cierto es que esa nueva composición que se dio en las elecciones llamadas intermedias, fueron un factor para que los diputados federales que entraron en funciones hace poco menos de un año, operaran en sus entidades a favor de su causa.
En Sinaloa los ocho distritos federales fueron ganados por los candidatos del PRI, en Puebla salvo el Distrito Federal 11 que es la cuota correspondiente al Partido Verde Ecologista de México, el resto de los 16 son tricolores, y en Oaxaca las 11 curules federales fueron para el mismo PRI. Esto es, de un año a otro el escenario de triunfo no soportó el mismo tono del sufragio.
La fortaleza que obtuvo el PRI no le alcanzó en esos tres escenarios, aunque sí recuperó gubernaturas y afianzó algunas que tenía, pero muchos daban por sentado que barrería, incluso la Presidenta Nacional del instituto Beatriz Paredes lo mencionó en medios de comunicación: “carro completo”, para hablar su mismo idioma, lo cual alentó la noche del 4 de julio a los aliancistas, pues cualquier fisura en esa proyección de la tlaxcalteca sería tomada como triunfo, por eso el ánimo victorioso en las oficinas de los Partidos Acción Nacional y de la Revolución Democrática.
Ahora bien, no debe espantarnos este tipo de alianzas, en otros países se dan de manera recurrente para la gobernabilidad, en algunos escenarios se han unido para contrarrestar a otros actores, digamos que se puede estar llegando a una madurez política. Aunque la realidad diga que no. La de México debería ser o al menos calificarse como una etapa cíclica, de renovación, los colores son una idea, los candidatos un mensaje, y la propuesta…, pues se basó en el caso de los aliancistas en quitar a quienes estaban o habían estado por tantos años al frente del poder.
Por ejemplo Rafael Moreno Valle en Puebla ubicó el mensaje de unidad, cambio y ciudadano, éste último de gran valía ante la mala percepción y calificación de la clase política en general, aunado, por qué no decirlo, a una imagen fresca frente a la desgastada, por decir lo menos, de Javier López Zavala el abanderado del PRI.
Cabe la pregunta, con esa propuesta bastó para convencer a la gente de votar a favor de la alianza o en contra del PRI, la respuesta que aventuramos es no. No porque hay otros factores, no porque las labores de gobierno realizadas se desviaron de lo que la gente quería, no porque el candidato también cuenta, la operación, la relación a nivel nacional, así como el acompañamiento geográfico de la elección.
A qué nos referimos con esto último, baste ver el nuevo mapa político en la zona de la costera del océano pacífico: salvo Colima y Nayarit, ese territorio está vestido de los colores aliancistas, Nayarit tiene elección a gobernador el año próximo, se prende un foco rojo de nueva cuenta. La posición geográfica es obvia, los apoyos también, las guerras internas de los mismos partidos y actores políticos mueven sus piezas. ¿Quién gana al interior del PRI con las derrotas de esos tres estados?
Ahora los nuevos gobiernos, no sólo los aliancistas, sino todos los que entrarán en funciones, dan a conocer las alineaciones de sus equipos de trabajo, y se genera el debate sobre los elegidos, pues en el caso de los gobernadores aliancistas si requieren gente de confianza, de dónde los eligen si no es del anterior partido donde militaban, salvo claro, las cuotas que deben pagar por haber abanderado los colores de la alianza.
Los análisis actuales se centran en si la fórmula de las alianzas se repetirán en los procesos de 2011 y 2012. Ya hay indicios en el estado de Guerrero, primera elección del año próximo donde se podrá comprobar esta teoría. Cabe recordar que en Acapulco, la joya de la corona guerrerense en la elección pasada triunfó Manuel Añorve (quien ahora abandera la candidatura al gobierno por el mismo PRI), debido en gran medida a que las fuerzas opositoras PRD y Convergencia no se aliaron en su momento, y cada uno propuso a su candidato lo cual dividió en lugar de sumar.
Ahora el gobierno encabezado por Zeferino Torreblanca del PRD y las huestes del perredismo nacional han decidido que su candidato sea un expriista, cumpliendo al menos con uno de los requisitos que tienen los tres triunfadores aliancistas del 2010.
Aunque sin duda la lupa electoral estará puesta en el Estado de México, donde muchos ya empiezan a calificar como el primer acto de la gran puesta en escena que será el 2012, y hay incluso aventureros que señalan que lo que suceda allí se repetirá a nivel nacional, como si olvidaran que el triunfo de Arturo Montiel primero y luego de Enrique Peña Nieto hayan ayudado al PRI en sus derrotas frente al PAN de Vicente Fox y de Felipe Calderón, que no se confundan.
Las alianzas fueron exitosas porque ganaron. Tan sencillo como eso, porque nacieron para ser electoreras. Ya como gobierno otra cosa será, se le dedicarán las páginas y la tinta necesaria, pero por el momento, a Rafael Moreno Valle, a Mario López Valdéz y a Gabino Cué nadie les puede negar el nombre de señor Gobernador.

Texto aparecido en la revista Metapolítica.

Rumbo

2010-06-12T18:36:00.000-07:00

La poesía es un recordatorio, un paisaje y un anhelo. Es quizá más sentido que palabra, dosificar las expresiones, compartir el artilugio menos favorable una mañana. Lo sabe Ricardo Pérez Monfort (Ciudad de México, 1954), lo maneja a la perfección en Rumbo, su reciente entrega de versos que se compone de dos partes, la que le da nombre al ejemplar y Jazz y whiskey, donde hace público lo que algunos guardan: “Después de la ambigua situación/ de no saber qué recuerdo escoger/ para pensarlo todo otra vez”.
Pero no basta recordar, hay que saber elegir entre de la variedad que se anida en la memoria. La lista sucumbe en el juicio de las emociones, pues el recuerdo es de nueva cuenta el protagonista cuando sale a la luz, cuando lo contemplamos como su tuviera una nueva vida, un nuevo aliento que expande su reciente vida a quienes lo procuran.
La construcción del escrito, el verso, el ritmo, la importante incógnita de lo que depara una página en blanco, la rispidez de la idea cuando se fragua, el sonido impuro del nacimiento, la llaga que se templa con la figura exacta, el acto de escribir en perfecto estado de lucidez. Sin fuerza que atestigüe lo complejo, sin atadura que estropeé el momento. Carente de luz artificial, pues lo que se quiere y de lo que se trata es de decir (algún decir) antes o después de saberse de nueva cuenta humano.
Rumbo comparte esa capacidad para escuchar, actividad en peligro de extinción, acción que habla bien de la persona, en este caso un autor que a su vez nos hace cómplices de sus gustos musicales, las señas particulares de las notas que le han acompañado en su tramo de décadas.
Y su dedicación en ocasiones encuentra inspiración en lo que no todos los ojos miran: “Un trago que abandona la botella entera/ en esa planicie plagada de biznagas/ que es mi escritorio fúnebre/ esta noche de domingo,/ cuando todo lo que debí hacer/ se quedó entre la botella, el vaso, el hielo/ y las enormes ganas de escribir…”; el oficio y el pretexto que siempre calibran el pulso sobre todo cuando se liga con expresiones que rompen los significados comunes, por ejemplo un abrazo de “yanotedejoir”.
En la segunda sección de la obra se nota un comportamiento más cercano: “Cada presa será responsable de sus íntimas impericias/ y tendrá que sentir en carne propia/ lo que es deambular, día a día, tras las rejas de una habitación/ construida para demostrar sus internos cautiverios”.
A la par de lúdico, alegre, retador, consciente del piso en que baila y se desenvuelve, sabedor de los términos, del riesgo que coloca en cada orden y del acento en cada línea, canto y gozo, sin dejar de lado la estructura esencial de lo que fue: “El pasado es sólo eso que se queda en la memoria:/ entreverado con lo que uno hubiese querido que sucediera/ y lo que uno recuerda”, esgrime en “Regresos” y ubica su segunda parte en “De Regreso”: “Otra vez el recuento de lo que pudo haber sido./ El brillo de la posibilidad./ Las palabras abiertas para ser llenadas/ con lo que sea su voluntad”.
Esa sensación de desesperación frustrada, encontrada, quizás incluso amaestrada.
Esta segunda parte contiene buenas formas de lo cotidiano en franco reflejo, el anhelo de lo que todos hemos buscado y de lo mucho que somos como protagonistas de una historia que tiene silencios y paraísos: “Allá y aquí/ tú y yo,/ somos dos habitantes/ de pequeños lugares/ que cuando estamos juntos/ son lugares, una vez más,/ cercanos al paraíso”.
Rumbo es un libro de poesía que exige lectura y atención, que sabe que el tiempo es un compañero de viaje, que los recuerdos permutan emociones, que los decibeles que el grito final evocará forman parte también de un placentero minuto fugaz.

Ricardo Pérez Monfort. Rumbo, Editorial Terracota (Colección La escritura invisible), México, 2010; 79pp

Texto aparecido en la revista Siempre¡

Nada que esperar de una universidad sometida al populismo y mercantilismo global

2010-05-29T17:44:00.000-07:00

Crisis en Grecia
Víctor Ivanovici, académico de la Universidad Aristóteles de Salónica, hace un balance de la situación económica y social que se vive en estos días en esa tierra tan llena de historia

La Universidad Aristóteles de Salónica está situada en la ciudad del mismo nombre, segunda en importancia de Grecia, sólo detrás de Atenas. Desde allí, el profesor de literatura Víctor Ivanovici hace un balance de la situación económica y social que se vive en estos días en esa tierra tan llena de historia. Más de 400 mil habitantes conviven con las edificaciones clásicas como las iglesias de San Demetrio, San Jorge y Santa Sofía. El catedrático hace un balance puntual de la situación política, por orden de gravedad: “primero, los malos gobiernos que padece el Estado griego desde que existe (1830)”. Nacido en Tulcea, Rumania, en 1947, enuncia al “populismo distributivo de la administración socialista (PASOK), a finales de los ochenta, y a la incapacidad y las malversaciones del último gobierno de centroderecha (Nueva Democracia). Y tercera, la corrupción arraigada que incluso corrompe a quien no roba, pero tolera que otros lo hagan”.

Incluso el traductor del griego, rumano, español, francés, portugués, catalán e italiano, va más allá en el comentario: “y hay otra corrupción más sutil y peligrosa que ésta, que consiste en apañárselas con el inmovilismo e incluso sacar provecho del mismo”.

Una razón más es el modelo económico europeo con el euro como moneda única que, ante una política económica común o coordinada, genera problemas en algunos países.

Como ahora en Grecia, pues, desde la perspectiva del profesor, “si la economía griega colapsa, es de esperar un efecto de dominó que afecte en primer término al sur más débil (España, Portugal, Italia) y luego a toda la zona del euro”. La sinceridad le gana en el comentario al autor de Gabriel García Márquez y su reino de Macondo, entre otros: “prefiero no imaginarme lo que pueda pasar en tal caso”.

La visión abarca todo el viejo continente: “en cuanto Europa se decida finalmente a ser Europa y no un amasijo de Estaduchos que tiran cada uno por su lado, se pueden reducir al mínimo el margen de decisión de su clase política inepta y corrupta”.

La violencia desmedida
En las aulas, Ivanovici enseña Literatura Hispánica, Traductología (Crítica y Metodología de la Traducción) y Literatura Europea, por ello ve cómo la violencia real empieza a superar a la ficción. Y es que la violencia tiende a crecer, el incremento puede deberse desde su óptica a “la incultura política de las masas y la opción de la izquierda por pescar en aguas revueltas, defendiendo el establishment gremial”.

Se le inquiere sobre el papel de la clase universitaria en este contexto. Su respuesta no es muy halagadora para el sector. “¿Qué puede esperarse de una clase universitaria indigente institucional e individualmente (lo cual redunda en su poca monta social): del profesorado de una universidad sometida al populismo y al mercantilismo globalizado, sumado a un alumnado que, amén de ignaro (por la dramática baja del nivel de la educación secundaria), que se deja manipular por las consignas populistas que agitan el mundo extrauniversitario?

Ganar en la crisis
Sin embargo, también observa ciertas alternativas: “en lo práctico, apretar el cinturón y los dientes, y cumplir con el programa de estabilización que, a pesar de cruel y quizá injusto, no tiene alternativa. En lo filosófico, recordar que en griego crisis, amén de lo que significa en varios otros idiomas, también quiere decir juicio o evaluación crítica. Si de la crisis logramos sacar una crisis de nosotros mismos y del mundo en que vivimos, hasta saldremos ganando”.

Aparecido en CAMPUS de Milenio Diario el jueves 27 de mayo de 2010.

El fondo y forma de las alianzas políticas

2010-04-09T14:49:00.000-07:00

El debate sobre las alianzas de partidos políticos opositores ha tenido diferentes tonos, comentarios y ahora consecuencias. El mundo de la opinión se ha dejado llevar con la visión centralista que da la lectura de los diarios nacionales, donde percibimos los centrícolas un gobierno emanado del Partido de la Revolución Democrática (PRD) en la capital, un gobierno federal de origen en el Partido Acción Nacional (PAN) en la residencia oficial de Los Pinos, y un poder Legislativo dominado por el Partido Revolucionario Institucional (PRI), por lo cual algunos suponen que así es en todo el territorio nacional, mas pocas veces se analiza el contexto local para comprender en verdad el espíritu democrático de una alianza como las que están gestando el PAN y el PRD principalmente en algunas entidades como Durango, Oaxaca, Hidalgo, Puebla y Sinaloa.

Resulta necesario señalar ciertos puntos sobre las alianzas y las experiencias que ha habido en México: primero, el candidato que ha triunfado ha sido ex priista, como en su caso lo fue Antonio Echevarría en Nayarit en 1999 con la alianza PAN-PRD-PT-PRS, así como Pablo Salazar Mendiguchía un año después con la Alianza por Chiapas integrada por el PRD-PAN-PTPVEM- PCD-PAS-CD-PSN, algunas de estas instituciones ya incluso desaparecidas.

Si, por el contrario, quien encabeza la alianza proviene de una fuerza partidista propia, es más probable el fracaso. Ejemplo de esto último tenemos al actual diputado Javier Corral, quien en 2004 abanderó la alianza “Todos Somos Chihuahua” integrada por el PANPRD- Convergencia, que buscaba la gubernatura y fue rebasado por el actual gobernador José Reyes Baeza.

Aunque nunca está de más citar los hechos históricos que ubican en la elección presidencial de 1988 una alianza opositora (si bien todos de izquierda) encabezada por Cuauhtémoc Cárdenas que tuvo grandes posibilidades de triunfo y que ahora forma de alguna manera parte importante en este crucigrama político.

El segundo punto es que todas las candidaturas de los cargos en disputa deben ser aliancistas, suena lógico pero este detalle genera problemas sobre todo porque siembra confusión entre la ciudadanía al momento de votar. El mayor riesgo radica en la repartición dentro de quienes conforman las alianzas. La candidatura por sí misma es un logro, el triunfo o fracaso es otra historia.

Tercero, el tejido fino de los acuerdos para asegurar en la medida de lo posible que todos van a apoyar, incluidos aquellos que no quedaron como elegidos. Aunque este punto aplica a todos los partidos incluso cuando van solos en la elección, el PRI tiene experiencia, cuando sale fortalecido bajo la lógica del candidato de unidad no hay quien detenga la maquinaria. Al contrario, un mal amarre genera fisuras que fragmentan el trabajo y ponen en riesgo la victoria. De ese rompimiento se nutren las filas de quienes encabezan luego la oposición.

Nada asegura que en la alianza todos sumen. Alianzas entre personajes de los partidos políticos claro, porque no hay que dejar de lado otros poderes fácticos como la iglesia o los empresarios que también tienen cupo en este escenario, quienes están conscientes de que los problemas internos locales al momento de postular candidatos pueden marcar la diferencia.

Como sabemos las elecciones se ganan con votos, y los cuadros que se trabajan por años en las secciones, los distritos locales así como en las alcaldías, son una parte sustancial del resultado; si no se logra un arreglo tajante, la simulación puede debilitar cualquier coalición o acuerdo.

Se deben cuidar más que nunca a detalle los puntos que quizá antes no tenían tanto lucimiento o requerían mayúscula iluminación, como por ejemplo la capacitación de los representantes en las casillas, el reparto de los recursos, el perfil netamente jurídico del proceso, la movilización el día de la jordana electoral, la producción y colocación de publicidad, la propuesta discursiva, entre otros.

Veamos los resultados en el caso particular de la próxima elección para gobernador en Durango. La gubernatura de hace seis años arrojó el siguiente resultado: PRI 260 mil 546 votos con un 52.6 por ciento; PAN 155 mil 666 votos con un 31.4 por ciento; PRD-PT-Convergencia 49 mil 430 votos con un 10 por ciento, Partido Duranguense 14 mil 350 votos con un 2.9 por ciento y 10 mil 90 votos nulos con un 2.4 por ciento. En una suma rápida bajo este sólo resultado vemos que la alianza opositora no le llega al partido que llevó a Ismael Hernández Deras al Palacio de Gobierno.

Pero vamos a los resultados de años anteriores, en el 2009 para diputado federal, el PRI ganó los cuatro distritos, el resultado fue: PRI 247 mil 336 votos con un 51.54 por ciento; PAN 117 mil 380 votos con un 24.4 por ciento; PT-Convergencia 32 mil 608 votos con un 6.8 por ciento, PVEM 24 mil 252 votos con un 5 por ciento y hasta el fondo el PRD con 22 mil 248 votos con un 4.6 por ciento.

Tres años antes la competencia estuvo más cerrada por el mismo cargo, incluso el PAN obtuvo una diputación, y las otras 3 el PRI-PVEM, los resultados fueron: PRIPVEM 219 mil 216 votos con un 38.8 por ciento; PAN 212 mil 385 votos con un 37.6 por ciento y PRD-PT-Convergencia 95 mil 754 votos con un 16.9 por ciento.

Y una tercera medición, para sentir el pulso más cercano es el de diputados locales y alcaldes, en el caso de los primeros en 2007 el PRI por su propia cuenta obtuvo 10 distritos y en alianza con el PANAL y el PD otros 5, los resultados de votos totales fueron: PRI 114 mil 394 votos con un 31.6 por ciento; PRI-PANAL-PD 80 mil 526 votos con un 17.6 por ciento; PAN 167 mil 546 votos con un 36.6 por ciento; PRD 18 mil 838 votos con un 4.1 por ciento y PT-Convergencia con 20 mil 513 votos y un 4.5 por ciento. En el caso de alcaldes se repartieron de la siguiente forma: para el PRI-PANAL-PD 9, PRI-PANAL 8, PT-Convergencia 1, PRD 2 y PAN 9.

Con estos números podemos entender que, por un lado, los resultados históricos dan una señal de hacia dónde se ha inclinado la balanza, ya sea por un liderazgo muy marcado, por un candidato de peso o por una decepción, alimentada esta última sobre todo por un alcalde o diputado local mal calificado, mal evaluado, mal querido, pudiendo provocar que el voto en este sector mire hacia otro sentido. O en su defecto emanado por un ánimo de cambio entre la gente, máxime en entidades donde aún no se ha dado la alternancia.

A hora bien, hay que observar los casos donde ha habido declinaciones de candidatos a favor de otros, cuánto realmente han sumado, entendida ésta como una alianza de facto y no formal. El año pasado en Campeche, el candidato a gobernador del PRD, Francisco Brown Gantús a pocos días de la elección se retiró de su opción y apoyó la campaña del candidato del Acción Nacional: Mario Ávila; el PRD traía alrededor de 3 por ciento en las encuestas, y su resultado final fue de 0.8 por ciento, con la misma información podemos observar que uno de esos puntos se fue al PAN y el otro al de la alianza PRI-PANAL que llevó a Fernando Ortega Bernés a la gubernatura. El objetivo en suma no fructificó.

Esto nos lleva al lugar común de que no necesariamente suman los votos de los partidos políticos que conforman una alianza. Habría que preguntar, en esta generación de tantas encuestas, si los panistas del voto duro (que no todos son de extrema derecha), votarían a favor de un candidato que lleva también las siglas y colores del perredismo; o si los radicales que siguen a Andrés Manuel López Obrador apoyarán la opción que encabece alguien que representa a una clase como la del presidente Felipe Calderón o al del ex presidente Vicente Fox.

A lo cual se debe agregar las calificaciones altas de rechazo que tiene el partido del sol azteca en buena parte del país, una carga que le pesará al PAN a final de cuentas. Porque si bien es cierto que el fin justifica los medios: legalmente, esto es, dentro del orden jurídico existe espacio viable para la alianza, el detalle quizá se ubique en que lo que no se estipula en el margen legal se deja de lado: esperanzas, valores, creencias, filosofías, perfiles, liderazgos. Máxime, como estamos viendo, cuando la alianza tienen como eje de comunicación la destrucción del otro, del enemigo, dejando de lado la construcción de un modelo de desarrollo estatal diferente que en verdad beneficie a la gente. La idea central del cambio en su máxima expresión, sin fundamento de fondo, sólo la forma de que sean otros colores porque los que están ya aburrieron, porque los que van a concluir su periodo ya son y se sienten caducos, porque la gente que los enarbola representa el pasado, y ahora, ha llegado el momento de ver más allá.

La propuesta, pues, es el derrocamiento de un supuesto mal, con el complemento de la llegada de un cambio enarbolada por una mezcla de colores e ideologías diversas. Como ya se ha mencionado, en esa mezcla interna de la alianza nada garantiza que los derrotados en las batallas por las candidaturas trabajen en sus distritos, ayuntamientos o zona de influencia.

El punto de negociación se limita, porque si bien cuando es una sola la fuerza partidista donde se realizan las negociaciones, caben siempre las promesas a futuro, “en la siguiente te toca”, pero qué se promete cuando se forma una alianza, esto no siempre queda tan claro y genera fricciones. Los espacios a repartir son limitados por más que se traten de expandir: candidaturas, puestos en el gabinete, prebendas en programas sociales, espacios en el mismo partido, entre otras, tienen etiqueta y se deben cumplir compromisos.

O bien se pueden destinar plazas de menor rango en la negociación para mejorar la posición, pero la repartición nunca deja satisfecho a nadie; de allí que desde antes de empezar hay quienes se sienten derrotados y deciden mejor ir por sí solos pues de esa forma pueden tener más beneficios, como el caso Partido del Trabajo en Durango y Zacatecas.

Además de todo lo anterior, hay que señalar como cuarto y último punto el poder de los gobernadores en sus estados. Ante la ausencia de un presidente priista, los gobernadores tricolores han cobrado un grado de influencia mayúsculo, y su músculo de operación y decisión es el que inclina la balanza, para muestra hay que ver las llamadas nominaciones “precandidaturas de unidad”.

Aunque como dato fundamental también hay que observar que los casos donde han ganado las coaliciones han sido con un gobernador saliente priista mal calificado, y actualmente quien cubre ese perfil es Ulises Ruiz en Oaxaca, no en balde allí es donde están aterrizando más apoyos para la causa aliancista, mientras que en otros es más bien de brillo artificial.

En definitiva, hay que calibrar en las próximas elecciones cuánto en verdad suma una alianza, sus protagonistas y personajes de reparto, así como preguntarnos qué le deja a una ciudadanía que se decidirá por propuestas que se perfilan más hacia la acusación que hacia la construcción. Si aumenta o disminuye la participación de la ciudadanía con la presencia de la alianza.

Sin dejar de lado el laboratorio que significa para la antesala de la elección presidencial del 2012, la cual cada día está más cerca, aunque para llegar a ese piso hacen falta algunos escalones. Algunos de ellos se levantarán en julio. Los líderes de los partidos lo saben y en medida de ello están actuando o reaccionando.

Texto aparecido en la revista METAPOLÍTICA del actual número abril-junio 2010.

De la vida retirada

2010-03-30T08:12:00.000-07:00

El dolor se puede traducir en música. Instrumentos que participan en la melancolía son palabras en tránsito de un acontecer menos caótico hacia la vereda que remite a la pausa más deseada, todo ello para saborear, aunque sea por un instante, la frágil sensación de la vida misma.

César Arístides (Ciudad de México, 1967) lo sabe de primera mano, lo palpa en los versos de De la vida retirada, poemario con fortaleza entrelazada, cada una de las secciones tiene el peso idóneo que desestabiliza la balanza que duda al dictar veredicto.

“La anunciación”, “El hundimiento” y “La buenaventura”, guardan unidad gracias a la sensibilidad y al lenguaje decido, el mismo que llama la atención a veces por propio en otras por repulsivo. Movimiento y emoción, coraje en forma de idea, insulto que de nuevo está en camino de destinatario.

El primer reflejo es un llamado a la duda (“qué hará tu sombra en ese instante/ dónde se entibiarán tus manos estropeadas”), para más tarde cercar la santidad estropeada: (“la santa misa y el puto día del juicio final/ Señor lejano y misericordioso”), y llegar al recuerdo del abandono en primera persona: “despierto jalonado por la hilaridad y el frío/ entumido por el sol que dibuja las ausencias/ asumo la intensidad de tu recuerdo/ al borde de tu risa despeñada”.

Por su parte, “El hundimiento” es una sección que por instantes recuerda la compilación Bestiario inmediato (Ediciones Coyoacán, 2000), con la referencia de animales que conforman la escenografía, con elementos que hacen de la naturaleza un actor decidido que le da un aire diferente a los versos.

Y si bien en aquél Arístides sólo publicó suyos dos o tres poemas, la estructura y la idea son un tema que le ha sido inherente desde hace años, por eso no extraña que lo retome ahora en su reciente cita literaria, la cual incluye por supuesto la realidad que sólo percibe el sensible deleite que procura el que mira detenidamente al infinito: “el desaliento resbala/ y mis dedos dibujan en el polvo la caída”.

Al final “La buenaventura” resulta ser ese sanatorio en forma de fotografía, donde un segundo se detiene todo y queda atrapado el dolor, como el remordimiento a veces físico y en otras moral (“los recuerdos en el suelo quebrados por el frío/ abro un libro viejo y las palabras me desprecian”), es el esfuerzo psiquiátrico de la consulta, del medicamento que espera entrar a la escena para darle vigor a un cuerpo.

César Arístides es un poeta con hechura y trabajo, lo demuestra al manejar las formas puras de la rima como el endecasílabo, incluso en su ejemplar anterior, Labios del abismo y la fractura (Conaculta, 2007) dedica un apartado “Fervores y elegías” para acuñar esta disciplina que luce; igual que su manejo en los sonidos y pausas del verso libre, con un enfrentamiento con los signos de puntuación donde el poeta resulta el triunfador.

No hay nada seguro en los gustos, subjetivos como son, los parámetros con los que se lea De la vida retirada pueden ser dispares, pero en lo que sí coincidirán es que provoca, intriga, contagia, y sabe que de su oficio se pueden generar nuevas emociones.

César Arístides. De la vida retirada, Agrupación para las Bellas Artes, México, 2009, pp. 104.

Texto aparecido en la Revista Siempre¡ de esta semana.

El periodismo cultural, una mirada crítica a la realidad: Ariel González

2010-03-11T07:35:00.000-08:00

Hay que contar con una visión crítica de las cosas, la realidad está allí, debemos ir por ella e interpretarla. Es una práctica en la vida y formación de Ariel González, editor y periodista que acaba de publicar su libro Breviario de correrías. Su formación lo ha llevado de la vida diplomática al lado cultural del periodismo, el cual ha sido una trinchera de bastante prestigio para calibrar el peso del acontecer local, nacional y mundial

El vistazo a la panorámica cultural del país tiene una labor central, porque “brinda una visión de espejo y una visión tanto distante como cercana, de espejo porque es un reflejo y distante porque guarda su perspectiva; entonces, creo que la gente que lee las secciones culturales está buscando una mirada distinta sobre temas y asuntos que están allí. pero de pronto no han sido abordados”, afirma Ariel González, periodista y editor de la sección Cultura de Milenio Diario, quien acaba de publicar Breviario de correrías, compilación de colaboraciones en prensa que han sobrevivido a la dura prueba del tiempo y hoy merecen relectura en forma de libro.

La función de las secciones culturales, en una coyuntura como la actual, puede ofrecer una mirada crítica, lúcida, especial, singular “sobre aquello que nos está martirizando como sociedad, como la violencia, la crisis, la falta de oportunidades, la decadencia institucional, pero creo que esto, desde luego, es sólo una parte, y tampoco puedo suponer que la mirada cultural lo constituye todo; sin embargo, es un mirador desde el cual podemos apreciar un poco lo que al país le ha faltado y le falta; años de mucho desdén, desdén por la cultura, por la situación de millones de mexicanos, de parte de gobiernos que les ha hecho falta una mirada social mucho más coherente, mucho más auténtica”.

Ante esta panorámica, la observación es contundente: “noto muchos silencios que me parecen muy obvios, muy evidentes, más allá de quienes decididamente han señalado faltas, ausencias, errores, de parte de los gobiernos panistas; noto mucho silencio, mucha abulia, mucha condescendencia de parte de nuestra clase intelectual”. La descripción y el análisis son profundos cuando se le cuestiona si hay ausencia de una crítica.

“Ni siquiera falta crítica, falta ánimo de ver las cosas, porque la crítica ya supone un ánimo distinto, y en este caso hay gente absolutamente indiferente, hay una gran indeferencia por más que marquen las cosas”. Lo señala alguien quien se reúne con esa clase política que toma decisiones y los ha escuchado decir "¡qué mal está el gobierno panista, qué horror!", pero también reclama porque jamás escriben, jamás pintan, jamás hacen nada relacionado con esta crítica, “me refiero a las grandes personalidades de la cultura mexicana. Hay una especie de inteligencia becaria” (término utilizado por Ariel González desde hace años).

El buen ánimo sobre los días que se avecinan intenta salir, sabiendo que “mucho de lo que nos va a ocurrir no podrá ser bueno. Con todo, soy optimista, hemos vivido ya situaciones muy difíciles, vamos a entrar a una etapa en la cual seguro habrá gente nueva, gente más perceptiva; creo que lo que viene no puede ser peor, contra todo lo que nuestras vísceras y nuestra experiencia personal crea interpretar”.

En internet, todo y nada
La inmediatez que nos ofrece la red de redes lleva al periodista a la reflexión: “en internet está todo y nada, no es casual que en Wikipedia existan cosas que estás buscando, pero tampoco sería raro que se equivocara o que le añadiera información o personajes que no deberían estar allí o en ninguna enciclopedia, es decir, la edición sigue siendo una parte sustantiva del trabajo periodístico”, misma edición que hace posible tener publicaciones como la Enciclopedia Británica o las hechas en las instituciones, por ejemplo las que alimenta el Estado: “si no fuera porque el Estado mexicano en algún momento dado ha recuperado la obra de un pintor o de un autor determinado, pues de pronto no sólo no estaría en la Wikipedia, sino seguramente no estaría en la Británica”.

“Creo que los medios en la inmediatez y en internet falsifican, desde luego, muchas cosas, porque el maquinazo permite que recuperes de inmediato fuentes fáciles; las fuentes fáciles que nos brinda internet son muchas veces las más engañosas, aunque no siempre, también hay que reconocerlo, por eso dije, en internet hay de todo, todo lo malo y todo lo bueno”.

Y cabe la autocrítica: “deberíamos ser muy cuidadosos, yo me cuido mucho de esa parte, prefiero ir a los libros, a los autores y, sin embargo, internet es una herramienta que está todo el tiempo, hay que consultarla, visitarla y no dejar de consultar sus fuentes”.

Las correrías
El libro de Ariel González se regodea en esa línea imaginaria que existe entre la literatura y el periodismo; las páginas que lo conforman, los textos que le dan vida, fueron escritos bajo presión y nutridos gracias a los pulsos, las tensiones, nerviosismo, y las grandes cosas que la literatura brinda siempre. “Quien desde la perspectiva periodística sigue la dinámica de la literatura, de los escritores, de los autores, creo que tienen la oportunidad de ser también partícipe de algún modo de estas características”, afirma el escritor.

En Breviario de correrías se dan cita textos con idea y sentimiento, que reflejan calidad de lecturas, reflexión alejada de la inmediatez, trabajados con el perfil periodístico de antaño; análisis que refresca con la relectura, escritura que desconoce el vértice de separación de la literatura y el oficio de la redacción, que permanecerá como un elemento provocador. Por ejemplo sus viajes en Rusia, Alemania, China, su estancia en Argentina, caminar por las mismas calles donde Borges imaginó mundos diferentes, saludar a Bioy Casares sabiendo el peso de su talento en la literatura mundial. Y reencontrar la esencia de Paul Bowles en su libro El cielo protector para saber diferenciarse de turista promedio y ser un viajero total.

Incluso, se da espacio para brindar un consejo a los jóvenes universitarios, en especial a quienes se quieren dedicar al periodismo, aunque aplica para cualquier profesión: “vean el país con ojos muy abiertos, con ojos muy críticos, lo cual no significa dirigir los dardos contra uno o contra otro; crítico quiere decir simplemente siempre sopesar la realidad y la realidad es muy fuerte, es impresionante. Entonces, hay que medirla con una cinta de buen tamaño para ver las cosas con otro tamiz, porque el principal asunto es que la realidad está allí, pero hay que saber cómo abordarla”.

Finalmente, Ariel González habla de la línea invisible entre la literatura: “todo el tiempo he creído y sostenido que el periodismo se nutre todo de los pulsos, de las tensiones, del nerviosismo, de las grandes cosas que la literatura ofrece invariablemente. Quien desde la perspectiva periodística sigue la dinámica de la literatura, de los escritores, de los autores, tiene la oportunidad de ser también partícipe de algún modo de estas características. Entonces, no me avergüenza, al contrario, me enorgullece pensar que desde una redacción uno puede estar pendiente de las cosas que están sucediendo en el ámbito cultural, y ésa ha sido una de las principales motivaciones por las cuales yo escribí muchos de los textos que presento en este libro, que, hay que recordar, pretende ser una compilación de mis textos semanales, textos escritos bajo presión, bajo la dinámica que significa colaborar semanalmente en un diario, y allí es donde trato de presentarlo lo mejor que puedo”, concluye.

Texto publicado hoy jueves 11 de marzo en CAMPUS de Milenio Diario.

Secuestrados

2010-03-10T10:37:00.000-08:00

Es sin duda el temor más grande que se siente en toda la sociedad mexicana, ya no importa la clase social ni los dígitos en la cuenta bancaria, el secuestro es una marca que nubla el tránsito diario de los habitantes de este país. Un virus que recorre cada arteria y que día a día se lee, escucha, mira.
El periodista da cuenta de lo ocurrido, se acerca al hecho y cuando puede a los protagonistas, pero llega el momento en que también es noticia, y cuenta lo que ocurre en primera persona. Tal es el caso de Julio Scherer García, quien en su más reciente entrega Secuestrados abre con lo que sólo sus allegados tuvieron noticia.
Esa madrugada de julio de 1998 fue secuestrado su hijo Julio Scherer Ibarra, y una llamada cambió la perspectiva de la vida. El precio por la libertad era de trescientos mil pesos, y estaba naciendo un sábado; por ello su otro hijo Pedro (quien se hizo cargo de toda la negociación y luego fue quien entregó el dinero y recogió a su hermano ya liberado) y el periodista sólo reunieron cuatro mil pesos en su casa. El teléfono fue la respuesta ante la desesperación.
Recuerda crudamente cómo “me sentía desplazado, inútil, y vi claro que la impotencia quiebra el carácter y lesiona a la persona. Sin culpa, me sabía pequeño y la náusea me invadía”. Las demostraciones de afecto materializadas en dinero empezaron a llegar a su casa, en poco tiempo, con mucho esfuerzo, se integró la cantidad debida. Se hizo todo como lo pidieron los secuestradores. La libertad se transformó una vez más en abrazo fraterno a las pocas horas.
Hasta que lo vivió supo de lo que hablaban algunos de sus entrevistados: “El sadismo es el mal, había aprendido en los libros. Ahora lo padecía en mí mismo. Los secuestradores gobernaban el juego del poder, absoluto en su circunstancia: ‘Me escuchas cuando te lo ordene y te callas cuando me dé la gana. Eres nada’”.
Seguido de este capítulo visto desde el ángulo paterno, recrea el propio en el colindante Guatemala (luego de no hallar vuelo desde El Salvador hacia México y trasladarse en carretera), donde un comandante lo reconoció como periodista internacional y lo dejó en libertad, luego de haber sido retenido por uniformados que tenían en mente acabar con su existencia a la brevedad.
Los siguientes capítulos son breves estampas de las muchas que por desgracia ya ha captado la lente del secuestro tanto en Latinoamérica como en México. Personas y familias enteras que en un momento de un mal día cambia su vida, huyen de la desgracia, o al menos lo intentan porque saben que “en los ojos que miran y se saben mirados suele encontrase el incierto temor de una delación”.
Los índices no mienten, y pese a que no todos los casos llegan a ser un expediente, la creciente industria del secuestro pone a temblar a quien escribe y a quien lee. El análisis puntual del periodista lo señala así: “Es terrible mirar cómo nos vamos pareciendo a la Colombia de las peores épocas, las de la incorporación de los niños a delitos como el robo, el chantaje y el secuestro, sin pasar por alto a los pequeños sicarios, aquellos que asesinaban por encargo a cambio de unos dólares”. Y es que el problema se está dando en las ciudades mexicanas.
No todos los esfuerzos tienen finales felices, las organizaciones criminales tienen en sus filas a gente de pocos escrúpulos, atrevidos y desgarrados. Tal es el caso de quienes mutilan dedos, orejas y otras partes del cuerpo de la persona secuestrada para hacérsela llegar a su familia y decirle que es en serio, que no se tocarán el corazón si no reciben lo pactado.
Incluso los desenlaces dulces tampoco dejan muy satisfechos a muchos, el testimonio de un comandante de la policía es único: “A mí me ha tocado vivir cosas como éstas: me abraza un señor, siento la contención del papá cuando rescato a su hijo sin un dedo y le digo: ‘Aquí está, jefe, no completo’. Y el señor me abraza con una emoción, con un sentimiento ahogado, con un llanto que quiere reprimir por su condición de padre. Eso me conmueve, me compensa de muchos sufrimientos, sacrificios que yo hago con mi familia. Para eso me pagan, ésa es mi pasión, lo sé”.
Secuestrados es un libro que duele a cada página por la impotencia, que sabe de su utilidad, de su necesidad y el cual no desea tener segundas partes. En él pasa lista de algunas de las bandas como la del Mochaorejas, de los Montante, de Carlos, o del Coronel. Secuestrados no debe tener secuelas, Julio Scherer García tenía la necesidad y el deber periodístico de escribirlo, lo ha hecho a su estilo personal y profesional, se nota el balance de su pluma y el grosor de sus calificativos. Volumen de novedad por el tema, el valor periodístico hará que perdure más allá de las modas.

Julio Scherer García, Secuestrados. Grijalbo, México, 2009; 175pp.

Texto aparecido en al revista Siempre¡ de esta semana.

De cómo no soy

2010-02-17T07:34:00.000-08:00

Para Wendy

Y otra vez quería ser para ti
la palabra adecuada en los días de fiesta,
o la del discurso cuando se obtiene un galardón,
la de las compras en la agonía económica,
la del amor cuando se escabulle en el páramo
esa candidez de tu sonrisa.
Y otra vez quería ser para ti,
la mañana austera, la del agotamiento
o el hartazgo, la disciplinada carente de nubes,
la que viene con ventisca, la que no sabe,
la enamorada de la noche, la perdida.
Y otra vez quería ser para ti
esa voz indecente que ya no sabe qué tono usar
cuando solicita favores carnales,
la que utiliza el niño cuando llora y tiene hambre,
la del anciano que mide sus pasos
en la profundidad de la tierra, la de la musa
que pierde belleza de tanto verla,
la del arroyo que nadie ha visitado,
la de una autoridad que no se respeta.
Y de nuevo tan sólo quería ser para ti
eso que se lleva en la mano
y se recurre a ella cuando la vida
ya no sonríe como antes.
Y tan sólo, de nuevo, quería ser para ti
esa prueba de hombría
que está en peligro de extinción.

Poema aparecido el domingo 14 de febrero en la revista Siempre¡

Oficio y sentimiento

2010-02-02T19:24:00.000-08:00

La delgada línea que divide el periodismo de la literatura se ve una vez más expectante pues la aparición de Breviario de correrías exige que el lector se siente de ambos lados de la mesa: si bien los textos que le dan vida fueron escritos originalmente para la prensa, ahora en forma de libro aprueban el rigor que va del ensayo a la estampa, pasando por la anécdota o el diario con un objetivo común en todas ellos: permanecer y aportar una visión con sentido, calidad y rigor.

Alejado del maquinazo que puede resultar el trabajo periodístico bajo presión y más apegado a la investigación y sobre todo a la lectura crítica, Ariel González, editor de la sección cultural de Milenio, arma un conglomerado con orden e idea y lo divide en seis apartados estructurados no ya con paso cronológico, sino más bien por la característica geográfica y espacial que los sentidos dictan.

Así empieza con “Pasos por el sur”, el recuerdo de su estancia y sus observaciones en Argentina por su empleo en la embajada de México. Llega Jorge Luis Borges en un perfil de periodista, Oliverio Girondo con su espantapájaros que rompe esquemas (“la imagen del vanguardismo es la de la importación de una visión europeizada”), Felisberto Hernández, escritor raro si los hay, Roberto Arlt y el golpe del futuro que sólo debe creerse en el momento adecuado, y Leopoldo Lugones con el recuerdo del suicidio.

En “La otra orilla” hacen su aparición Ortega y Gasset, Francisco Ayala, Bergamín y García Lorca, el hilo conductor es el recuerdo de una parte especial de cada uno, el brillo pulido a fuerza de lectura y de entendimiento, pues a estos monstruos no se les puede leer sin aprender, no se les puede decir leídos sin verificar sus ideas en primera persona.

“Bifurcaciones” se traslada del estudio a la propuesta, del análisis reflexivo al repaso y al papel de la literatura. La religión como halo de problemática mundial, el miedo y la medianía intelectual, el viajero en Rusia y la dimensión de un sueño, la China y la dialéctica de Mao con capitalismo y comunismo de la mano, así como halla cobijo el optimismo de un pesimista.

En el caso de la reflexión rusa alcanza para el nacionalismo de nuestro terreno mexicano, y hay que verlo como aprendizaje: “el drama de toda revolución es su desilusión final, que una y otra vez consigue olvidar su gloria, la fuerza de sus ideales, el conmovedor momento en que los pueblos se movilizan contra la dictadura o la injusticia”.

Mientras que en lo que respecta al papel de la clase intelectual el comentario va más allá de la sencilla caravana de sombrero: “La participación del intelectual en la vida pública es, desde luego, legítima y necesaria. Pero hay que dimensionarla en sus justos términos: ni por encima ni por debajo de las posiciones, derechos y preferencia de otros sectores de la sociedad […] ¿Puede haber algo más antiintelectual que un rebaño de intelectuales?”, pregunta que acepta la réplica para dar vida al debate.

“Aires galos”, como su nombre atinadamente lo indica, guía los reflectores hacia el arte francés, con el autor inclasificable y egiptólogo Dominique Vivant Denot, el trío que conformaban el pianista Alfred Cortot, el violinista Jacques Thibaud y el chelista Pablo Casals (“Si la creación es el ejercicio solitario por excelencia, la interpretación musical puede alcanzar sus más intensos momentos a través de la fuerza que le da una pequeña colectividad dispuesta a seguir una partitura hasta sus últimas consecuencias”).

Una necesaria relectura a León Bloy y los lugares comunes, algunos personajes políticos de la vida pública alemana; la presencia de Montaigne a partir de una reedición que brinda el pretexto para hablar de los hilos que dan más sentido a la comunidad del libro con el lector. Con las flores del mal, o flores enfermizas de Charles Baudelaire junto a su imprescindible presencia en la poesía mundial. Louis Ferdinand Céline en su Viaje al fin de la noche, y un Marqués de Sade, con todo y su nombre largo.

“Hacia Albión” conjunta a James Boswell, para atinar en el tamaño de la biografía, con Samuel Beckett y las muchas miradas (“La miseria humana, la condición más indigna o la espera más desquiciante no cierran en Beckett el paso al humor, única señal de que podemos convivir con lo más desgarrador”). Así como el descubrimiento de Joseph Conrad y su obra El corazón de las tinieblas y su pesimismo que nunca hizo concesiones, que va de la mano de Jonathan Swift y el humor negro que abandera.

Cierra “Otros senderos”, con textos sinceros rayando en homenajes a Salvador Elizondo, José Luis Martínez y José de la Colina, el primero como un hombre generoso y brillante, el segundo como ensayista que colocó la medida que se debe exigir en el ramo, y el último con la brevedad como arte.

Al ser el último cajón de la obra, también da cabida a Bertolt Brecht, Alejandro Toledo y las ficciones, al Código Da Vinci con su infraestructura publicitaria, a Kurt Vonnegut con su juego de humor, el cual “no está reñido con la lucidez; antes al contrario: para que el primero surta efecto debe estar bien pertrechado por la segunda”. Sin dejar de lado a Eisenstein y el cine, sus películas, su fuerza; los famas y los cronopios de Julio Cortázar, la depresión y sus circulares fórmulas, Isabel de Riquer y su ímpetu culinario a favor del corazón, y Kafka cargando con su biografía.

Todos ellos son textos con idea y sentimiento, que reflejan calidad de lecturas, reflexión alejada de la inmediatez, trabajados con el perfil periodístico de antaño; análisis que refresca con la relectura, escritura que desconoce el vértice de separación de la literatura y el oficio de la redacción, que permanecerá como un elemento provocador, que se debe leer pues como lo que es, un breviario dispuesto a ser amplio por sus temas y su estructura.

Ariel González, Breviario de correrías, Conaculta (col. Periodismo Cultural), México, 2009, pp. 179.

Texto aparecido en la revista NEXOS de febrero.

“Quienes salieron a las calles con imágenes de Pinochet son gente mayor y desgastada, al igual que esas fotografías”

2010-01-28T11:02:00.000-08:00

2010-01-24 | Milenio semanal

Los resultados de la segunda vuelta de las elecciones que eligieron al futuro mandatario de Chile dieron la victoria a Sebastián Piñera. Esto es interpretado por Alberto López-Hermida, profesor de la Universidad de los Andes, desde Santiago, la capital chilena, como “un triunfo de la centro-derecha, luego de 20 años de gobierno de centro-izquierda; el péndulo del poder no se movió de modo tan completo como se puede imaginar en una arena política tradicional”. Cita casos de ex senadores, diputados y militantes de renombre en la Concertación que abandonaron el oficialismo para apoyar a la derecha mucho antes de que se supiera quién sería el candidato; a su parecer, estos resultados demuestran que Chile cuenta con una democracia sólida. “La alternancia en el poder puede tener muchas complejidades técnicas y logísticas, pero institucional y políticamente le hace muy bien a cualquier país que exista cierta alternancia”.

El resultado de 51.87 por ciento contra 48.12 por ciento es el reflejo de varios puntos: “Evidentemente no hay que dejar de lado el desgaste de la Concertación y el fortalecimiento —en menor grado— de una derecha ya lejana de los fantasmas del pinochetismo (por primera vez la derecha hizo una campaña en la que Pinochet no salió al ruedo, pese a los intentos oficialistas para introducirlo en la agenda temática de campaña y mediática)”. En el caso del desgaste de la Concertación que hace cuatro años llevara al triunfo a la actual presidenta Bachelet, lo ubica principalmente en las dos décadas que lleva en el poder, “es mucho tiempo y si a eso le sumamos que no hay un cambio profundo de rostros políticos pues esto genera vicios de todo tipo”.

Por otro lado, hay que señalar el caso paradigmático que significa que la presidenta Michelle Bachelet, con 80 por ciento de popularidad a su favor, no pudiera traducir ese capital político en votos para la causa de su partido. “Es importante separar la aprobación que se pueda tener de la imagen de la Presidenta como persona”, señala López-Hermida, quien ve en ella a una mujer “realmente encantadora, con un aire maternal que no deja indiferente a nadie, muy cercana a todos los espectros del país; es, como decimos algunos, una verdadera reina madre; el último par de años se ha dedicado a reinar pero no ha gobernar, pues ha inaugurado muchas obras públicas y se ha centrado en asuntos sociales, como la mujer, los niños y ciertas minorías, pero nunca habló de la crisis económica ni de las huelgas fuertes que protagonizaron profesores y empleados fiscales, por ejemplo”.

DE LA TRANSICIÓN A LA PROYECCIÓN
Todo parece indicar que para Chile es, como señala el doctor en Comunicación Pública, “el minuto de dejar de hablar de transición y hablar de proyección”, pero antes hace una reflexión histórica que devela el desgaste en uno de los términos más utilizados en la democracia moderna: “Algunos políticos dicen que ésta es la verdadera transición, que se suponía fue en primer término con el traspaso del poder a Patricio Aylwin en 1990, luego se dijo que ese gobierno era de transición y que la real transición la haría Eduardo Frei como primer gobierno sin contacto con Pinochet. Después resulta que la transición no acaba hasta que no se resuelvan todos los casos de Derechos Humanos; y ahora dicen que la transición es con el ‘regreso’ de una derecha que en parte favoreció a Pinochet. Eso es una absoluta falacia porque la Democracia Cristiana, en su momento, fue el principal partido político que avaló la intervención militar en 1973 desde el Congreso Nacional, pero no por eso se le achacan a ésta todos los errores de Pinochet”.

Fue inevitable que una ligera sombra del pinochetismo se asomara en las celebraciones, pero desde la perspectiva del analista, “quienes salieron a las calles el domingo a celebrar con imágenes de Pinochet son gente mayor y desgastada, al igual que esas fotografías. Un punto que jugó a favor de Piñera fue precisamente el no haber participado en el gobierno de Pinochet y el haber votado NO en el plebiscito de 88”. Viendo hacia el futuro, el nuevo gobierno de Sebastián Piñera “promete ser un gobierno joven, de gente que nacimos en el gobierno de Pinochet pero que no vivimos el horror en el que estuvo sumido el país. Creo que seguir hablando de los crímenes contra los Derechos Humanos sólo le compete a la Justicia. El gobierno Ejecutivo y Legislativo debe volcarse de una vez por todas en la generación del presente y del futuro”.

El académico concluye con una idea clara: “El beneficio de la alternancia en el poder es global y no excluyente. Es Chile quien se beneficia”. El tiempo y las acciones le darán la razón, de lo contrario en cuatro años los electores juzgarán en las urnas.

Entrevista publicada en Milenio Semanal.

Maestro de la ironía

2010-01-24T19:04:00.000-08:00

Hace veinte años murió el poeta catalán Jaime Gil de Biedma (1929-1990), espíritu refrescante en la lírica de lengua española. Con pocos libros publicados, apostaba más por la calidad que por la cantidad, le daba una importancia nula a la urgencia de las novedades y se vinculaba más en el territorio de la sagacidad observando los hechos más comunes para comunicarlos con maestría irónica, con sentimiento crudo, e incluso con ánimo de rompimiento.
Para el vate el hecho de plasmar en papel su perspectiva de la vida tenía un toque de quiebre: “Un libro de poemas no viene a ser otra cosa que la historia del hombre que es su autor, pero elevada a un nivel de significación en que la vida de uno es ya la vida de todos los hombres, o por lo menos
—atendidas las inevitables limitaciones objetivas de cada experiencia individual— de unos cuantos entre ellos”.
Sobre sus influencias se pueden señalar al menos dos muy claras: por un costado la anglosajona llevando a T. S. Eliot y Wystan Hugh Auden como bandera, sin dejar de lado a Baudelaire, y por el otro los grecolatinos con Catulo a la cabeza. Aunque se debe agregar una más, la propia española con Luis Cernuda y Antonio Machado entre sus lecturas y afinidades.
Si bien las influencias de las lecturas de los grecolatinos en Gil de Biedma se pueden identificar en algunos casos incluso con grados de animosidad (hay un estudio de Gabriel Laguna Mariscal de la Universidad de Córdoba donde hace una comparación interesante al respecto), el español hace una defensa de la racionalidad convirtiéndola en la llamada poesía de la experiencia.
Sin embargo, esta experiencia no es sólo plasmada o compartida unidireccionalmente, la reflexión y la razón que llevan sus líneas lo dejan ver así: “Casi me alegra/ que ningún camino/ pudo escaparse nunca.// Visibles y lejanas/ permanecen intactas las afueras”. Lo cual no tiene nada de lejano con sus metáforas atinadas: “La luz usada deja polvo de mariposa entre los dedos”.
Amor y humor se pasean por igual en los versos de Gil de Biedma, en el caso del primero Idilio en el café es un buen ejemplo: “Ahora me pregunto si es que toda la vida/ hemos estado aquí. Pongo, ahora mismo,/ la mano ante los ojos —que latido/ de la sangre en los párpados— y el vello/ inmenso se confunde, silencioso,/ a la mirada. Pesan las pestañas.// No sé bien de qué hablo. Quiénes son,/ rostros vagos nadando como en un agua pálida,/ estos aquí sentados, con nosotros vivientes?/ La tarde nos empuja a ciertos bares/ o entre cansados hombres en pijama.// Ven. Salgamos fuera. La noche. Queda espacio/ arriba, más arriba, mucho más que las luces/ que iluminan a ráfagas tus ojos agrandados./ Queda también silencio entre nosotros,/ silencio/ y este beso igual que un largo túnel”.
En el caso del humor una pieza que llama la atención es Contra Jaime Gil de Biedma, la cual cierra: “Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,/ y la más innoble/ que es amarse a sí mismo”. Aunque quizá sea T’introduire dans mon histoire… el poema que mejor conjuga esta participación del amor que acaba en humor, pero no de la risa fácil, sino de la complicidad que logra el lector al verse reflejado, porque de seguro le ha pasado o sabe le pasará.
El recuerdo de lo que fue es una medida recurrente. El tiempo ido, la sagacidad de la memoria: “Todo es igual, parece/ que no fue ayer. Y este sabor nostálgico,/ que los silencios ponen en la boca,/ posiblemente induce a equivocarnos// en nuestros sentimientos”. Y la figura de la medición viaja de un lado a otro, y con ella el deseo de permanencia, de atraparlo para que no vuele: “Porque en amor también/ es importante el tiempo,/ y el dulce, de algún modo,/ verificar con mano melancólica/ su perceptible paso por el cuerpo/ —mientras que basta un gesto familiar/ en los labios,/ o la ligera palpitación de un miembro,/ para hacerme sentir la maravilla/ de aquella gracia antigua,/ fugaz como un reflejo”.
El ritmo cuidadoso acompaña el golpe certero del pugilista que busca el knockout, del especialista que no desgasta al lector, de quien se sabe leído por gusto y necesidad, la moda no cabe ni viene al caso, y en cambio sí de nuevo una forma de pensar, un pretexto para la reflexión, como lo es No volveré a ser joven: “Que la vida iba en serio/ uno lo empieza a comprender más tarde/ —como todos los jóvenes, yo vine/ a llevarme la vida por delante.// Dejar huella quería/ y marcharme entre aplausos/ —envejecer, morir, eran tan sólo/ las dimensiones del teatro.// Pero ha pasado el tiempo/ y la verdad desagradable asoma:/ envejecer, morir,/ es el único argumento de la obra”.
La muerte como figura recurrente en varios de sus versos, el encuentro del poeta con los temas conocidos, la magia radica en el perfil que ubicará el encuentro, el tono que le dé a la charla, la disponibilidad al servicio de la poesía: “Algo que ya no es casi sentimiento,/ una disposición/ de afinidad profunda/ con la naturaleza y con los hombres,/ que hasta la idea de morir parece/ bella y tranquila. Igual que este lugar”.
Jaime Gil de Biedma al hacer sus registros antológicos devela decisiones complicadas, no es fácil dejar fuera un poema que le reviva emociones, y ya lo objetivo del rigor no parece dictar la norma, sino el sentimentalismo, de allí que en unas antologías aparezcan unos, que luego ya no, y al final otra vez veamos.
El poeta catalán hace ver fácil el complicado acto de escribir, de lo cotidiano arma una parábola, brinda facilidad a las cosas que la merecen, pero por momentos se complican la vida. Habla de lo más humano, llega a donde debe, el tuétano de la poesía de apremio; ahora que se cumplen veinte años de su muerte, Jaime Gil de Biedma demuestra, lúdica y contundentemente, el por qué se le extraña, y el por qué es necesaria su relectura.
Se le puede ubicar como integrante de la generación de los 50, como ejemplo del realismo crítico, pero en verdad lo que fundamenta de golpe la importancia de su obra es el reflejo en el rostro, el brillo en los ojos, y las ganas de volverse cómplice de quien lo lee. Murió en 1990 (8 de enero) y al final de su vida quizá logró convertirse en poema y no en poeta como él mismo quería, y tal vez también halló en la lectura la manera de hacerle frente a esos últimos días en que lo venció el SIDA.

Texto aparecido en la revista Siempre¡ del domingo 24 de enero de 2010.

En Haití, reconstruir la vida universitaria: Claudio Rama

2010-01-22T14:29:00.000-08:00

El ex director del Instituto Internacional de la UNESCO para la Educación Superior en América Latina y el Caribe (IESALC) de 2001 a 2006 asegura que ésta es la oportunidad para las universidades de América Latina de asumir el desafío de apoyar a la reconstrucción universitaria en ese país

Claudio Rama fue director del Instituto Internacional de la UNESCO para la Educación Superior en América Latina y el Caribe (IESALC) de 2001 a 2006. En 2009 intentó lanzar un programa regional universitario de apoyo a Haití, el cual finalmente no se pudo concretar; sin embargo, no pierde la esperanza y desea retomar esa iniciativa tan necesaria.

En entrevista para Campus, el especialista da su óptica ante la desgracia del pueblo caribeño: “La Universidad de Haití sufrió igual que todo el país. Los techos de muchas de sus facultades repartidas en la capital de Puerto Príncipe se desplomaron, cientos de estudiantes murieron y, sin duda, muchos de sus pocos profesores”.

Todo este signo de desgracia se tiende a agravar y retrasará inevitablemente proyectos, estudios, análisis; la prioridad en este momento es otra, más recargada hacia lo indispensable para sobrevivir. El doctor honoris causa por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Perú, señala: “la comunicación seguramente se ha hecho caótica y los proyectos de reformas académicas deberán ser reevaluados ante este desastre institucional”.

La desgracia que ya se ve tendrá secuelas con el paso de los días: “es lógico suponer un tiempo caótico, miles de estudiantes sin asistir a las aulas, tiempos de proyectos de reconstrucción y carencia de recursos, muchos intentando huir del país y pérdida efectiva de capital humano, imprescindible para cualquier proyecto de desarrollo futuro”.

En este marco, quien ha recibido dos veces el Premio Nacional de Literatura del Uruguay (1999 y 2008) avizora una fuente de apoyo en la misma casta universitaria: “Es ésta la oportunidad para las universidades de América Latina de asumir el desafío de apoyar a la reconstrucción universitaria en Haití”.

Comparte su experiencia luego de que el año pasado intentó promover un proyecto entre la Unión de Universidades de América Latina y el Caribe y la Universidad del Estado de Haití (UEH), “se estaba a la espera hace meses de que la UEH dijera cuáles eran sus prioridades, creo que ahora es claro: sus prioridades son todas y hay que iniciar un amplio programa de apoyo académico y económico para la reconstrucción y la reforma de la educación superior en nuestro hermano pobre y sufrido”.

Las universidades de Haití, dejando de lado a la Universidad Estatal de Haití, son en su mayoría privadas y de corte religioso, algunas de ellas son: la Universidad Americana del Caribe (www.auchaiti.org), la Escuela Superior de Infotronique de Haití (www.esih.edu), la Universidad del Caribe de Haití (www.universitecaraibe.com), la Universidad Cristiana del Norte de Haití (www.ucnh.org), la Universidad Episcopal de Haití (www.uneph.org), la Universidad Notre Dame de Haití (www.undh.org) y la Universidad Quisqueya (www.uniq.edu). Todos los sitios web de estas instituciones de educación superior han quedado congelados desde la fecha del sismo.

Aparecido el jueves 21 de enero en CAMPUS de Milenio Diario.

Hieles en la academia*

2010-01-17T11:37:00.000-08:00

En los campus universitarios el talento, la paciencia y la perseverancia suelen ir juntos. Con mucho, es la mejor argamasa intelectual del quehacer científico de sus académicos.

La fusión de esas categorías genera méritos, construye carreras y prestigios y el reconocimiento se funda en el constante trabajo y en la vocación para forjarlo. Hay recompensas intramuros.

Sin embargo, estos son otros tiempos. El mundo universitario se ha vinculado más a la sociedad. Un nuevo entorno ha creado otros estímulos para el trabajo académico y los méritos se revelan en otros ámbitos. La comentocracia es uno de ellos. También reconoce y prestigia. Ésta, además, produce ingresos al académico que llega a la radio, a la prensa y a la televisión. Cierto que muchas veces y en varios casos es requerido por los auditorios a razón del espectáculo, más que por la esencia de sus opiniones. Pero ése es otro asunto.

Lo que tiene la comentocracia es que también fragmenta a la academia. Los de siempre, los serios y pacientes que no abandonan sus propósitos científicos, y que ni sufren ni se acongojan con los académicos que se van con poco o buen prestigio a los medios, que son unos cuantos elegidos, están por un lado; y los otros, los que ven muy lejos a ambos, son otros.
Para estos últimos, paciencia y perseverancia, dedicación responsable y ética distan de su temperamento.

Estos académicos hablan mucho y producen poco. Y lo que producen son textos llenos de citas, generalmente referidas en inglés en el pie de página para presumir el idioma. Y lo hacen pensando en ganar puntos en el escalafón o para el Sistema Nacional de Investigadores (SNI), o para presumir en sus charlas y clases, no para el debate o la riqueza del conocimiento, sino más bien para la pose, el reconocimiento del superior y la palmada de éste en el hombro.
En otras palabras, la presunción va por delante de la utilidad de la reflexión.

Muchas veces la prisa por hacer públicas algunas de sus ideas las deja endebles; se les olvida que la cantidad no puede suplir a la calidad. Estos académicos son fáciles de ubicar, parece que llevan marca: son soberbios, imperativos y forjan un pequeño feudo para citarse mutuamente.

Algunos de ellos se sienten tocados por la mano de un ser superior; es normal: es su falta de autocrítica; fundan su actividad en dogmas, en tres o cuatro ideas de las cuales viven toda su vida. Con ellas se afanan en coloquios, seminarios, presentaciones, cenas, desayunos, comidas, reuniones y la vida social académica en general.

Eso les da para ser esmerados y cuidadosos con las relaciones públicas y la institucionalidad universitaria en sus propuestas, por lo común olfateando algún apoyo, patrocinio, no importa que venga del gobierno local, federal, del sector privado o del extranjero. O de la propia autoridad universitaria que lo tiene a la mano.

Pero su gran drama es que en su fuero interno codician la luz de los reflectores, ansían ver sus nombres enmarcados y su foto en los espectaculares y en las páginas de los diarios. Pero lo que Salamanca no da, Salamanca no presta.

Además, se molestan con los comentócratas, esos académicos, por lo general, con presencia mediática notable, a quienes critican con acritud. Condenan sus argumentos a priori y les resultan repelentes. Y es que los mediáticos le hacen ver su mediocridad y de ahí su incordio. Es envidia.

En consecuencia, en su círculo cerrado se asfixian, se vuelven herméticos, generan amargura y el valor de su obra se tiñe de bilis.
Lo más preocupante es que sus posturas normativas y pedantes permea en los alumnos, ven a estos profesores-investigadores académicos como referente, siguen sus pasos, copian sus formas y modos. Van derecho a la mediocridad de su mismo mentor. Y, aunque no lo crea, no son pocos.

* Uno de estos académicos que me sirvió de modelo es de la UNAM. Pero amigos míos de instituciones privadas y otras del DF me confirmaron que los tienen de profesores.

Texto aparecido esta semana en CAMPUS de Milenio Diario

Trabajos del reino

2009-12-30T13:38:00.000-08:00

Por alguna razón de esas mágicas o no del todo conocidas hay autores que transmiten y no sólo narran sus historias. Comparten de manera natural la trama que forjan sin forzarla, como si respiraran van creando imágenes, situaciones, climas propicios para las acciones designadas, ese es el caso de Yuri Herrera (Hidalgo, 1970), quien en Trabajos del reino apunta a favor de la buena hechura, y de la sagacidad del ritmo.

Esta novela ganó el premio Palabras de la Frontera en 2004, pero como suele pasar con algunos galardones de poca difusión, no llegó a todo el público interesado, y fue hasta que le pertenecieron de nueva cuenta los derechos de la misma novela a Herrera cuando pudo venderla en España a editorial Periférica que está apostando con escritores latinoamericanos jóvenes

El mundo del narco es el eje central de la trama con el condimento de lo más humano no de los capos, sino de quienes conviven con ellos. Los pasadizos que delinea con buen tino Yuri Herrera son celebrados al por mayor, sobre todo por el lector deseoso de saber qué oculta tras una guitarra y tras su voz, el cantante que nos lleva como en cuaderno pautado por las emociones de este clima tan propicio para el asesinato.

La dinámica de los capítulos breves hace más contundente cada ocasión. Así nos vamos enterando de la personalidad del Artista, y sus pasos para llegar a pertenecer a la casa del señor poderoso. Sus actitudes hablaban antes que su talento histriónico: “Apretó los dientes y percibió de pronto que podía pensar con gran claridad. El rechazo de los otros lo definía. A la mierda qué, si a ellos cantara sí dolería, pero el Artista, al cabo, lo que le gustaba era mirarle los ojos al que oía, alborotar esqueletos en la pista, cantarle a gente de verdad”.

El manejo de los personajes es una de las fortalezas de Herrera, si bien los escenarios no son lo más logrados al menos sí cumplen con las características de hechura de lo que se supone es esa atmósfera sin horarios, sin complicaciones cuando se forma parte, sin vida cuando se es enemigo.

Las vivencias con diferente fauna del gremio es un toque de quiebre, punto alto en la narrativa del autor, allí, se factura la catástrofe con tintes amargos, el juego de seducción atraviesa por un trance, la prostituta toma lo que de suyo nunca le ha pertenecido, quiere y desea instruir al artista, sabe que su manos sirven para algo más que entonar canciones, pero también conoce de sentimientos humanos: “No te voy a pedir perdón –dijo; se quitó y se acostó al lado-, sólo es que no sé cómo tratar a los hombres que parecen buenos”.

Y es que así es el artista, un hombre bueno que soñó un día con ganarse el pan y la vida cantando sus canciones, el primer paso fue componiendo corridos para los poderosos, luego ya no se pudo salir de ese mundo, porque las opciones eran pocas, contadas, terminales.

La cultura tan de moda de los narcocorridos hace que por momentos más de uno piense que es sólo un adorno más en el sofisticado gremio de los poderosos del lavado de dinero y las drogas, pero hay otros que piensan que no es así, que “el corrido no es un cuadro adornado la pared”, y que Trabajos del reino es una novela inteligente y bien narrada, que merece una lectura sincera, sin calificaciones preconcebidas.

No se lea pues, es un consejo, como novela del narco, porque no lo es, sino que es una narración sobre uno de los tantos mundos que nos rodean, y de los que sabemos, poco a poco se acercan más a nosotros.

Por fortuna dentro de esta moda de los libros sobre esta actividad ilícita, o que tiene a protagonistas de ese mundo como actores principales de sus páginas, Yuri Herrera demuestra que un tema, cualquiera que sea, o por espinoso que parezca, puedes salir bien librado si se sabe narrar, si se comparte con sabiduría y con buen ánimo, de allí que sea un verdadero acierto, haberlo rescatado de esa lápida que casi lo manda al abandono.

Yuri Herrera. Trabajos del reino, editorial Periférica, España, 2008, pp. 135.

Texto aparecido en la revista Siempre de esta última semana del año 2009.

Marketing político digital

2009-12-17T09:56:00.000-08:00

El marketing político ha cobrado fuerza y relevancia en años recientes en México. Las campañas políticas cada vez más recurren a servicios de profesionales de la estrategia electoral, la cual ha empezado a contemplar un nuevo elemento: el marketing político digital.

Es un concepto reciente que cada día se escucha más. La penetración de internet en la sociedad debe llevar por lógica a que las estrategias para ganarse el voto volteen a utilizar esas herramientas. No por nada en México tenemos una penetración de 24.9 por ciento, pero se calcula que en 2012 llegaremos a 40 por ciento. Estados Unidos cuenta con 73 por ciento, para ponernos un parámetro.

Estas cifras las contempla el informe de este año de la Asociación Mexicana de Internet (AMIPCI), la cual señala que en México hay 27 millones 400 mil usuarios de la red, colocando a nuestro país en el número diez con acceso a internet en el mundo, y se calcula que seremos entre 30 y 32 millones de internautas en 2010.

Un dato por demás revelador nos ubica como el país número cuatro en cuanto a redes sociales se refiere, esto es, los mexicanos estamos en Hi5, Facebook, Sónico, Flickr, Myspace, entre otras comunidades digitales de manera permanente, transformándonos así en un objetivo para los políticos cuando se trata de promoverse para que los votemos. En el caso de Facebook, por ejemplo, cifras de la misma empresa señalan que los mexicanos registrados alcanzan los 5 millones 731 mil, lo cual representa más de 1.81 del porcentaje global. (Por cierto, su fundador, Mark Zuckerberg, acaba de anunciar que llegó la cifra global a los 350 millones de usuarios).

La segmentación es una parte definitoria en toda campaña, el fenómeno internet penetra en cada uno de los niveles socioeconómicos. El estudio de la AMIPCI, aparecido en mayo de este año, señala también que 63 por ciento de los jóvenes de entre 12 y 19 años son usuarios de internet. Esos son dos bloques importantes en toda campaña política: quienes votarán por primera vez y los niños que hacen que sus padres salgan a los eventos. Son las amas de casa y los niños y jóvenes quienes dan vida en buena parte a las actividades cotidianas de una campaña política.

Dicho estudio marca que 22 por ciento de los usuarios lee los periódicos en internet, y 11 por ciento escucha la radio. El tiempo promedio de conexión en México es de 2:54 horas y el horario estelar, de 16:00 a 18:00 horas. Información valiosa para que la clase política comience a colocar sus mensajes y propuestas de acuerdo con esos parámetros.

Sin embargo, es cierto que los políticos deben entender mejor estas herramientas de las redes sociales; no basta con estar en ellas, hay que saber aprovecharlas. En primer lugar, debe quedar en claro que hoy en día es impensable que un gobierno no cuente con página de internet; no obstante, recientemente el Índice Municipal de Información Presupuestal 2009, realizado por el Instituto Mexicano para la Competitividad (IMCO), señala que de 373 municipios analizados, siendo éstos representantes de 80 por ciento del PIB y 65 por ciento de la población general, 100 no cuentan con sitio web oficial.

Hay que entender este nuevo canal de comunicación. En el caso de una campaña electoral, por ejemplo, debe escucharse al elector, pues se le está dando voz, y cuando uno emite sus mensajes, deben ser breves, entretenidos, interesantes, pero, además, constantes. Como dice el volumen Comunicación política, dirigido por Alejandro Muñoz-Alonso y Juan Ignacio Rospir: “la comunicación política es, o al menos debería ser, una vía de doble sentido: tanto en el de escuchar como en el de hablar. Los políticos hablan muy bien, pero, de vez en cuando, también es importante que escuchen”.

Nada más obsoleto que un sitio web o un perfil social desactualizado, con un comentario de hace días o meses, quiere decir que no tiene tiempo y que no le interesa o importa. Si no se tiene tiempo, hay que decirlo. Lo señala bien Dick Morris en su libro Juegos de poder. Ganar o perder. Cómo juegan la partida los grandes líderes políticos de la historia: “la clave al usar una nueva tecnología estriba en tomarse el tiempo necesario para captar el potencial único que ella —y sólo ella— proporciona. Cualquiera puede reconocer una nueva herramienta para la comunicación y explorarla para el éxito político. Hace falta un político verdaderamente habilidoso —y afortunado— para reconocer las cualidades especiales del nuevo medio y utilizarlas de manera efectiva”.

El marketing político digital es un medio táctico que contempla la posibilidad de llegar de manera más directa al público, se comparte un interés particular y se identifica con la otra parte. Tenemos ejemplos de fenómenos en la red, quizá el caso más emblemático sea la campaña de Barack Obama, significándose por encima de otros logros su capacidad para recaudar fondos.

Esa dinámica en México no se puede dar por reglamentación; sin embargo, lo que sí se puede adaptar y mejorar es la fuerza de convocatoria para organizar grupos en favor de la causa, para que la gente participe en las diversas actividades, para que asistan a los eventos públicos, para que le den seguimiento en los medios de comunicación y, por supuesto, para tenerla informada.

Estar en línea es lo más normal, la gente se está acostumbrando a leer en la pantalla (PC, laptop, iphone, blackberry), allí está informándose ahora, se reúne, comparte conocimientos, imágenes, inquietudes y opiniones.

Dentro de esos grupos bien organizados está el de Twitter en México (todo un fenómeno, por cierto, pues es la palabra del año, según análisis como el de The Global Language Monitor) y, para ejemplo, cuando se manifestaron para que el impuesto a internet no se diera, orillando a personajes políticos como Carlos Navarrete, presidente del Senado de la República, a crear su cuenta en esa aplicación.

Otro ejemplo de la popularidad y penetración de internet lo vimos hace unas semanas cuando el grupo irlandés U2 tuvo en Pasadena, California, uno más de sus exitosos conciertos. Allí, en vivo, lo vieron cerca de 96 mil personas y, en línea, YouTube lo transmitió en vivo también a 16 países. Las cifras no oficiales hablan de cerca de un millón de cibernautas conectados.

La clase política debe entender las redes sociales como herramienta de posicionamiento; evitar su participación en ellas no sólo es quedarse fuera de una moda; va más allá, es dejar a un lado la posibilidad de sentir el pulso social. Pertenecer a ellas no es complicado, cumple con el beneficio de que no requiere estar en un solo lugar o en un horario determinado para participar.

El marketing político digital es, pues, un elemento más que debe contemplar un candidato (y un gobernante también) en su estrategia de comunicación. Las cifras hablan por sí solas, pero lo cierto es que en la calle, el sentir de la gente también nos hace ver la importancia de la web.

Texto aparecido hoy en CAMPUS Milenio.

Los rebeldes

2009-12-14T08:43:00.000-08:00

En 1930 Sándor Márai (1900-1989) entregó el original de Los Rebeldes, era un joven y el mundo diferente. En 1988 decide revisar aquella versión y entregarnos una actualizada con esa tinta que da la experiencia; con un pulso más certero, quizá la balanza afianzada en lo que se llama vida.

Estas páginas son reveladoras y difícilmente pasan inadvertidas, la filosofía ocasiona atropellos cuando menos se lo espera el lector, quien se ve en la necesidad de reflexionar sobre lo que de suyo parece irrelevante, pues “en ocasiones vivimos cerca de alguien durante mucho tiempo sin saber nada de esa persona”. De eso va buena parte de la trama, de la gente en su interior y en su forma, de cómo somos y dejamos de ser, el cambio permanente, constante fuga de revoluciones internas que luego vuelven a la calma elemento agotado.

Tibor, Ábel, Erno y Belá son cuatro jóvenes que están a punto de enrolarse en las filas de los militares que le darán forma a la última etapa de la Primera Guerra Mundial, pero antes de eso quieren beberse y fumarse la vida a grandes pasos. El hueco que deja la ausencia de una figura de poder, o al menos de respeto, es llenado por un actor que conoce más de la vida, pero también de la urgente necesidad de compartir un poco el espacio donde convivimos.

La desesperación y la desgracia sobradamente se notan, mas los ajustes en la sintonía del contexto también perfilan lo que es de cada uno el más elemental juicio, porque si bien, como dice un personaje de Márai: “los ciudadanos se han acostumbrado a la guerra, como se acostumbra a la vejez, a la idea de la muerte y a cualquier cosa en este mundo. Ahora las calles están más sucias, han desaparecido rostros bien conocidos y muchos visten de luto. Sin embargo, no me pueden negar que entre las ruinas florece cierta prosperidad”.

Y es en ese punto climático donde el grado de sensatez cobra finura, en el cual los humanos llegan de nuevo a la forma, los sentidos agudeza, la voz un tono que reconforta, pues si bien no toda la vida puede ser color de rosa, y aunque nos esforcemos por hacer público que “el componente más noble de la amistad es la generosidad”, no siempre es así, e incluso podemos subir la apuesta: no debe ser así siempre.

Como adolescentes, el espíritu insatisfecho es una bandera que se debe presumir y agotar en la etapa que trata, los conocimientos que los cuatro personajes han forjado en cada paso dado debe calibrar mejor aun su participación en esta obra, y si bien se aprende a la mala: “la experiencia les había enseñado a desconfiar del enemigo y sabía que los adultos nunca les dirigía la palabra si no era para pedirles algo o para castigarlos”, no se debe dejar a los atajos todo el camino por seguir.

Sándor Márai entendió en buen tiempo lo que era su profesión de escritor, su papel en el mundo, concede tregua a lo que siente cercano, consciente en cada trazo de que “escribir también hace sufrir, pero menos que vivir entre los hombres”. Aunque no podía negar que “es la inspiración la que guía el pincel del pintor, pero sus consejeros son el estudio, la observación y la experiencia. Éstos son indispensables para el trabajo creativo”.

De allí que Los rebeldes venga, ahora en esta edición revisada por su propio autor, a ser la confirmación de una buena trama que respeta el tiempo y el espacio, que cuenta una historia interesante, pero que la cuenta con sentimiento y sentido de orientación, pues dirige al lector hacia donde quiere, lo lleva de buena manera por las vivencias crueles pero reales de una etapa que lo marcó y ello se percibe en muchas de sus obras.

Sándor Márai, Los rebeldes. Traducción de Marta Komlósi. Salamandra, España, 2009; 253 pp.

Texto aparecido en la revista Siempre de esta semana.

Elemento de la soledad

2009-11-18T15:46:00.001-08:00

Sé que no voy solo.
Me acompañan mis lecturas,
los recuerdos y problemas.
El aire que comienza a germinar.

La soledad es tan sólo
un elemento más de la compañía.

RGVP

Es un breve poema que quiero compartir porque es un buen momento.

Ella

2009-10-16T10:45:00.000-07:00

Estoy por terminar la lectura de Ella, que todo lo tuvo, de Ángela Becerra, obra que desde hoy recomiendo, y doy una muestra para soportar mi opinión.

“Dejándose llevar en esa nebulosa donde todo era posible. Ebria de palabras sin sentido que trataba de unir redactado párrafos que hacía y deshacía compulsivamente mientras apariencia sus demonios escondidos y bailaban para ellas danzas confusas que el vodka convertía en espejismos de gloria. Hasta que se dio cuenta de que si no podía avanzar era simple y llanamente porque no tenía nada que decir. Su imaginación había agotado todo el stock”

Ya en la reseña abundaré, gracias.

Campus Siete Años

2009-09-17T14:16:00.000-07:00

Hoy festeja sus siete años el suplemento Campus de Milenio Diario. Medio en el cual nací como periodista y aprecio sinceramente. Una felicitación para todo el equipo encabezado por el Dr. Jorge Medina Viedas. Esta publicación es un referente en el mundo universitario, y todo lo que al rededor de él emana. Su lectura es aconsejable y obligatoria. Ojalá lleguen muchos años más.

¿De qué huye el estudiante Alejandro Ordaz?

2009-09-10T09:11:00.001-07:00

Alejandro Ordaz Moreno saltó a la fama pública el 8 de marzo del año pasado cuando se le acusó de intento de homicidio contra dos policías a quienes confundió con ladrones. En aquel momento estudiante mexicano de doctorado en energía renovable, avecindado en la ciudad española de Sevilla, becado por el Conacyt (900 euros al mes), hoy engrosa la lista de los buscados por la Interpol, debido a que el 30 de julio de este año Alejandro no se presentó como cada quince días con el juez que daba credibilidad a su libertad condicional.

Luego de once meses en la prisión, el fiscal decide que no están del todo claras las cosas de parte del lado acusador y le dan la libertad condicional. No obstante, el joven de 30 años perdió la beca, la Universidad de Sevilla ya no lo admitió, la vida se complicó. Autoridades mexicanas representadas en la embajada le prestaron ayuda, incluso económica para solventar urgencias como la renta. A algunos sorprende su decisión de huir. Y preguntan de qué, de quién.

Al conocerse por la red el caso de Alejandro, éste recibió muestras de apoyo a través de grupos en redes sociales. Salió de la prisión el 18 de febrero de este año, más las cosas ya no serían iguales. Luego de su fuga el abogado defensor ha dicho que cabe la posibilidad de que Alejandro pueda estar en Guanajuato, México, donde vive su familia. Esto lo dice el licenciado entre sorprendido y un tanto decepcionado.

Probablemente ahora empiece a haber alguna respuesta en internet al respecto. Quizá se busque a su familia y se entreviste a alguien cercano. De encontrar la Interpol a Alejandro Ordaz deberá entregarlo a las autoridades españolas quienes de nueva cuenta lo ingresarán al reclusorio pero ahora con menos prebendas y beneficios que antes.

En una entrevista Ordaz Moreno declaró que la prisión española en Sevilla no era inhumana, que incluso estaba aprendiendo idiomas, que cuidaban la dieta de los reclusos y en sus actividades estaba el deporte. Al salir libre (aunque con libertad condicional) tuvo que enfrentar el terror de la soledad, de tener antecedentes penales, de saberse perseguido psicológicamente con un trajín de cada dos semanas firmar el documento que te permite estar fuera de las rejas, de no completar el dinero para la renta, de saberse sin beca, excluido de su escuela, de ya no alcanzar ese título de Doctor que era su objetivo. La vida cambia en un instante. Pero sólo él sabe por qué lo hizo, de qué huye, de quiénes huye.

Lo cierto es que en este espejo se pueden reflejar muchos jóvenes mexicanos que salen al extranjero. Vivir en el extranjero es vivir en un mundo ajeno. Para ello hay que estar preparados. Hoy estamos viendo una nueva generación que tiene al mundo como residencia. Les afecta poco el ambiente diferente. Pero no a todos.

Alejandro pudo haber huido, si a especulaciones vamos, de ese mundo al que no pertenece, que en prisión se volvió un infierno. Y eso, hay que entenderlo.

Texto aparecido hoy jueves 10 de septiembre en el suplemento CAMPUS de Milenio Diario

Seis tumbas en Múnich

2009-08-23T14:34:00.000-07:00

Conocido y reconocido por el fenómeno que fue y es la novela y la película El Padrino (1969), Mario Puzo (1920-1999) publicó bajo el seudónimo de Mario Cleri Seis tumbas en Múnich, que actualmente llama la atención en las mesas de novedades de las librerías.
Al tenerlo entre las manos, los seguidores de Puzo saben a lo que se enfrentarán: una historia que lleva el signo de la muerte y del amor. La portada no falla, el cintillo lo delata: “una historia criminal movida por la venganza”, pero también, aún previendo la trama, el peso de la atracción quizá se recline en uno de los toques mágicos que siempre le imprimió Mario Puzo a sus obras: el manejo psicológico de los personajes, con personalidades fuertes, con acciones variantes y con decisiones que los llevan a tomar resquicios en donde no hay muchas salidas.
Esta vez Michael Rogan, un chico genio desde su instrucción inicial, es el protagonista que por su talento llegó muy pronto a ser un solitario y también un diamante en bruto que, por el contexto de la Segunda Guerra Mundial, sería una verdadera pieza clave en el tablero de los mensajes codificados. Luego de una prueba que sus entonces superiores pensaron que no iba a descifrar, sorprendió a propios y extraños, con su talento no fue difícil prever que escalara posiciones de manera vertiginosa para ser uno de los pilares de la comunicación en su nación en cuanto a milicia se tratara.
Sin embargo uno de esos malos días que fuerzan los escritores para darle un nuevo ritmo a la trama, Michael fue capturado junto con su esposa, quien no tardaba a dar a luz, y con la captura también vino la tortura (entre otras cosas, los gritos al otro lado del cuarto de su mujer embarazada), culminando con la extracción de valiosa información que haría ganar posiciones en la misma batalla.
Días de tortura dieron fin con un disparo en la nuca al genio Rogan, todo consignado en el expediente A23.486, pero ese disparo no lo mató del todo, eso fue por partes, por largas secciones que le acompañaron por varios años de su vida.
Consiguió un empleo y se dio cuenta que con el poco talento podría hacerse millonario fabricando equipos de cómputo de alta tecnología, subió escalones en la empresa y llenó de ceros su cuenta bancaria, para darse una vida con lujos pero pocos excesos. Pagaba lo justo y daba extras cuando la situación lo ameritaba, como lo fue cuando los investigadores que contrató para encontrar a las siete personas que lo habían torturado y dado muerte a su esposa, le dieron los datos generales de cuatro de ellos.
En Sicilia encontró a Genco Bari, uno de los que asesinaron a su esposa, quien “tenía que ser un hombre de fortuna, puesto que era miembro de la mafia. Pero entonces comprendió que ahí estaba precisamente el problema. Nadie le iba a dar información sobre un capo mafioso. En Sicilia, primaba la ley de la Omertà. El código del silencio es una tradición local: no dar nunca información de ninguna clase a las autoridades”.
Este es el capítulo que más se identifica con el resto de la obra de Mario Puzo, donde se siente más cómodo, donde fluye su pluma pues los rasgos le son afines, donde las palabras exactas dan vida a un personaje siciliano ya cansado y con ganas de que le corten el sufrimiento, por eso le da entrada a Rogan a su casa, para que a sus anchas, a sus tiempos, con todas las facilidades (incluida la seducción de la propia mujer con su autorización) Bari encuentre la muerte.
Budapest es el siguiente punto de la ruta, allí Wenta Pajerski es el objetivo. Hombre de costumbres crónicas, rítmico andar, no cambia por nada su mesa, su ajedrez y sus ganas de no hacer nada más. Por eso el astuto Rogan decide, en un acto de verdadera lucidez, llenar el centro de un rey el material explosivo necesario para causarle la muerte sólo a Pajerski, a nadie más, el resto son inocentes, él no quiere muertes innecesarias.
Y como reza el dicho, al final lo mejor, el líder de los siete que lo torturaron: Klaus von Osteen. Difícil localizarlo, con el paso del tiempo se ha vuelto en persona honorable y respetable, magistrado federal con todas las de la ley, objeto también de posiciones políticos de altos vuelos. Pero todo eso no intimida a Michael Rogan, dispuesto a culminar lo que no lo deja dormir, lo que le provoca pesadillas todas las noches y dolores descomunales en la cabeza.
Para los seguidores del nacido en la gran manzana, Seis tumbas en Múnich viene a ser ese redescubrimiento del gran autor que es Mario Puzo, así como también es un nuevo motivo para releer su obra, para entrar a ese mundo que pocos como él pudieron formar, para disfrutar un thriller, unos personajes fuertes, y sobre todo la esperanza de la buena historia en cada página.

Mario Puzo, Seis tumbas en Múnich. Ediciones B, España, 2009; 174 pp.

Texto publicado en la revista Siempre¡ de esta semana.

Obama Inc.

2009-07-30T14:25:00.001-07:00

Barry Libert y Rick Faulk escribieron el libro Obama, Inc., El éxito de una campaña de marketing, que como las obras de este tipo retoma aspectos de la campaña política más conocida y citada en la época moderna para hacerlos aprendizaje en el mundo de las empresas.

De ágil lectura, y de consejos prácticos, que no siempre funcionarán pues en la campaña política el contexto es importante, este texto contiene frases que se pueden aplicar tanto para la reflexión como para la vida laboral de cada uno:

“Si nuestros líderes no están dispuestos a defender el cambio y las nuevas ideas, nuestra economía no se recuperará nunca del actual colapso de los mercados financieros”.

Tema que ocupa el primer lugar en prácticamente todo el mundo en cuanto a preocupación se trata, economía y empleo como fuentes de opinión pública.

“Al no señalar a nadie, todos los asesores se sentirían responsables en parte, y todos se esforzarían más en la próxima ocasión”

Esto es reparte la culpa por igual, aunque sabemos que hay niveles de culpabilidad, si todos se sienten en deuda, todos habrán de trabajar más y mejor en la siguiente tarea.

“Lo que sugerimos es que, en su contacto diario con la gente, muestre que no se toma a sí mismo demasiado en serio, que está realmente interesado en escuchar los puntos de vista de los demás y que desea ayudarles a trabajar de todas las formas que pueda. Un poco de humildad de su parte puede hacer mucho por lograr una fuerza de trabajo cooperativa y entusiasta”.

Que el candidato sea uno más, sin dejar de ser la cabeza del proyecto. Que el jefe sepa ser jefe al entender lo que hacen sus colaboradores. Que el elector se sepa comprendido, y por eso vote.

“llegó a encarnar el cambio que prometía, y la gente creyó que con él el cambio sí se haría realidad”.

Obama era el cambio, sin embargo no perdamos de vista las bajas en los índices de popularidad que ha sufrido, pero entendamos que las cosas no son mágicas.

“Los líderes no pueden permitirse permanecer quietos ni defender lo estupendo que es el presente”.

Un líder debe tener mirada periférica y de largo alcance, no debe quedar estático, su función está en promover un ánimo de renovación, de cambio, de fortaleza.

“De hecho, las empresas ganadoras no se limitan a adaptarse, sino que se abren camino, son el cambio”.

Lo dicho. Con una mención más: no se espere una lectura de profundidad filosófica, no es la intención, pero sí una de aprendizaje en la materia.

El tiempo repentino

2009-07-28T13:51:00.001-07:00

Las calles no son las mismas, cambian cada día, pero de ese detalle pocos se percatan. Así sus habitantes, de allí que los cronistas sean una especie en peligro de extinción en las grandes urbes. Y por supuesto que también de allí que sea un acto de celebración un libro como lo es El Tiempo repentino del periodista y narrador Héctor de Mauleón (México, 1963).

Dividido en cuatro secciones, este volumen pasa lista de presente a los acontecimientos que han dejado una huella colectiva en esta ciudad. El sueño colectivo, Horcas, patíbulos y guillotinas, Muertes y cataclismos, y La religión laica, son los cajones o ataúdes que coleccionan esos relatos que gran parte tiene que ver con un rastreo pertinaz en la hemeroteca, en la memoria de la capital, en esas páginas amarillentas que cuentan historias que de alguna forma nos han dado dirección.

Se dan cita los inicios de una tradición deportiva, las grandes glorias, los espacios de convivencias, los asesinos seriales, “En el catálogo de horrores que es la nota roja, cada crimen es considerado el más espantoso de los últimos tiempos”, por eso ahora con los cuerpos sin cabeza que han aparecido en el país, tal vez sean un recuerdo dentro de cien años que pinte como un hecho cotidiano tales acciones para quienes investiguen nuestra época.

Deportes como el futbol, la lucha libre y el box, tiñen de tono especial el libro, sobre todo gracias a sus glorias deportivas, en el caso del balompié, el análisis sociológico también tiene cabida: “En un país de la patada, el futbol se convirtió rápidamente en el deporte nacional”. En lo que respecta al deporte de los lances y las máscaras, es en quien le diera vida al personaje Black Shadow donde se depositan esos agrios sabores de lo que fue, y de lo que queda ahora convertido en un vendedor que quiere olvidar una gloria.

En el otro costado también conlleva el peso de las emociones que se juntan en lo que se denomina sociedad u opinión pública para los más avezados, y en el apartado dedicado a Raúl el Ratón Macías viene un remate que vale la pena su transcripción: “El júbilo sólo sería comparable a la conmoción que México habría de sufrir tres años más tarde, en 1957, cuando un terremoto hizo caer el Ángel de la Independencia, cuando Pedro Infante cayó del cielo con todo y avión, y cuando Alphonse Halimi acabó en sólo diez rounds con la carrera de Raúl Macías. Ese año trágico, en fin, en el que México iba a perder todos sus símbolos”.

Héctor de Mauleón ha demostrado con creces que es un gran narrador, baste los ejemplos de La perfecta espiral y Como nada en el mundo, allí recrea partes de un rompecabezas que ubica su escenografía en las mismas calles de esta urbe a la que hoy rinde un homenaje necesario aunque insuficiente, y qué bueno que sea así, pues siempre queda la esperanza de seguir hurgando en el pasado para darle más color a unas páginas sepias que de pronto nos dicen cómo fuimos, y lo mejor, cómo podemos ser.

El tiempo repentino es un libro de añoranzas y esperanza, que golpea esa parte que tenemos para sentir, que logra llevarnos en un viaje por una ciudad que desconocemos de tan propia que puede llegar a ser, y que le da un lugar especial, como debe de ser, a la historia que nos es común.

Héctor de Mauleón. El tiempo repentino, crónicas de la Ciudad de México en el siglo XX. Random House Mondadori y Ediciones Cal y Arena, México, 2008, pp. 252.

Texto aparecido en la revista Siempre¡

Las tinieblas del corazón

2009-05-19T15:01:00.000-07:00

Manuel Echevarría (Ciudad de México, 1940) es un elemento de quiebre en el mundo literario nacional. Sin presentaciones con publicidad para sus libros, con pocas, contadas entrevistas a los medios, su obra no llega a las masas pero bien ha labrado un grupo de lectores fieles que se incrementa como el público cuando escucha hablar de una buena obra y llena el teatro.
Esta vez presenta Las tinieblas del corazón, la cual, con un esmerado trabajo en las formas y los tiempos, arranca digamos, a la mitad, con la muerte con todos los tintes propios de un asesinato de Alejandro Valenti, uno de los empresarios más temidos, envidiados, pero también respetados y admirados del gremio mexicano, conocido también como la ballena blanca, es el inicio de una trama sagaz, inteligente, ágil y por demás intensa que sale de la pluma de uno de los mejores narradores mexicanos de los últimos años.
Victoria Valenti, su esposa y ahora viuda, es la principal testigo y por ende sospechosa directa de este crimen. Declaraciones ministeriales, descripciones pormenorizadas de los detalles que a otros parecen banales pero que en las obras de Echeverría cobran sentido siempre, se traducen como espacios disponibles para el buen gusto y el recuerdo clarificador de que esta ciudad tuvo y tiene momentos para el gozo.
En las páginas del también autor de La sombra del tiempo, uno de los personajes centrales es un abogado, profesión también de Echeverría, quien aprovecha sus conocimientos para pulir y darle un brillo especial tanto a los litigantes que portan trajes a la medida y de marca reconocida, como aquellos que tienen oficinas en el centro de la ciudad y que apenas completan para la renta.
Esa última descripción se adapta a Jaime Falcón y Saturnino Dávalos, quienes montaron un despacho, el segundo por pago a su mejor amigo quien al morir le encargó a su hijo, el primero por no tener más opciones, por cerrarse a lo poco que tenía con la gracia de quien sale a la calle y sabe que ese día debe ser peor que el anterior.
El punto donde se unen las historias de la millonaria acusada de asesinato y el despacho de bajo rango es el mismo que lleva a la juventud de Falcón y de Victoria, cuando fueron pareja, y ella lo dejó porque no se atrevía a más, y cayó seducida por el poder de Alejandro Valenti y ahora se dedicaba a su casa, a sus asuntos filantrópicos y a buscar aventuras amorosas con jóvenes que le dieran placer, como lo era René Conde, el brazo derecho de su marido.
Alejandro Valenti empezó a sospechar de su mujer por algunos gastos que se incrementaban en su cuenta, por ello pidió a René Conde su ayuda para contratar a un detective y que éste siguiera a Victoria para saber esa verdad que no quería ver pero quizá sí comprobar.
Conde contrató a Arturo Niebla, el detective que siguió con su equipo a la señora Valenti a todos los lugares a donde se dirigía, incluyendo aquellos hoteles de mala muerte a donde se quedaba de ver con Conde, quien para esos momentos había recibido de ella, además de las caricias de las mujeres maduras y hambrientas, una maleta con información sobre su jefe, que según su amante, de pasarle algo a ella, allí vendría toda la información, pero no podía abrirla sino hasta llegado el momento.
Todos estos son elementos de buena factura, de nudos bien logrados, de momentos altos de gozo para el lector, por eso este tipo de libros gusta tanto a ese público que busca no sólo entretenimiento sino también comprensión, lo primero por el placer de leer y lo segundo porque ubica un autor que sabe cómo contar la trama.
Otro bastión de este volumen es el entretejido estratégico del brazo derecho de Máximo Arenas, el otro empresario que busca por todos los medios alcanzar la gloria de un gran negocio con el gobierno federal y que pelea con Alejandro Valenti, pues sabe que quien logre ese proyecto ganará además de una buena suma de dinero, el prestigio y el respeto de todo el clan. Esta clase de empresarios son comprendidos sólo si se lee su biografía: “Máximo Arenas era el tercer vástago de un linaje de empresarios victoriosos y no era lo mismo cobrar en las ventanillas de la historia que llegar a la cúspide sin más aliados que el hambre y el instinto de grandeza”.
Allí es un momento interesante para disfrutar la preparación de una jugada de ajedrez, y de ver cómo las cantidades que parece estratosféricas cobran sentido al ser pagadas, y también cómo el alma humana tiene un precio, una cantidad que cuelga en la parte más visible de la conciencia. Acciones que puede llevar a cometer o a ser objeto de otro tipo de crimen.
Los problemas económicos de Jaime Falcón contagiaron también su vida personal, de hecho su ex mujer y su hija sufrieron un atentado por culpa de un cliente insatisfecho que está en prisión. Por eso cuando Saturnino Dávalos, sin decir que es él le hace llegar una cantidad de dinero patrocinado por la señora Valenti, desata dos demonios: el interno de Falcón para seguir apostando en lugares que parecen atrapados sólo en la literatura como el frontón de mujeres (o los noticieros en el cine). Y el otro es el del cambio de velocidad en la trama misma de esta obra.
Al leerse el testamento de Alejandro Valenti los asuntos de familia salen a la luz, las envidias porque a la esposa le ha quedado la mayor parte de la herencia, y eso las hermanas del difunto no lo aceptan, no lo aprueban y mucho menos lo dejarán así. Victoria es mal asesorada jurídicamente y entra a prisión, pero antes colocará a René Conde en la Dirección General, dejando correr los rumores. Y este mismo Conde será el que días previos al asesinato pagara al detective Niebla para que la investigación se fuera con otra información al señor Valenti, pues eso hubiera sido quitarle la batería a un marcapasos.
El desenlace se antoja previsible pero no es así, sorprende con una fuerza que satisface y comparte. A uno le da gusto terminar un libro así, pues siente que por momentos le ha sido prestada una nostalgia y un motivo. Esta es una obra de las que se guardan con cariño, y desea encontrarse con algún otro lector para intercambiar ideas y compartir el gusto.
Las tinieblas del corazón es una obra que debe leerse por su ritmo y personajes, por su manejo de tiempos y espacios, por sus escenarios y lenguajes, por su constante apego a la buena hechura y porque ya es tiempo (desde hace algunos libros) de que Manuel Echeverría vuelva a ser objeto de premios (si rechazó en 1974 el Premio Villaurrutia fue por las razones suficientes que se saben), pues con toda sinceridad coincido con mi maestro y compañero de páginas Ignacio Trejo Fuentes, al señalar que es uno de los mejores narradores de México y de lengua española. Verdad que duele por su apellido y por su carencia de grupo, total, no le hace falta.

Manuel Echeverría, Las tinieblas del corazón. Océano, México, 2008; 445pp.

Texto aparecido en la revista Siempre¡ de esta semana

La pala (cuento)

2009-01-24T09:34:00.000-08:00

Dónde habrá quedado la pala que el viejo usaba cada vez que hacía limpieza en el jardín; y la soga, esa misma que del puro hecho de recordarla me duelen los brazos enteros de tanto nudo que por cierto tiempo fueron una extensión de mi cuerpo. Pero ya acabó todo eso, ahora el que ríe soy yo, a ver, quiero ver que de nuevo me ponga la mano encima, que se atreva siquiera a verme feo, no puede, ahora ya no puede.

Por fin la encontré, justo detrás del sable oxidado que ya no sé ni para qué lo guarda el viejo, ah, pobre, ahora ya ni cargarlo puede. Ni modo, todos sabíamos que iba a llegar este día, merecido lo tiene. Dónde será bueno, dónde podré cavar tan hondo para que ni se note y tampoco haga tanto ruido, creo que allá, sí, junto al roble seco es la mejor opción, además con este calor, la sombra del árbol me vendrá bien.

Ah que pala tan tramposa, no llevo ni medio metro de profundidad y ya empezó a hacer de las suyas, lo malo que es la única, con ella habré de acabar. Así como la vieja acabó con mi sonrisa luego de tanto amarrarme a la puerta de mi cuarto sólo porque me portaba mal, eso no se vale, eso no es querer a su retoño, como le gustaba llamarme, eso es salvajismo, pero le dije que me lo cobraría, se lo advertí, nunca me creyó pero ahora, a ver, quiero ver qué dice, mírala, tirada allí, con la boca abierta como si estuviera comiendo una de sus tantas galletas que ya me tenían hastiado, eran más importantes sus pinches galletas que alimentar a su hijo, que educarlo, que quererlo.

Vieja, lo siento, te lo buscaste, mira qué bien te ves junto a tu maridito, anda bésalo, dile algo, no puedes verdad, la lengua no te la encuentras, lo siento, pero eso fue en venganza de tantas palabras que me dijiste y que fueron a dar directo a mi orgullo y a mi corazón, el cual de paso te digo aunque ya no me escuches, lo hiciste pedazos, lo rompiste, en lugar de ayudarlo a crecer y a madurar, no, para nada, qué fácil fue para ti dejar al niño en el internado y regresar como la única, como la solitaria dueña de la casa, esperanzada a que el viejo llegara, te besara a la fuerza, te diera dinero y nada de amor, ese, al fin y al cabo, ya ni te importaba. Cuál amor podrías dar si ya no te quedaba nada en el alma.

Mira, palada tras palada y no veo que este maldito agujero se haga grande, algo he de hacer mal, claro, jamás podría competir en ese aspecto con el viejo, dejando que su pequeño se fuera a casa de sus supuesto amigos, y allí, sin siquiera pasar los quince años, fumara, bebiera, conociera el sexo con mujeres que nunca le cobraban porque el viejo ya había pagado la cuenta, aunque nunca conociera bien a bien al pobre niño, de sus juegos sexuales con sus amiguitos, de quitarse la ropa cuando se iba a bañar a casa de quienes sí tenía que pagarles a cambio de sus servicios; consentido el niño que sin siquiera abrir la regadera se regodeaba con esas cosas que al viejo le darían asco o envidia, nunca lo sabré.

Parece que con eso es suficiente para los tres cuerpos, ah, ahora sí viejo, vieja, ni modo, ustedes se lo buscaron, tendré que cobrar la factura de las peripecias de la vida, lo siento mucho, se los advertí, conste que nunca me creyeron, que decían este niño está loco, nunca se atreverá a hacer algo de su vida, tenían razón, la tienen. Querían un niño, lo tuvieron; querían un hombrecito, lo tienen enfrente; querían a alguien que hiciera algo que nunca se olvidaran de ello, están a punto de tenerlo. De la vida, de esta miseria que llamamos vida, lo único bueno que encontré además de esta pinche pala y la soga que en estos momentos se agarra de sus cuellos, fue el revólver que hoy pone fin a nuestra amorosa vida familiar. Ojalá quepamos los tres en este agujero que por lo que veo nadie encontrará al menos hasta que el sol vuelva a salir o que el pájaro que canta en la parte alta del estúpido roble vaya de chismoso.

Escribo más poesía que narrativa (o al menos lo intento), pero este cuento lo tengo desde hace años y quise darlo a conocer para saber su opinión, gracias.

Teoría de la afrenta

2009-01-18T09:18:00.000-08:00

En 1995 obtuvo el Premio Gilberto Owen de poesía con La conversación ortodoxa, luego apareció en la editorial Daga La sed de los cadáveres, posteriormente la editorial Verdehalago imprimió 600 ejemplares de su siguiente poemario Los días prolijos. En todos ellos, Armando González Torres (Ciudad de México, 1964) había participado en el convivio literario de una manera prudente, sin llamar demasiado la atención pese a la buena hechura de su poética.
Sin embargo, con la aparición de Teoría de la afrenta levanta la mano y se pone de pie para hacerse presente de una vez y para siempre en el ritmo, forma y fondo de la lírica mexicana. Dividido en cinco apartados, el volumen tiene la magia del asombro, de las palabras y términos justos, de la transgresión a manera de pulso.
Por tu pueblo es el suave inicio que va develando el pasillo o escenario donde se batirá el duelo entre la añoranza y lo que queda de uno. Retorno es un buen ejemplo: “Sólo un recuerdo así puede hacerme sentir bien. ¡Que vuelvan los antiguos agravios, residuos de un ansia imbatible! Difícil caminar por los viejos barrios. ¡Ah, qué riesgoso! Respeto por los gestos de furia por los oídos limpios…”, donde se puede apreciar ritmo y oído depurado que agazapa palpitaciones venideras.
El siguiente paso es Mártires, bichos, mamarrachos, digamos las luces del escenario, allí las cargas de lo que algunos rechazan es la carta de presentación, los vicios y las manifestaciones pestilentes entre las que resaltan las “Instantáneas del ebrio” y el “Autorretrato del misántropo” quien se describe en la negación misma: “No soy, pues, un hombre como los demás, me angustian la efusión y las muestras de afecto, me satisfacen el fracaso y el dolor ajeno, me placen especialmente esas desgracias súbitas que desaparecen en un instante la certeza de los mentecatos”.
Quedan preguntas, quién o quiénes son esos personajes, dónde se pueden hallar, cuánto pesa su sombra y en qué orificio guarda su destreza, en qué calle quedaron los residuos de su pasado. Interesante resulta cómo Gonzáles Torres crea un imaginario donde los partícipes cobran conciencia por la mala en una poética en su mayoría en prosa. ¿De qué está hecha la línea más débil de esta poética, porque se aprecia contundencia, mas también un buen porcentaje de perversidad?
Ya en obras previas como Los días prolijos dictó lo que serían parte de sus personajes y de su escenografía: “En turbio vecindario de la Ciudad de México/ fungí como perro, amé a la vez tantos dominios/ guerrero indomeñable fui, aviesos enemigos/ lazarónme y luego condenáronme a cuchillo./ Ni pestilente rastro queda de tanta enjundia”.
El juego con la primera persona toma su curso en la sección que le da nombre al libro, allí la “Teoría de la afrenta” hace que la relación emule un lío amoroso donde participen el autor, su objeto de afecto y el lector: “Yo mismo no sé qué te quise decir, ni si eras tú la destinataria de no sé cómo llamarle […] De hecho, no sé si quise injuriarte o elogiarte, darte una lección o intentar una alabanza porque, ya te lo dije, las palabras se escapan, adquieren su propia consistencia y destilan su propio veneno y nosotros sólo somos sombras sordas que se orientan con las señas de un léxico hechizado”, dejando entrever su respeto por al autor de Libertad bajo palabra (referencia es su libro de ensayos Las guerras culturales de Octavio Paz).
Esas mismas palabras que domina el autor también es uno de sus temas recurrentes desde su obra inicial La conversación ortodoxa, allí expuso: “Ellas, desesperadas por la ternura,/ como si estuviesen prisioneras,/ ávidas, gentiles, incluso delicadas,/ como climas en la cara,/ con jardines,// hacen señas”. En “Teoría de la afrenta” hallan de nueva cuenta espacio, quizás en esa sintonía resalta “Una noche de amor y tres versiones”, un texto que rompe con el resto del libro, formado por tres razones de lo que es un mismo perfil, de cómo puede llegar a ser que el olor viaje difuminado si no se está en el sitio adecuado. Un mismo hecho con vida propia de acuerdo al protagonista.
Teoría de la afrenta cala en las frases, duele por momentos debido en buena parte a la confianza que tiene en si mismo, por el valor que le imprime a la poesía, si bien, como dice su autor “no he tenido la fortuna, como otros, de encontrar alguna verdad en la escritura”, el contenido de esta obra recarga elementos que todos llevamos dentro y explotarán a su debido momento.
La prueba es el cierre no formal de este libro, donde ya el lector se dejó envolver por los muchos personajes que elucubran en su formación: “Son tantas las manifestaciones de ese extraño que habita nuestros cuerpos que ya se ha vuelto un lugar común confundir al místico con el borracho y a la iluminación con el asesinato”. El desconocimiento sobre la posición que prefiere jugarse en el tablero será una resultante, las armas están dadas a partir de los términos y sus disgregaciones, González Torres recurre por ello a la deliberada proclamación.
La última sección del volumen El declive del banquete es un diálogo entre Agatón y Sócrates sobre la función que cumple el ser humano en esta vida a partir de la conversación como las muchas que se dan en las cantinas y bares de esta y de otras ciudades. Filósofos de café disfrazados de alcohol que redescubren el origen de la vida y el futuro de las especies que coinciden en su andar.
El también autor del volumen de aforismo Eso que ilumina el mundo, y del de ensayos ¡Que se mueran los intelectuales!, encuentra en Teoría de la afrenta lo que de suyo le pertenece al habitar un espacio y un lugar como el de la Ciudad de México, escenario que se deja entrever en algunas líneas, sus sitios de esparcimiento nocturno son llevados a cuestas por esos personajes imaginarios cual reales que no descartan la inmortalidad (aunque sea breve) debajo de los reflectores o las farolas de luz en peligro de extinción.
Es también justo decir que el libro causa por momentos esa trágica escena de la atracción que nace del rechazo, su lenguaje puede afectar los puritanos gustos de cierto público, pero al finalizar las líneas de los poemas, uno puede percatarse que la noción de vida aún no termina, y que al contrario, buscará el fuego requerido para hacer ebullición en el espacio elegido sin dejar de lado el acto reflexivo que conlleva la salida y apertura de cada acción que inaugura el día, porque sin duda, todo esfuerzo por recordar resulta una aventura nueva.

Armando González Torres, Teoría de la afrenta. CONACULTA (Col. Práctica Mortal), México, 2008; 81pp.

Texto aparecido en la revista Siempre de esta semana.

La invasión de los garbanzos

2008-12-12T09:49:00.001-08:00

Paciencia, perseverancia, puntualidad, prontitud. Valores que hablan por sí mismos de la persona que los enarbola. En los oficios y las profesiones también es así: la paciencia y la perseverancia se premian, un proverbio que suelen repetir quienes tienen experiencia. En la arena literaria de México los jóvenes escritores, aquellos nacidos en la década de los setenta, producen efectos que conducen a una cantidad desproporcionada de textos pero poca literatura de valía. Una vez más, hay que repetir aquello de que la cantidad no puede suplir a la calidad.

Dos son acaso las actitudes más notorias: por un lado la soberbia y por el otro las ganas de trascender de manera rápida. Muchos escritores se sienten hechos y tocados por la mano de un ser superior, no oyen consejos de mentores, de hecho, a veces niegan a sus maestros, los desconocen o anuncian a los cuatro vientos que su hechura es cosa propia, lo cual tristemente se refleja en sus textos, sin guía, sin ideas, sin rigor.

Asombra ver la falta de autocrítica, pues todas las fuerzas se hallan enfocadas hacia otro rumbo: apurados y ansiosos, se afanan en coloquios, charlas, presentaciones, cenas, desayunos, comidas, reuniones y la vida social en general, muy lejos de la reflexión personal. Cuidan y pulen más las relaciones públicas que sus escritos, por lo común olfateando algún patrocinio, que se traduce en becas o comisiones en el gobierno local o federal.

Codician la luz de los reflectores, ver sus nombres en todas las revistas conocidas o no. Armando González Torres, autor de Teoría de la afrenta, hace un par de señalamientos en su texto “De inhibiciones”, (revista Crítica, junio-julio 2008): “La inhibición no es una actitud grata en un mercado cultural donde lo importante para el autor no es sólo la calidad de lo que escribe sino su productividad, aptitud capaz de traducirse en presencia constante en las listas de novedades, medios de comunicación y familiaridad con los lectores”.

Aquí surge el segundo punto, las ganas de trascender de manera inmediata pero con pocos argumentos. Hay casos donde con una sola obra publicada pero, eso sí, con una cantidad de inéditos sorprendente (aprovechando las nuevas tecnologías como blogger, hi5, facebook y wikipedia) pretenden reclamar la atención y el reconocimiento del gremio entero. En “Un montón de lápices chatos” (El Ángel, 22 de junio) Rafael Lemus afirma: “Basta asomarse a la mesa de novedades de cualquier librería para descubrir, entre bostezos, una nutrida pila de basura y excremento”. Tiene razón, falta de cuidado en obras, pobreza en el lenguaje, carencia de recursos estilísticos, incluso problemas con las tramas y los esquemas conceptuales son sólo algunas de las características que pueden destacarse.

Con un libro en el currículo cualquiera piensa que ya tiene lo necesario para cosechar honores. Existe un exceso de premios literarios en nuestro país, donde es posible participar en varios al mismo tiempo, con conocidos o amigos en el jurado que van a facilitar la lectura final. Con poca obra y menos trabajo, reclaman títulos nobiliarios, se dan el lujo de preparar antologías, selecciones de lo mejor, lo más representativo, obviamente lo hecho por ellos y sus cuates o lo poco que conocen, ya que todo lo demás es silencio, simplemente no existe. Uno de los casos más recientes es Grandes hits, vol. 1. Nueva generación de narradores mexicanos (Almadía, 2008), donde el compilador, Tryno Maldonado, eligió a quienes a su insondable parecer son representantes de un espacio temporal en las letras mexicanas.

El resultado está a la vista, más allá de quienes aparecen o no en la obra (algunos autores consolidados y de los que se esperaría mejores resultados), es inevitable distinguir al amigo, la ex novia, el actual jefe, entre otros, en un conjunto del que se habla más a su alrededor que por su contenido. Es un fenómeno que repercute de manera constante, autores quienes hablan más de ellos y su obra que su obra de sí mismos, lo cual es ya un tropiezo. Bien dice Geney Beltrán en “No narrarás” (Nexos, julio 2008): “En este escenario, numerosos escritores se decantan por la redacción de libros sin consistencia artística, novelas ligeras que se leen como quien toma un vaso de agua y nada pasa”. Carencia de contenidos que tiene explicación en muchas vertientes, pero es un fenómeno que se repite, por desgracia; también Lemus lo señala: “De pronto, ante la mayoría de los libros, meras mercancías, no es ya necesaria aquella lectura lenta y concentrada a que nos obligaban las obras modernas. Apenas si es necesaria, de hecho, la lectura: una rápida hojeada es muchas veces suficiente”.

Se trata de una constante en las nuevas generaciones de escritores mexicanos, el poco espacio para la autocrítica, con nulo análisis sobre los tiempos modernos, con una pérdida de piso al ser ganadores de un premio no importa cómo se llame. Si se sigue por este camino el único horizonte que es posible avizorar es una literatura, como bien apunta Alfonso Reyes en El Deslinde, únicamente en el sentido técnico de la palabra.

Texto aparecido en la Revista Replicante.

Ciencias exactas

2008-12-10T09:04:00.000-08:00

Primer verso del poema Ciencias exactas

I

Si la química no falla
el primer encuentro
dará pie a la segunda cita.

Si la biología no falla,
compartiremos las ansias.
Si la física no falla,
el volumen de nuestros cuerpos
evitará escurrir de la cama.

Y si, con suerte,
la geografía no falla,
viviremos cerca, tal vez juntos,
quizá, incluso,
en la misma casa.

300 de Campus

2008-12-04T15:48:00.001-08:00

Hoy jueves 4 de diciembre llega a su número 300 el suplemento universitario CAMPUS de Milenio DIario del cual me siento parte. Para celebrarlo su directo el Doctor Jorge Medina Viedas entrevistó al exrector de la UNAM Juan Ramón de la Fuente, he aquí el inicio de esta interesante charla:

En el último año del siglo XX y durante los primeros siete años de éste, la figura del político universitario Juan Ramón de la Fuente descolló en el escenario político nacional. Como rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, la liberó de una de las más terribles crisis de su historia, la recuperó de la postración y el desaliento, hasta lograr que fuera reconocida como una de las grandes universidades del mundo.

Su labor consistió en reconstruir con paciencia, habilidad e inteligencia la vida interna de una comunidad académica y estudiantil gigantesca, en convencer a los universitarios de que la UNAM era mucho más grande que sus problemas, y que las razones para mostrarse orgulloso de ésta, eran ellos mismos con sus tangibles activos académicos y científicos.

El rector De la Fuente silenció a los enemigos de la Universidad Nacional. Les quitó subterfugios para postrarla en la nota roja de los medios y desplegó los argumentos que obligaron a que se le rindieran los honores de una casa de estudios de excelencia. La UNAM recuperó su sitio de la Universidad por antonomasia de la nación mexicana. El nombre de la Universidad Nacional fue llevado al Muro de Honor del Congreso mexicano.

En todo ello, el ex rector y actual presidente de la Asociación Mundial de Universidades mostró arrojo, fuerza verbal, buen sentido de la oportunidad política, talento, y puso por delante su sólida formación académica e intelectual. Juan Ramón de la Fuente se forjó la imagen de una personalidad firme y honesta, merecedor del reconocimiento público. Su gestión al frente de la UNAM terminó con más aplausos que reproches.

Hoy, sin duda, es una de las figuras mexicanas con mayor prestigio en el panorama internacional.

Pero como todo hombre de éxito, en el trayecto a su conquista, provocó reacciones encontradas, despertó celos, animadversiones y, por supuesto, críticas de las que Campus dio cuenta. Varias de aquellas críticas y de las polémicas que provocó, quedaron pendientes de dirimirse.

Esta entrevista con Campus es un intento de recuperación apretada, no sólo de las diferencias que pudo provocar su gestión, sino de la propia visión del ex rector sobre aquellos y otros momentos de la vida universitaria. No se pasan por alto otros aspectos de la vida política nacional.

Lo que sí le puedo decir es que se verá enseguida al ex rector De la Fuente en un ejercicio intelectual riguroso y por momentos exultante.

Medió para el encuentro un amigo común. Dos para ser exactos. La conversación se produjo en dos tiempos. En ambas prevaleció el respeto y la cordialidad. Pero juego dialéctico, hubo. Por momentos se tensó y aún queda el recuerdo de un vaso de agua derramada, cuando con acritud el ex rector le ripostó al entrevistador que había que confirmar "los dichos con los hechos". "¿Tienes algunas dudas? ¿Te quedan algunas dudas?". Y el agua sobre la mesa del restaurante de un hotel de Monterrey fue la respuesta entre la hilaridad de ambos por la pequeña boutade.

Mientras se producía la conversación en el sobrio y clásico hotel regio, a unos metros, en un terno del hall lo esperaban el ex presidente de Colombia, César Gaviria, y el ex secretario de Educación, Reyes Tamez Guerra. Se convino una segunda contienda. Ésta tuvo lugar en la casa de sus padres. Una bella casa en San Ángel. Corresponde a la segunda parte de la entrevista.

Con pequeños ajustes de edición, la versión que aquí damos a conocer es fiel a las conversaciones, las cuales sólo puedo calificar de intensas y aleccionadoras. Por demás está decir que exhibieron a un ex rector en plena condición física e intelectual, entrenado y preparado para dar respuesta a nuevos desafíos, mismos que él mismo dice estar dispuesto a enfrentar.

El texto íntegro lo puede ubicar pinchando aquí.

Sirvan estas líneas pues también para felicitar a todo el equipo.

Travesía

2008-11-30T12:40:00.000-08:00

¿Qué es una aventura?, si no el reflejo de un sueño propiedad de otra persona en algún momento ya distante. O tal vez el anhelo de alcanzar lo desconocido. Las aventuras de amor son diferentes, llevan el toque de atracción, seducción y culminación. Las que se desarrollan en el mar son nostálgicas desde antes de tocar las olas y se vuelven fotografías en la mente, incluso cuando se dice que pierde uno la memoria se pueden escapar nombres, direcciones, números telefónicos, mas no así esos retratos.

Quizá por esa razón a Mauricio Carrera (Ciudad de México, 1959) le surgió la necesidad de plasmar en literatura la fotografía que llevaba incrustada en sus ojos desde hace años. Una expedición de 3 mil 500 kilómetros en lanchas con motor de difícil manejo. Países que aparecen en el mapa pero pocos se han atrevido a explorar, y menos aun con una preparación tan básica, por decir algo elegante, como la que tuvieron Carrera y sus compañeros de tripulación.

Comandados por el capitán Jacques Desjardins, fueron muchos quienes llenaron la solicitud pero pocos los elegidos. El proceso de selección fue tomando en cuenta un poco la experiencia, otro tanto los perfiles y un porcentaje mayor el azar. Pero siempre es así cuando se trata de aventuras, el destino no pone numeración en las puertas que hay que abrir, ni tampoco el nombre de las embarcaciones que atravesarán el oleaje.

El peligro en tierra y en el océano es similar, las ciudades encarnan peligro, una tormenta combinada con una decisión mal tomada en el mar, en una embarcación de pequeñas dimensiones a gran velocidad, puede ser el adiós con los compañeros de fuga; las dimensiones cobran valor diferente con el paso del cansancio, con la comida que ya no sabe sino sólo ocupa lugar en el estómago, con la enfermedad que se contagia a la menor provocación, con las ganas de regresar, de escapar, pero también de seguir, pues la ventura impone, sugiera, atrae.

Se dice que al pueblo que fueres has lo que vieres, y justo eso el también autor de El club de los millonarios, Saludos de Darth Vader y Tormenta, entre otros títulos, encarnó en su paso por Venezuela, Colombia, Panamá, Aruba, Curazao y sus diminutos poblados, tan llenos de historias, de cultura propia, de enseñanza, igual de grande que la distancia que los tiene sumidos en esa lejanía que no reconoce el paso de la modernidad, que le estorba al desarrollo, pero que sin duda alimenta el arcoiris terrenal.

El humor es un cómplice en las líneas de Travesía, y es que toda aventura debe contar con tintes de humor. Desde la invitación con un par de güeras de muy buen ver que acaban teniendo relaciones entre ellas dejando sólo como vouyeur al protagonista, hasta las burlas por las cosas cotidianas, debido muchas de ellas al desconocimiento del contexto, pues que incursione un citadino en el mar centroamericano no es cosa de todos los días, no hay libros que ayuden a manejar con destreza la diferencia de tiburones y su peligrosidad, la penetración de la humedad, la condimentación de un alimento recién preparado, la temperatura bajo el sol que puedes resistir a cierta hora, aunque no así a los mosquitos kamikazes.

Estas crónicas marineras, que merecieron el Premio Nacional de Testimonio Chihuahua en 2006, son una muestra de la voz de un joven que fue, pero también es cierto que ya está trabajada por un experimentado escritor que se ha sabido mover entre el ensayo, el cuento, la novela y el periodismo, y es que estas crónicas están llenas de todos ellos, quizá más del periodista, ese que husmea y palpa, da noticia y en este caso, también hace noticia.

Mauricio Carrera ha obtenido una cantidad considerable de premios e incluso ha gozado o goza de la beca que brinda el Sistema Nacional de Creadores, además tuvo momentos de fama al ser el escribano de Anel, al publicar su libro Volcán apagado. Mi vida con el Príncipe de la canción, y las telenovelas tampoco le son ajenas. Toda esa mezcla rara es en buena medida el reflejo del trabajo y la disciplina, porque si bien pareciera que sus libros (y sus muchas colaboraciones en suplementos y revistas) aparecen de manera poco separada, en cada uno de ellos hay voluntad y voz propia, independencia de acuerdo a géneros e intereses, respiración necesaria que es buena consejera.

En el caso de Travesía, crónica y periodismo se dan cita, y es que se sabe que no puede separarse, y para bien, la vena literaria de un narrador que comparte, que sirve en el vaso de la literatura una bebida con varios elementos que al final resulta de buena factura, fresca pese al calor de las costas centroamericanas, y fácil de digerir por la buena dosis de complicidad con que fue enmarcada. Es cierto aquello de que el viaje nunca termina y cada página de esta obra es un nuevo episodio que lo confirma.

Mauricio Carrera, Travesía. Crónicas marineras, Ficticia Editorial, México, 2008; 187pp.

Texto aparecido en la revista Siempre de esta semana.

Ética y política universitaria

2008-11-27T11:50:00.000-08:00

De las bondades que trajo consigo el siglo XXI está la inmediatez. De allí el bombardeo diario de imágenes, sonidos y noticias. También que el teléfono celular nos haya robado los fines de semana, que las crisis financiera y económica, tanto mediática como real, tenga espantados a más de uno, y a más de dos amarrados a su silla junto al escritorio. Sin olvidarnos de los procesos electorales tanto fuera como dentro de nuestro país, lo cual anuncia que ya ha terminado el turno de los unos para que ingresen los otros, no importando el nombre o el color.

Pero en este clima debe haber espacios todavía para la ética o, al menos, los resquicios para encontrarla, sobre todo en la academia, en las instituciones de educación. “La ética es una especie de tecnología, pues todos los fines están dados”, dice Isaiah Berlin en el capítulo dedicado a Helvétius en el volumen La traición de la libertad. Como esa, muchas definiciones del concepto hemos escuchado a lo largo de nuestra formación.

Para intentar una nueva propuesta sobre el tema, el profesor de la Universidad Autónoma de Coahuila, José María González Lara, publicó el libro Ética y política universitaria, que son, como lo dice en el subtítulo, comentarios en torno al quehacer político en la universidad pública.

En el prólogo deja ver lo que será una constante de ideas por venir, pues tiene claro que el compromiso universitario “es la permanente transformación de la sociedad hacia niveles de organización cada vez más justos, equitativos y democráticos”. Pero no sólo para dejarlo en papel, el espíritu de la propuesta es llevar a cabo acciones concretas en beneficio de los integrantes de ese mundo que se expande para bien.

Cómo darle buen uso a la ética en los tiempos actuales con los videojuegos robando identidades, cómo no dejarse llevar por la vorágine de la tecnología cuando pasamos tanto tiempo enfrente de la computadora. Cómo hacer entender que “la universidad no debe albergar sólo la tecnología, sino los orígenes científicos del desarrollo tecnológico”. Debe venir de cada quien y, por supuesto, del conjunto. No regresar, sino de nueva cuenta volver a los valores que le dan sustento al comportamiento y a la creación, al desarrollo.
Gonzáles Lara cree que desde la misma docencia y la investigación hasta su aplicación técnica, la raíz de la ciencia debe surgir del humanismo, sin embargo, acota sus características, pues no puede ser un humanismo que celebre la individualidad, sino uno “que potencie el desarrollo del individuo y logre progresos que lleguen a toda la sociedad”.

Evitar abusos de las autoridades
Las prisas pueden generar confusiones pero sí se deja claro que “autonomía no es impunidad y autogobierno sin transparencia”, se pueden tender las bases. No es crítica sin ton ni son, ni tampoco carta de buenos deseos, es simplemente un recordatorio de que la ética debe respirarse y ayudar en momentos como los actuales, donde las preocupaciones se atraviesan en cualquier esquina, donde el buen humor acorta su margen de acción y donde cada quien carga con una piedra de incertidumbre.

De allí buena parte de la importancia cuando se trata con alumnos, cuando se está frente a grupo. Esto lo comparte muy bien el académico, y lo deja por escrito de la siguiente forma: “Si se introduce a los estudiantes a un esquema articulado de intereses únicamente personales, se pueden generar vicios que son resultado del egoísmo, afectando la formación integral de los educandos”.

Además, la teoría no puede ni debe estar alejada de la práctica. Pero qué pasa cuando el estudiante se enfrenta a la realidad y cuando su capacidad técnica (por llamarla de alguna forma) no va ligada a una madurez intelectual. El catedrático ve un resultado en los egresados poco halagüeño, pues adquieren “frustraciones y descontento respecto de los estudios superiores que realizaron en su vida universitaria”.

Porque la universidad, por su esencia misma, no está para generar problemas, sino al contrario, proponer soluciones guiada por un camino que lleve a la ética en los primeros lugares. “De la universidad deben surgir las respuestas a la problemática social, con la aplicación de la ciencia y las disciplinas para ese fin”. González Lara va más allá: “La moral es relativa a la persona y sus circunstancias, pero la ética es universal”.

La conclusión de cada quien deberá ser esperanzadora de acuerdo con cada pensamiento propio. Las propuestas de cada institución en sus particularidades deberán unirse para logran un empuje conjunto en el que la vida académica penetre más en los lazos comunicantes con la sociedad. Los productos que de ella emanen deberán ser, pues, en beneficio común, de eso no hay duda, allí no está el debate.

La propuesta debería ser, en este momento de crispación (con sucesos lamentables por varios costados, con la palabra crisis siendo una constante en el cotidiano, con jóvenes en medio de conflictos que marcarán su futuro), de suma importancia, y siempre girando en torno al papel ético de la universidad y sus distintas formas para volverse una bocanada de oxígeno que refresque a todos. Como dijo Emmanuel Kant, con respecto de la ética: “Obra de tal modo, que la máxima de tu voluntad pueda valer en todo tiempo como principio de legislación universal”.

Texto aparecido en Campus Milenio el día de hoy jueves 27 de noviembre.

El Auditorio Nacional de Fuentes

2008-11-25T09:22:00.000-08:00

Anoche en el Auditorio Nacional tuvo lugar un evento más dentro del festejo del ochenta aniversario del gran escritor Carlos Fuentes. El músico Carlos Prieto abrió la velada con su magia al entonar tres piezas musicales. Luego vino lo más desagradable de la velada: una especie de diálogo entre los escritores Jorge Volpi y Pedro Ángel Palau, quienes conminaron a los asistentes a que fueran Ixca Cienfuegos, Laura Díaz, Artemio Cruz, con una segunda persona del plural que los hacía escapar de esa sugerencia, pues cómo iba a ser que integrantes de un movimiento cada vez más endeble como el “crack” se iba a integrar a un “fueramos” personajes de Fuentes, personajes del boom. Sumado a su pirotecnia verbal sin profundidad como aquella “victoria invicta” o escribir México con K.

Por su parte, luego de esa desafortunada introducción, Carlos Fuentes (quien se veía cansado e incluso tosió un par de veces, tal vez motivado por el excesivo aire acondicionado del recinto) habló de cómo escribió algunos de los sus libros, y lo hizo de manera notable, ágil, entretenido, divertido, leyendo fragmentos de Aura, Terra Nostra y La voluntad y la fortuna.

El gran escritor llenó la parte baja y lateral del coloso de Reforma, hizo gala de su poder de seducción al leer en voz alta (con entonaciones, cambios de ritmo, pausas adecuadas), enamoró con sus letras, con su manera de explicar las cosas, conferenciante de lucidez inmediata, Carlos Fuentes nos regaló un agradable momento que pocos, muy pocos, pueden presumir.

La noche navegable: temor y temblor

2008-11-21T07:52:00.000-08:00

El Cultural es el suplemento cultural que aparece los jueves en el diario El Mundo de España, es todo un referente, de lo más completo que se enfrenta semana a semana a Babelia y a ABCD (sin olvidar al suplemento del diario catalán La Vanguardia), los otros estandartes en suplementos culturales en habla española del viejo continente. En el número de esta semana aparece el escritor mexicano Juan Villoro con este texto que vale la pena compartirlo y al leerlo sabrán por qué.

Escribí los cuentos de La noche navegable de los diecisiete a los veintidós años, sin plena conciencia de que estaba armando un libro. El hilo conductor eran los ritos de paso de la juventud. En una carta a un amigo, escribió el poeta Carlos Pellicer: “Tengo veintitrés años y creo que el mundo tiene mi misma edad”. En cierta forma, mi libro participaba de esta idea, un descubrimiento de las cosas como si tuvieran mi misma edad.

Augusto Monterroso, que era mi maestro de taller, leyó el manuscrito y lo llevó a la editorial Joaquín Mortiz, fundada por Joaquín Díez Canedo, republicano español que creó la mejor colección de literatura mexicana. Debutar ahí era como hacerlo en el Barcelona o el Real Madrid. Por ello, los tiempos de espera eran terribles. El libro que más se tardó en ser publicado hizo ocho años de antesala y llevaba un título que se volvió irónico: Los días de la paciencia, de Óscar Collazos.

Monterroso llevó mi manuscrito en 1976. Don Joaquín lo aceptó entre carraspeos no muy entusiastas y bocanadas de humo de pipa. Publicó el libro en 1980, un plazo que casi parecía exprés. Durante esos cuatro años, yo solía ir a la editorial a sustituir mi texto por otro un poco cambiado. Quien aguarda su primera publicación no puede pasar a otra cosa. Sólo cuando La noche navegable saliera a la calle podría ser autor de otro texto. Era como tener un caballo de carreras que ya estaba en el hipódromo y comía ahí su pienso, pero no salía de la caballeriza.

Quiso la casualidad que un libro anterior al mío, Los periodistas, de Vicente Leñero, se convirtiera en best-seller. Díez Canedo odiaba vender; lo que le gustaba era publicar títulos distintos. En estos tiempos de mercado cuesta trabajo imaginar editores rabiosamente culturales. Tal era el sino de Don Joaquín. No soportaba que su catálogo dependiera del gusto popular. Sin embargo, tampoco podía impedir que un libro tuviera éxito, por más que eso le desesperara. En una de mis visitas a la editorial, me llevó a la bodega y señaló unos inmensos rollos de papel: “¡Todo eso va a dar a Los periodistas!”, dijo con pesadumbre, como si el triunfo de un libro fuera el fracaso de todos los demás.

Finalmente, el 24 de octubre de 1980 la Ciudad de México se cimbró con un terremoto y Díez Canedo me habló por teléfono para decir: “a consecuencia del temblor, salió su libro”.

En aquel tiempo anterior a los agentes literarios y los megaconsorcios, los editores compartían la suerte de sus autores y cada título formaba parte de su autobiografía. No había planes de mercado ni anticipos, y el contrato –si acaso aparecía– se manchaba con el vino del almuerzo. Díez Canedo fue de una desafiante sinceridad conmigo. Para celebrar la aparición de mi libro, me invitó a un restaurante español donde el menú incluía cuatro o cinco platos. Al final, pidió la caja de puros. Envalentonado por la comida, le pregunté si me pagaría algo. En ese momento un vendedor de billetes de lotería entró al salón. Díez Canedo lo llamó y le compró uno. Me lo tendió con un gesto hosco: “Si usted busca dinero, con esto tiene más oportunidades de ganar que con lo que escribe”. Tomé el billete que, por supuesto, no estaba premiado.

Hubo una presentación en Bellas Artes a la que no llegué. El miedo o el deseo de sabotaje, me hicieron ir dos horas antes a un barrio en una colina del sur de la ciudad. Emprendí desde ahí la ruta de penitencia rumbo a mi presentación. Dos horas después seguía en el tráfico. La noche navegable contó con el favor de la crítica, pero ningún comentario fue para mí tan decisivo como el de mi inolvidable primer editor: “a consecuencia del temblor, salió su libro”.

Entre las ruinas

2008-11-20T11:15:00.000-08:00

El Anuario de poesía mexicana 2007 que publica el Fondo de Cultura Económica es una especie de rastreo de publicaciones que dedican espacio a la poesía. En esas páginas se convocan poetas de diversos perfiles. Una de las más reconocidas es Coral Bracho, de quien transcribo y comparto este poema que viene en esta edición preparada por Julián Herbert, y que originalmente apareció en la sección cultural de Este País.

Entre las ruinas

Este hotel es una antigua escuela,
uno lo siente a pesar del tiempo.
A pesar de los mundos derruidos,
de los espacios rotos. Los que viven aquí
parecen estar de paso. Unas horas
al día. Algunos meses.
Seguramente
tienen sus propios cuartos,
pero dan la impresión de estar siempre cambiando.
Hace tiempo que busco entre estas ruinas mi habitación.
No sabría decir desde cuándo, pero ahora
he salido a lo que debió ser un jardín
o algún patio trasero.
Desde aquí todos los espacios están invertidos.
Tal vez reconozca la fisonomía de mi cuarto
por su revés. O tal vez reconozca de él
algún sonido.

Instantáneas del ebrio

2008-11-19T12:03:00.000-08:00

Armando González Torres acaba de publicar Teoría de la afrenta en la colección Práctica Mortal del Conaculta. Poeta y ensayista, el autor de ¡Que se mueran los intelectales! viene en esta nueva obra con una voz original que llama la atención, compoarto por el momento este texto que se titula Instantáneas del ebrio

"En ese rostro se adivina una euforia pasajera, un gusto por las sensaciones etéreas, un extravío, un sueño ininteligible mas siniestro, la mueca de una estirpe sin gloria, el cansancio de tantas noches sin sosiego, un gesto implorante por todos los exabruptos cometidos en esas horas sin rienda, al mismo tiempo un extraño dejo de altivez en los ojos enrojecidos, ojeras a punto de estallar sobre las mejillas hinchadas —un signo de salud, por otro de enfermedad— se diría que los labios de un rojo cólera van a empuñar una palabra, que van a expulsar una frase homicida que, por fin, redima todo su silencio, pero sólo se entreabren para dejar una merecida, imprescindible bocana de aire.”

La reseña verá la luz muy pronto.

Tres discursos

2008-11-14T09:52:00.000-08:00

El subrayado en los libros de Carlos Fuentes es un acto imprescindible. Las frases contundentes son el infaltable elemento de disfrute para el lector que atesora sus palabras. Premiado y leído (otro premio, quizá mejor) sobre todo como narrador, el Fuentes ensayista también ofrece un perfil alto en el análisis de la realidad.

Uno de esos libros pequeños, extraviado, que no esconden la paternidad, es el titulado Tres discursos para dos aldeas, perteneciente a la Colección Popular en su número 489 del FCE, y son, como bien lo dice el nombre, tres discursos que Carlos Fuentes leyó al recibir el Premio Cervantes en 1987; en París a expensas de la UNESCO, y en Ciudad Universitaria de México, DF, en un Coloquio de Invierno.

El primero de ellos, Mi patria es el idioma español, es un agradecimiento sincero y un homenaje al primer idioma que le ayudó a comunicarse. Un canto también al orgullo: “Mi pasaporte mexicano —el de ciudadano de México— he debido ganarlo, no con el pesimismo del silencio sino con el optimismo de la crítica. No he tenido más armas para hacerlo que las del escritor: la imaginación y el lenguaje”.

En esas líneas el autor de Aura habla de sus querencias, de los objetos y sentimientos que hallan acomodo en su mente y sentimientos tanto en México como en España. Al país del águila devorando la serpiente lo califica como herencia y por ello la indeferencia queda descartada. La historia no está allí para admirarla simplemente sino para entender los motivos por los cuales estamos en una situación como la actual. Por eso comparte la idea de que la lengua de la conquista fue también la de la contraconquista, y todavía va más lejos: “sin la lengua de la colonia no existiría la lengua de la independencia”.

Pero no se queda allí, sino que conmina de manera directa para que el lenguaje utilizado en varios ámbitos suba su nivel, sea un canal de comunicación y entendimiento y no de discordia e insultos, él lo afirma así: “Nuestra imaginación política, moral, económica, tiene que estar a la altura de nuestra imaginación verbal”. De allí su admiración por Cervantes, de allí su inclinación por lo escrito, de allí también que lea cada día, que ubique acomodo para la lectura en su apretada agenda.

El segundo discurso Los próximos quinientos años comienzan hoy, fue leído en la sede de la UNESCO en la capital de Francia, como parte de los festejos por el descubrimiento del nuevo mundo (1492-1992). En él, sus líneas tuvieron un mayor acercamiento a la cultura y su vida alrededor. Como ejemplo baste una de sus definiciones: “La cultura es la manera que cada cual tiene de dar respuesta a los desafíos de la existencia”. O este otro apunte: “Sólo la cultura, que es amor y amistad, creación y crítica, eros y tánatos, asegura la continuidad de la vida a pesar de la inevitabilidad de la muerte”.

Ensaya con gran sigilo por las partes que nos exploraron hace tiempo y que en buena medida nos siguen explorando, pero ahora con un conocimiento mayor, aunque también con los problemas que trajo consigo el desarrollo: “Somos lo que somos porque juntos hicimos la cultura que nos une: india, europea, africana y sobre todo, mestiza. Una cultura que predice la naturaleza y los problemas del mundo en el siglo XXI”. Los problemas que ahora ya en el nuevo siglo continúa analizando.

El último discurso de este pequeño ejemplar es Después de la guerra fría: los problemas del nuevo orden mundial, pronunciado en el auditorio Alfonso Caso en CU de México DF, en 1992; y como su nombre lo indica versa sobre los acontecimientos que conlleva un reacomodo geopolítico, cultural, económico, que través de las guerras, a veces con armamento de grueso calibre, cobran facturas de dimensiones inimaginadas, sacrificando vidas, y castigando el desarrollo, cortando de raíz con la certidumbre del mañana.

El reto es claro para Fuente desde ese entonces: “el verdadero desafío es el de una sociedad interna sana. Y es un desafío que coloca el tema social en el centro de la relación de un país consigo mismo”. A la vuelta de los días podemos ver cuanta razón tenía y el poco caso que le han hecho a sus palabras. Allí los resultados, allí la acusación.

Y es que como señala el también autor de Terra nostra: “El problema no es más Estado o menos Estado, sino mejor Estado. Y el mercado no es fin en sí mismo, sino medio para obtener mejores metas sociales”. Sin embargo, pareciera que en la época actual estas ideas van separadas, cada una por su cuenta, cada cual con su cada quien.

Tomas Eloy Martínez en el prólogo a este volumen afirma sobre Carlos Fuentes que “Cada uno en sus libros es un acto de fe en el hombre, una deslumbradora piedra en la interminable edificación del mundo”. Y con visiones como la siguiente del autor de La voluntad y la fortuna queda claro el por qué: “Mientras más y mejor entendamos y aceptemos nuestra pluralidad racial y cultural india, negra, europea, ibérica, mediterránea, celta, griega, romana, árabe, judía, mestiza en todos los órdenes, mejor preparados estaremos para dirigirnos a las dos aldeas que habitamos: la global donde vivirán nuestros hijos y la local donde murieron nuestros padres”.

Sumado a lo anterior queda la constancia del agradecimiento y reconocimiento de Carlos Fuentes pues cada discurso está dedicado a una personalidad que ha querido celebrar de alguna manera (Javier Solana, Federico Mayor y Bernardo Sepúlveda), demostrando así humildad y reconocimiento. De tal suerte que Tres discursos para dos aldeas sea un ejemplar de esos extraviados en las gigantescas columnas de sabiduría de una librería o biblioteca, pero que de hallarlo se disfrutará porque el análisis inteligente y la sabiduría por compartirlo de Carlos Fuentes está en todas sus aportaciones, no sólo en la narrativa.

Carlos Fuentes. Tres discursos para dos aldeas, Fondo de Cultura Económica Colección Popular 489), México, 1993, pp. 97.

Texto aparecido en La Gaceta del Fondo de Cultura Económica de noviembre de 2008.

La maleta de mi padre III

2008-11-13T08:25:00.000-08:00

La tercera y última parte del libro de Orhan Pamuk La maleta de mi padre se titula "En Kars y en Frankfurt", y a continuación transcribo los subrayados que hice, en los cuales podemos entrever cuestiones que van de la política a la novela, de la ficción a la realidad, del sentimiento del ser humano a su misma soledad y su infelicidad. Este libro del Premio Nobel 2006 contempla lo que de suyo es el devenir del lector: un acto de reflexión conjunto que nace de la individualidad y permea en un colectivo que a veces se resiste a ser penetrado.

“Al contrario de lo que se cree, para un novelista la política no consiste en consagrarse a partidos o grupos. Para un novelista, la política es algo que se origina en al imaginación, en la capacidad que tiene el autor de una novela de ponerse en el lugar de otro”.

“Leer novelas significa enfrentarnos a la imaginación del autor y a una realidad a la que pertenecemos y en la que hurgamos con curiosidad”.

“La mayor parte de las veces, la razón de nuestra felicidad o nuestra infelicidad es, más que la vida que llevamos, el significado que le damos”.

La maleta de mi padre II

2008-11-12T10:31:00.000-08:00

La seguda sección de este libro firmado por Orhan Pamuk se llama El autor implícito, y en él encontramos líneas como las que ahora comparto:

“Según me voy haciendo mayor, veo que los mejores libros los han escrito autores muertos”

“La vida es dura cuando no se escribe. Es dura porque no se ah podido escribir. Y también lo es cuando se escribe porque escribir es muy difícil”.

“Las novelas son nuevos mundos en los que nos introducimos felices si las leemos, y más su las escribimos: están hechas de manera que pueden transportar con facilidad todos los sueños que los novelistas quieran forjarse”.

“La escritura es la capacidad de hacer que el lector diga: «Yo también iba a decir eso pero no he sido capaz de ser tan niño»”.

“No es tan difícil imaginar un libro. Lo hago a menudo, como imaginar que soy otro. Lo difícil es ser el autor que implica tu libro”.

La Reina del Pacífico

2008-11-11T07:53:00.000-08:00

Cada libro del periodista Julio Scherer García (Ciudad de México, 1926) lleva su sello, su toque, el grado de distinción e identificación tan propio de su especie. El periodismo luce, sale para convertirse en el primer flanco que toque el brillo lector. Como en otras ocasiones, analiza al sujeto que será ahora el blanco de sus preguntas

Ahora le tocó a Sandra Ávila Beltrán el papel de la interrogada. Y lo toma si no de buen agrado al menos sí como una escapatoria de la rutina gris y tediosa de la prisión. En las palabras de la habitante de Santa Marta Acatitla se notan varios sentimientos encontrados, las añoranzas de lo que fue.

Tarda poco para entrar en confianza, sin moverse mucho de su papel, sin caer en incoherencias, pues sabe que toda declaración ante el periodista es una nota en potencia. Las respuestas monosilábicas al inicio, con aderezo al final, ayudan a que la lectura tome su velocidad natural promedio.

En la plática los recuerdos van saliendo a la luz como se bebe agua por necesidad. El exdirector de Proceso en sus reiteradas visitas al penal le ha llevado material de lectura, algunos libros de su autoría como Cárceles o Máxima seguridad, donde Ávila Beltrán ubica el nombre de algunos conocidos.

Las frases dignas de epitafio aparecen a discreción: “Los muertos se suceden a los muertos, los secuestros a los secuestros y así seguirá siendo. Si cae un oficial, de inmediato es sustituido y si muere o es preso un capo, al rato aparece el sucesor”. Sobre todo en un mundo donde como dice la famosa presa, las traiciones son más que las lealtades.

Lo cierto es que la lectura hace que cobre sentido esa frase de que la realidad supera la ficción: las fiestas suceden en lugares recónditos sólo accesibles mediante helicópteros, los asesinatos a sangre fría dejan un cadáver a los pies de una dama. En esos espacios “el odio en el narco, no indaga. Siempre tiene prisa”, dice una de sus protagonistas.

Por momentos la mujer parece no soportar su peso, las lágrimas no dichas del todo simulan caer, habla de su hijo y el dolor de recomendarle que no la visite, de su madre, ese apoyo siempre significativo en su vida, de su esposo, fallecido, de sus amores posteriores, detenidos, perseguidos, con una vida que tiene que ser en zigzag para poder llegar a un lugar del cual nuevamente habrá que salir.

Ella siente que el gobierno del presidente Felipe Calderón la ha tomado como una imagen de la lucha contra el narco. Se siente usada, las pruebas que han construido en su contra no son sólidas, la fragilidad de las acusaciones hace que se mantenga en pie, pues sabe pronto estará la salida, aunque “los medios de comunicación te difaman y la opinión pública te condena”.

La Reina del Pacífico es para Sandra Ávila Beltrán un espacio, quizá lo mejor que ha tenido para exponer sus puntos de vista sobre su persecución y detención; y para Scherer García una nueva obra que constata de buena hechura sus dotes de periodista, ágil con las preguntas, puesto a escuchar siempre, construye de a poco un libro que de paso, comparte con los lectores muchos de los supuestos de los que ven de lejos un mundo que tiene cada vez menos de humano.

Julio Scherer García, La Reina del Pacífico: es la hora de contar. Ramdom House Mondadori, México, 2008, 174 pp.

Texto aparecido en la revista Siempre de esta semana.

Fuentes: el amigo de todos nosotros

2008-11-06T09:52:00.000-08:00

Por destino, generaciones recientes como la mía no vimos nacer la región más transparente del aire. Tengo indicios de ella por las páginas de un volumen que marcó época y fue el inicio (si bien hubo un libro anterior) de una obra fecunda que todavía no se ha analizado completamente.

Su autor, Carlos Fuentes, es integrante fundador de la generación del boom latinoamericano. Pero en sus letras se aborda sobre todo un reflejo del ser nacional, del ser mexicano. Su trayectoria literaria ha sido atendida por muchos lectores; desde su volumen inicial Los días enmascarados, aparecido en 1954, Fuentes ha ocupado los reflectores, pero fueron sus novelas La región más transparente (1959) y La muerte de Artemio Cruz (1962), las que lo catapultaron a la fama mundial.

Él, ciudadano del mundo, se sienta en las grandes mesas con políticos internacionales que comandan sus países, publica artículos en los diarios más influyentes, dicta conferencias magistrales y tiene códigos postales con los que nutre su pluma. Además, recibe reconocimientos en ambos lados del mundo, le dedican palabras elogiosas por su obra, tanto literaria como de vida.

Quizá donde ha sido más constante su perfil es en el de observador de los cambios radicales de una urbe que le pertenece por derecho: la Ciudad de México, quien deseé encontrarle coordenadas a la capital debe leer por obligación sus libros, ciclo que se cierra, como él mismo lo ha declarado, con la novela La voluntad y la fortuna de reciente aparición.

Integrante, como lo soy, de una generación reciente, no conozco en persona a Carlos Fuentes, no lo he visto en conferencias, nunca he estrechado su mano y, por ende, no he tenido ni siquiera la oportunidad de intentar ser su amigo. Vaya, ni siquiera tengo un libro firmado por él. Pero sí soy un lector constante de gran parte de su obra, y quizá por todo ello, por esta relación anómala para mí, pero natural entre un autor y su lector, la imagen admirativa que tengo de él me resulta incompleta.

Además estoy consciente de que ciertos protagonistas de sus obras han hablado por mucho mexicanos en estos años. Ya sea para atravesar los siglos mexicanos o instalados en el actual, cargando a cuestas elementos para profundizar su mediocridad o bien para levantar la cabeza con orgullo y talante.

Es complicado seguirle la pista a Carlos Fuentes, graduado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México y en el Instituto de Altos Estudios Internacionales de Ginebra, en Suiza, pues además de su prolífica obra narrativa, cuenta en su haber con artículos periodísticos (los recientes versaban sobre el proceso electoral en Estados Unidos, así como de su crisis económica), con discursos, guiones cinematográficos y piezas teatrales, de allí que su obra está en constante actualización, en movimiento siempre creativo. Las reediciones son una muestra más del pulso que mantiene.

¿Qué tiene el Carlos Fuentes escritor de La cabeza de la hidra, Terra nostra, Gringo viejo, que al leerlo causa sentido de pertenencia en este mundo? ¿Qué provoca Aura a aquellos que caminan las mismas calles y leen en el diario matutino el anuncio que sólo falta mencionar su nombre? ¿Qué sensaciones siguen luego de leer las páginas de En esto creo?

Cierto es que la vida social también le es conocida. Así como también ha estado en medio de un lío, baste recordar lo escrito por Enrique Krauze (La comedia mexicana de Carlos Fuentes, en Vuelta 139 de junio de 1988), que en parte acrecentara la distancia de Fuentes con Octavio Paz, aunque a la muerte del Premio Nobel de Literatura de 1990, Fuentes publicara textos de buen recuerdo para quien firmara Libertad bajo palabra.

La pluma de nuestro autor no descansa porque es de aquellos que le da sentido de dignidad a las palabras: trabajo, disciplina, responsabilidad. Incluso son mencionadas las dedicatorias en sus libros como un elemento más de su inteligencia, pese a que para algunas voces ha tenido rachas de no tan alto grado de calidad, sin embargo, la línea más débil de Carlos Fuentes conlleva valores en peligro de extinción no sólo en el ámbito literario.

De su vida privada casi no se habla, la desgracia ha hablado en su momento. De su importancia como figura pública es de lo que se trata, de entablar un debate al que pocos han decidido ingresar. El trazado en su obra corresponde sólo al tamaño de uno de los grandes.

Ahora, en su ochenta aniversario salen y saldrán a la luz artículos, reseñas, reportajes, declaraciones, de los que se dicen sus amigos. Brotarán las anécdotas, pero seguirán sin punto final. Este 11 de noviembre, en el aniversario de sus ochenta años de vida, con un reconocimiento que rebasa fronteras, tenemos que celebrar con él, porque somos parte de su literatura.

Sin conocerlo en persona o haberle estrechado su mano alguna vez, como ya lo dije, quiero decirle a Carlos Fuentes que todos los que como yo lo admiramos y apreciamos, nos consideramos sus amigos, y eso nos da derecho a desearle con toda sinceridad un feliz cumpleaños.

Texto aparecido en Campus hoy jueves.

La maleta de mi padre I

2008-11-05T09:10:00.000-08:00

El Premio Nobel de Literatura 2006 Orhan Pamuk publicó luego de recibir el galardón el ejemplar La maleta de mi padre. Dividido en tres secciones, este pequeño libro resulta ser agradable al tacto y a la memoria. Es un viaje al interior y al pasado, donde se recrea y se piensa de nuevo sobre la faz de la tierra. Allí, enfrenta sus miedos y sus deseos.

Algunas de las citas de su primera parte quiero compartir, pues en ellas habla del trabajo, del desempeño de quienes escriben:

“Escribir es verter en palabras esa mirada hacia el interior, y estudiar con paciencia, obstinación y alegría un mundo nuevo según se va cruzando por el interior de uno mismo”.

“la literatura es la capacidad de hablar de nuestra propia historia como si fuera la de otros y de la de otros como si fuera la nuestra”.

“Escribir, leer, era como salir del primer mundo y encontrar consuelo en la otredad, las curiosidades y las maravillas del segundo”.

“Escribir es hablar de cosas que todo el mundo sabe pero que no sabe que sabe. Explorar este conocimiento, desarrollarlo y compartirlo, le proporciona al lector el placer de viajar maravillado por un mundo que conoce bien. Por supuesto, ese placer también nos lo proporciona la capacidad de expresar por escrito con todo su realismo las cosas que conocemos”.

Memo Mondragón q.e.p.d.

2008-11-04T13:50:00.000-08:00

La escritora Ana María Matute afirmó “La palabra es el arma de los humanos para aproximarse unos a otros”. Lo recuerdo ahora porque este martes 4 de noviembre a medio día ha fallecido el Licenciado Guillermo Mondragón, excelente compañero de trabajo en mi etapa en la Dirección General de Bibliotecas donde fungió como Subdirector de Enlace Interinstitucional.

Muchos de los que tuvimos el gusto de conocerlo hoy nos sentimos tristes, en gran parte por el dolor y la pena que da el partir de una gran persona, siempre dadivoso, con un ánimo para ver la vida de forma original y diferente. Hombre con experiencia, sirvió a diversas dependencias federales, y ya estaba por retirarse, pero su empeño siempre loable hizo que siguiera en este camino ayudando a más gente y enseñándonos a muchos más.

Por cuestiones del ámbito laboral me ha tocado dar la mala noticia a mucha gente alrededor del país, y en todos he notado un verdadero pesar que comparto. Mi más sentido pésame a la familia, a su mujer Flor, y mi más grato recuerdo a Memo Mondragón que quien donde esté, siempre tendrá un segundo para escucharnos.

Memorias eróticas de una mujer árabe

2008-11-03T10:55:00.000-08:00

Nedjma es el nombre de una legendaria amazona de la poesía argelina, y tras la sombra de ella se esconde y hace frente la autora de La almendra, novela que narra la vida de una mujer que tiene múltiples facetas. Se llama Badra y desde el prólogo hace público que este relato lo alza, "como se levanta una copa, a la salud de las mujeres árabes, para quienes recuperar la palabra confiscada en relación con el cuerpo equivale a curar a medias a sus hombres".

Trazado con genuinos y bellos pasajes de erotismo, la historia cuenta las peripecias de Badra al escapar del yugo de su marido, en un matrimonio obligado, forzado de acuerdo a las tradiciones de la época y la región. Pero también es un grito de batalla por la liberación en el amplio sentido del término, incluso el sexual. No en balde se exponen también sus pasiones de lujuria desde temprana edad.

Dichas faenas de la protagonista hace ver que encontraba mayor felicidad cuando la caricia provenía de alguien del mismo sexo, como una prima a quien recuerda con fervor ya que "su dedo se convirtió en el visitante titular de mi intimidad". Pero la escapatoria seguía siendo el mayor triunfo, "haberme atrevido a coger el tren para huir de mi marido convertía todas las demás audacias en chiquilladas", confiesa en algún momento la protagonista.

La familia juega un papel importante en la trama, desde Alí el hermano mayor, pasando por los parientes cercanos y por supuesto la progenitora, a quien Badra en un momento dado la ubica como el blanco de su resentimiento porque a punto estuvo de blindarle el sexo, en sus pala bras, y porque la había obligado a casarse con Hmed, el esposo del que huyó para encontrar una nueva forma de explorar el mundo sexual, y empezar a descubrir y a compartir su vida íntima, sus deseos, sus sueños, su humedad con los demás.

Así, como toda continuación de una vida, Badra deja Imchouk, su tierra natal, para asentarse en Tánger, territorio marroquí, donde conoce los brazos de Driss, médico burgués bien parecido que la sedujo a pesar de la diferencia de edades, ya que pudo más el deseo sexual que nunca había sentido con su marido, por eso el tono de la narración también se altera, ahora es más jugoso y placentero hasta para el lector. Para muestra esta línea con la que Badra describe el paso de Driss por su cuerpo: "Me desnudó con gestos lentos y delicados, como se desprende una almendra verde de su tierna piel".

El tono confesional ("ante los pecados de una mujer, los ángeles son hombres como los demás") con el cual se van presentando los acontecimientos en una mezcla de remembranza y presente, hacen entrañable al personaje, pero también a la voz narrativa quien deja en claro que su vida y su alma, "no es más que una andén de estación donde permanezco de pie mirando caer a los hombres", lo cual por lapsos, y con ciertas ideas se asemeja más a una voz masculina que no deja de admirar la almendra desde el sentido más erótico y sexual del término. La almendra viene a darle soporte a la literatura de corte erótico por la buena trama, sus descripciones y la complicidad que logra con el lector.

Nedjma, La almendra. Memorias eróticas de una mujer árabe (traducción Cora Cebza), Maeva ediciones, España. 2005 (segunda edición); 223pp.

Explosión en la UNAV

2008-10-30T15:57:00.000-07:00

Allí estudié el Máster en Comunicación Política y Corporativa (MCPC) de septiembre de 2006 a julio de 2007, aunque en realidad sólo viví medio año, pues en febrero nos mandaron a Washington y un mes después regresé a Madrid. El último día de ese 2006 estando de viaje en Sevilla me enteré de la bomba que explotó en el estacionamiento de la Terminal 4 del aeropuerto de Barajas en Madrid, desde México mi madre llamó para ver si estaba bien. Hoy despierto con la mala noticia de un atentado en mi segunda alma mater, la Universidad de Navarra, un coche bomba colocado en el estacionamiento que está justo afuera del Edificio Central explotó a las 11:00 de la mañana, una hora pico universitaria.

Como dicen los que saben, de milagro no falleció nadie, aunque un solo herido es más que suficiente, hay 21 personas según los últimos informes que señalan fueron atendidas, aunque la mayoría dadas de alta a la brevedad.

A la distancia se complica hacer alguna labor, pero los sentimientos caminan hasta esas calles de Pamplona que tan bien se portaron en toda mi estancia, y están en un abrazo permanente con todos aquellos que formamos una comunidad que sin importar donde estemos nos sentimos agredidos, y a la vez fortalecidos. A tal grado que siento que los vidrios rotos llegaron hasta México y, al menos yo, me sumo a levantarlos para construir de nuevo.

Vaya pues mi saludo y buen recuerdo a una escuela que pertenece al Opus Dei, pero siempre respeta a los que no. Así deberían respetarla todos.

El perfil dramático en las letras mexicanas

2008-10-28T10:52:00.000-07:00

Para festejar el post número 100 de este blog, deseo compartir con ustedes una entrevista que le hice al escritor mexicano Manuel Echeverría hace ya más de dos años, pero que cuando la iba a publicar en el suplemento ARENA del viejo Excélsior, ese fin de semana desapareció y luego, simplemente no se pudo publicar; hasta que no hace mucho la generosidad de Alberto Buzali la sacara a la luz en su página web, y ahora la retomo porque creo que valen mucho la pena sus palabras, y para celebrar la llegada de su nueva novela, Las tinieblas del corazón, la cual no tardo en reseñar. Gracias por seguir leyendo.

Atrás quedó el rechazo al Premio Xavier Villaurrutia. Por demás es conocido que no presenta sus obras como se estila en estos tiempos modernos. Un escritor diferente es Manuel Echeverría, nacido en la capital del país en 1942. Apartado de la gracia pública que brindan los reflectores de las letras, explica su postura de la siguiente forma: "Es un problema de carácter y de temperamento, y también algo que con los años se fue haciendo muy consciente en mí". Sus razones son válidas, expone: "lo importante es lo que uno pudiera escribir, y en la medida en que un escritor iba desapareciendo detrás de lo que escribía tanto mejor. En el momento en que el escritor trata de ocupar un lugar más significativo que el de su obra, sea esta del tamaño que sea, la obra pasa a un segundo lugar".

Abunda sobre el tema: "Si el escritor se salta las trancas y se olvida de que lo único que podrá quedar de él es lo que produjo y trata de ser él más grande que la propia obra, acabarán por desaparecer los dos, porque la obra será reducida con el paso del tiempo a su dimensión exacta. Y él en el momento en que ya no esté para alentar la obra, dejará de existir".

En un entramado de ciclos, donde algunas voces toman a la literatura como un grito de batalla, Manuel Echeverría encuentra senderos de juicio razonado. "La literatura cumple una función muy importante y a la vez ninguna, la literatura según las épocas cumplen un papel muy protagónico o muy marginal, y eso depende de cada escritor. El hecho de que sea marginal no quiere decir que sea mala literatura, al contrario, muchas veces la literatura marginal es la que ha logrado trascender. La literatura que está reducida al momento, al ahora, a los vaivenes de las coyunturas, suelen morir con la coyuntura. Es una tentación terrible del escritor querer estar siempre sumergido en la coyuntura, al momento, y eso es terrible porque está condenando lo que está haciendo, a ese plazo efímero que suelen tener en el reloj social los fenómenos que cambian de un momento a otro".

Pone un ejemplo conocido: "si pensamos en La guerra y la paz , en Ana Karenina , en Los hermanos Karamazov , por mencionar gente muy grande, ya sabemos o conocemos el contexto social histórico, pero no es tan importante porque finalmente las novelas se sobrepusieron a las situaciones de la época y la trascendieron, que finalmente es el signo que determina la estructura de una obra maestra: surgir de las contradicciones de una época y trascenderla, no morir con ella ni quedar tan atado a ella porque finalmente es una obra fechada, y esa obra tiene cierta validez porque refleja tal cosa".

Advierte la relación que tiene la literatura intrínsecamente en el contexto social. "Cuando una novela se convierte en lo que quería Stendhal, en un espejo de lo que está pasando, corre el riesgo de estar reflejando una imagen con la que el lector de los años que vienen puede tender a identificarse cada vez menos porque la obra está supeditada a esa precondición histórica sociológica que determinó el entorno de la novela".

El ejemplo ruso también se puede aplicar al contexto mexicano, "creo que la literatura es un fenómeno consecuente e inevitable del momento social, moral, cultural, que vive el país, el cual es muy intenso", dice el autor de Un redoble muy largo quien vaticina sin temblor en la voz: "el país está en el umbral de grandes decisiones de las que va a depender su salud por los próximos cincuenta años. Las generaciones jóvenes dependen de las decisiones que se vayan a tomar los próximos tres años".

Un volumen de ensayos Hans Kelsen y los juristas mexicanos , y ocho novelas después, el escritor recuerda que en sus inicios fue el cuento el género donde probó suerte. "Empecé con el cuento creyendo que era el camino de acceso a la novela, yo en realidad cuando escribí el primer cuento (había leído más novela que cuento), cuando empecé a juzgar el cuento por su dimensión tipográfica, es más corto es más fácil, pensé. Con William Faulkner hay una cosa fantástica, él empezó a escribir poesía, y cuando se dio cuenta de que era muy difícil empezó a escribir cuento, y cuando se dio cuenta de que era muy difícil se pasó a la novela, es una manera de pieza anecdótica de explicar mi caso".

Un punto de vista más conciente sobre las razones del por qué Echeverría Ruiz ha escrito exclusivamente novela, es porque en ella "se presenta el desafío literario en todas sus expresiones, se trata de contar una historia que tenga el aliento suficiente como para crear personajes, tratar de imaginar y estructurar psicologías y momentos históricos, tratar de intervenir en la construcción en algo tan arbitrario como un fragmento de vida humana imponiéndole un poco de orden desde afuera y todo hay que organizarlo con una prosa que sea legible, funcional, y fiel, fiel al texto y al propósito estético de la novela, en la medida en que uno puede renunciar a lo más difícil que es el narcisismo verbal a favor de la historia, no del argumento, sino de la historia, estoy contando una historia y siéndole fiel a la misma".

Sin concesiones de por medio, el autor de La noche del grito analiza como pocos cuestiones que van de la estética a la historia, explicación a considerar: "Es un fenómeno muy agudo en las novelas en español, naufragan en un narcisismo verbal, porque el escritor iberoamericano es un escritor más dado a la escritura que a la peripecia y a la aventura. En los textos y en los momentos más renuentes de la literatura hispanoamericana el lenguaje ocupa un lugar más importante que el de la historia, el escritor sajón, el europeo desde los grandes clásicos de la novela europea, ha ocupado el lenguaje como un instrumento subalterno, siempre al servicio de la historia, y el hispanoamericano, quizá por formación, por cultura y por decisiones estéticas impuestas, siente que por obligación va a tratar con el lenguaje, con el idioma, y la novela es un espacio donde se vive esa lucha feroz entre los derechos del lenguaje y los derechos de la historia".

A manera de remate de esta idea, afirma: "todos esos desafíos múltiples se presentan de una manera más palpable, más vívida en la novela que en el cuento, por otro lado el cuento es muy exigente y por eso es mucho más fácil encontrar una gran cantidad de malos cuentos que de malas novelas aunque abunden de los dos".

La decisión de quedar al margen en las fotografías, y en las reuniones de manteles largos, tal como lo ha explicado Manuel Echeverría, ha hecho que los llamados grupos culturales o camarillas tampoco le den cabida. "Para crear grupos se requiere frecuencia, afinidad, no es nada más el hecho de que alguien se encierre en su agujero a escribir una novela en una parte de la ciudad y otro en otra, y que por el hecho de que nacieron en una época afín los va a hacer contertulios, y eventualmente a crear en ellos afinidades de otro tipo. No sé si esto obedece a las decisiones que he tomado de una especie de marginalidad, de autoexilio".

Lo cual enlaza de manera inteligente con una forma de ver la vida muy distinta a la del común en estos corrillos: "finalmente alguien se pone a escribir para tratar de ser un poquito más libre y la vida está llena de ataduras, imposiciones y tiranías de toda índole, desde la obligación de obedecer el semáforo, inscribirte en una escuela, pagar impuestos, votar, las obligaciones normativas del ser humano son infinitas, de pronto te encierras en un lugar y dices, aquí no hay más ley que la mía, y deliberas, cinco, seis, siete horas diarias, lo que puedas escribir, y ahora resulta que también hay que pagar allí una especie de tributo a ese pedazo de libertad conquistado a base de muchos sacrificios, y ahora hay que pertenecer a un club o un cenáculo, y a mí se me hace que eso no le hace ningún bien ya no digamos a la literatura sino ningún bien a los integrantes del grupo, ninguno de ellos va a ser mejor o peor por el hecho de pertenecer a algún grupo, ojalá".

Sentencias

2008-10-27T09:51:00.000-07:00

El pensamiento y la razón son inabarcables, empero algunas veces ceden treguas fugaces traducidas en mínimas sentencias, en frases concluyentes que se apoyan en la brevedad, de tal forma que cuando se logran fundir en un avance intelectual, que toma elementos de la humanidad como el humor o las costumbres, entre otras, cobra vida uno de los géneros de mayor apego entre los poetas y ensayistas: el aforismo

Y precisamente siendo poeta y ensayista, ahora Armando González Torres (Ciudad de México, 1964) recurre al aforismo para presentarnos Eso que ilumina el mundo, volumen que se arma de cinco secciones perfectamente identificables, sin embargo algunas sentencias pueden amoldarse a contextos que ni siquiera el autor prefiguró. Todas llevan por eje temático el comportamiento y actitudes del ser humano, de su contexto, del pretexto y excusa, del sinsabor de elementos nobles y cálidos, o fríos por crueles, pero certeros por donde se les lea.

En la primera sección, Forasteros en el espejo, brilla el ser humano, pero es a partir de una búsqueda a veces existencial, tratando de ubicarse a sí mismo no tanto en el reflejo (“Creer haberlo vivido todo, pero sin acordarse”), sino también en las esquirlas de su memoria: “Restan olores esparcidos de cigarros, ecos de copas chocando, ayes irreconocibles, rastros menguados del lugar donde estuvimos, pero tal vez eso nos pueda guiar hacia aquello que esa noche fuimos”.

Cuando ese ser humano, digamos nuestro personaje, logra ubicarse en cuerpo y alma corre riesgos, el pensamiento puede ser un arma de doble filo pues si bien muchos quieren amanecer con algo distinto en su actuar (“Despierto diariamente con la ilusión de ya no ser el mismo yo”), es también quien por espacios definidos el fracaso dicta sus pasos (“Regresar de ser nadie, después de intentar ser todos los álguienes”).

Ese mismo sujeto que focalizó sus impulsos en localizarse, antes o en el intermedio de su vida bien pudo haber conocido en carne propia la segunda propuesta de González Torres, la que nos muestra en desnudo siete pecados, y que va de la mano de una crítica a los tiempos modernos: “Lo suyo no es experimentar pruebas o descifrar señales de la gracia. ¡A qué horas! Quisieran, sí, ser espirituales y creer en un dios, pero flexible, portátil, que quepa en el bolsillo o se manifieste en la pantalla del celular”, sin dejar de lado la preocupación formal de las informalidades, “Luego les pregunto: ¿Qué es mejor: estar angustiados por dejar de ser lo máximo o estar orgullosos de ser nada?”.

El cinismo es una herramienta que bien utilizada rinde frutos que satisfacen a los exigentes, el autor de La sed de los cadáveres lo utiliza de buena manera cuando es adecuado hacerlo, el resultado está a la vista: “Un padre del desierto desenterró los restos putrefactos de su amada para, con el hedor y el espectáculo de la descomposición, desengañarse de su belleza. A mí me sobra con tu mirada iracunda, tus maneras en la mesa, tu aliento de fumadora y tu falta de higiene menstrual”. O este otro que bien puede ser retomado por alguna campaña de esos productos para la sexualidad: “Apenas le hace el amor a su mujer para no gastarla y cree que ahorra tiempo y energías con la eyaculación precoz”, pero sabemos que el conocimiento va más allá del slogan.

Luego viene el intento de cambiar, ir Hacia una conversión, dejar —o al menos intentarlo— de ser el mismo, incluso aquél que quizá nunca se encontró pues siempre estuvo dentro de unos parámetros cortos, limitados por sus propios impulsos (“¡Basta de que nos manipule el sistema, elijamos con libertad nuestros dogmas y prejuicios!”). La estrechez incluso está en el pensamiento de nuestro personaje: “Cuando te pones a pensar casi todo es demasiado para ti y caminas abrumado por el peso del mundo, atemorizado por sus ruidos”.

Allí también hallan asilo los instantes de lucidez fugaz, duración similar al parpadeo y término al facturar la conciencia con la cuota de la desgracia establecida; ahí va de nueva cuenta, el ser humano a veces común, a veces corriente (“Es tan pobre y está tan desnudo que ya sólo lo arropa su dolor”), pero ahora armado de palabras, sin embargo González Torres manda un mensaje que causa ruido e incomodidad a ciertos escuchas, sobre todo aquello que se ciegan con la fe y con el fanatismo: “Pues dicen que se escucha la devoción, no las palabras”.

El camino de la expiación, es la sección del libro donde pequeños ensayos con tintes poéticos, mezcla y balance adecuado, amueblan caminos para ir al paraíso o al infierno. La oscuridad de la luz, mayor cantidad de palabras, de letras acomodadas, misma intención del autor de Los días prolijos, el ser certero en sus mensajes.

Cierra Fuga mundi imagen de variación sobre el mismo tema, donde sale a lucir el instinto del humano, el instinto animal pues si bien “Lo habitual es que la muerte se anuncie en los ojos de un animal”, también resulta cierto que “De todo el registro de hechos milagrosos que atesoramos, sólo las metamorfosis de los dioses en animales tienen que ver con la poesía”.

Temas escondidos en las frases adecuadas, por ejemplo la muerte (“Caída del hombre, erguimiento de la flor”), el silencio (“Cuando tus propias palabras te traicionen y te humillen aborrecerás el don de la elocuencia”), el vituperio (“El leguaje es un indigente que derrocha palabras”), la imaginación (“Un sueño es el eco de lo que no puedes pronunciar”), la capacidad de sorpresa (“¿Dónde han quedado nuestros días de silencio y de sonrojo ante el misterio?”), emergen de esta voz madura, que propone el debate.

Descontando los mecanismo de lectura que se utilicen para enfrentar esta nueva obra de Armando González Torres, lo que sí es cierto es que el autor demuestra una vez más su capacidad de análisis y crítica, de propuesta literaria encaminada a ofrecer su visión de los temas que siempre han estado en el conciente e inconciente de la humanidad, una lectura que se recomienda hacer de forma pausada, la brevedad del aforismo no debe zambullirse en las aguas de la inmediatez ni confundirse en el mundo de la minificción (es otra estructura) o la simple ocurrencia.

Armando González Torres. Eso que ilumina el mundo, Editorial Almadía, México, 2006, 86 pp.

Oficios (poema)

2008-10-24T10:11:00.000-07:00

El siguiente poema pertenece al libro Olvidos de segunda mano, y hoy lo comparto dedicándolo a Wendy López Mariscal.

Oficios

Traduzco tus miradas
con diccionarios comprados en librerías de viejo.
Catalogo tus palabras
en archivos obtusos que poco a poco se llenan.
Contabilizo tus suspiros
y tramposamente anoto algunos a mi favor.
Escucho tus latidos
que dicen que me quieres y estoy agradecido.
Profetizo tus amores
aún sabiendo que hago mal todo a lo que me dedico.

La traición de la libertad

2008-10-23T10:27:00.000-07:00

Seis enemigos de la libertad humana es el subtítulo del libro La traición de la libertad de Isaiah Berlin (1909-1997), a quien es difícil encasillarlo en un solo perfil puesto que lo mismo se movió y dio frutos en la filosofía que en la idea política, humanística y sobre todo en ese papel de historiador de ideas. En este volumen editado por Henry Hardy podemos leer en la introducción una muestra de cómo es el ritmo de pensamiento de esta inagotable figura:

“libertad en el sentido en que su sustancia fue lo que John Stuart Mill dijo que era, a saber, el derecho de forjar libremente la propia vida como se quiera, la producción de circunstancias en que los hombres pueden desarrollar sus naturalezas tan variada y ricamente y, en caso de ser necesario, tan excéntricamente como sea posible”.

La pregunta clave, y el hilo conductor de lo que presiento será una lectura enriquecedora, es:

“¿Por qué debe alguien obedecer a alguien más?”

Espero no las respuestas, sino los planteamientos para obtener mis propios argumentos de defensa propia.

Don Rubén

2008-10-22T09:44:00.000-07:00

En el suplemento cultural Laberinto de Milenio Diario de este sábado 18 de octubre, aparecen fragmentos de un libro inédito que llevará por nombre De otro modo el hombre. Retrato hablado de Rubén Bonifaz, colaboración firmada por Josefina Estrada (Desde que Dios amanece, Virgen de media noche, entre otros libros).

Allí, el autor de As de oros habla en esta etapa casi final de su vida. Remembranza, calidez y calidad, eficiencia en la palabra, mecanismos de construcción:

“En mi pensamiento ya no puedo escribir un poema. Todo lo que escribí en mi vida lo escribí en máquina; nunca pude escribir un poema a mano. De tal manera que la máquina no me era solamente un instrumento de escribir sino un instrumento de pensar. La hoja blanca puesta en el rodillo de la máquina me ponía a pensar lo que podría escribir allí. Sin ese instrumento no puedo, no me vienen palabras a la cabeza”.

También habla de su ceguera, de sus ahora sí límites terrenales que no le dejan del todo espacio para la creación:

“Para pensar poéticamente se requiere la capacidad de escribir poéticamente. Porque el pensamiento poético en sí no es nada. El pensamiento no puede ser filosófico ni poético ni nada si no está escrito o expresado. Mi imposibilidad de ver me impide hacer poemas; por lo tanto, suprime también la posibilidad de pensar poéticamente”.

Don Rubén Bonifaz Nuño es sin duda el poeta vivo más grande que existe en la lírica mexicana. Leerlo es un gusto y un descubrimiento cada vez. Como siempre el mejor homenaje es saludarlo a través de sus libros.

Elecciones en EE UU

2008-10-21T10:48:00.000-07:00

Imposible no hablar del tema de moda. Las elecciones en Estados Unidos, donde las opciones son dos: un hombre de color, o una mujer en la vicepresidencia. Más allá de las posibilidades, los planes de gobiernos, los proyectos a corto, mediano y largo plazo, etcétera, basta ver algunos números que arrojan por ejemplo The Competitive Media Analysis Group quien dice que los candidatos han gastado tanto en sus campañas de nominación como en la elección general: 195 millones de dólares en el caso de Barack Obama; y 99 millones de dólares en el caso de John McCain.

En época de crisis es bueno conocer cifras como éstas, pues a algún lugar van a parar estos billetes verdes. Las portadas en las revistas de circulación mundial no son gratuitas, los espacios en radio cuestan, y las apariciones en televisión son caras, ello sin olvidarnos de otros productos como videojuegos, Internet, y utilitarios.

Pero ya el 4 de noviembre son las elecciones, allí veremos si aquellos que en la encuesta dicen fervientemente que apoyan al demócrata, le dan el triunfo, ya que no es lo mismo opinar en medio del ruido, que en la soledad de la casilla.

Entre las líneas

2008-10-17T08:28:00.000-07:00

En el volumen Entre las líneas, entre las vidas, Juan García Ponce delinea el retrato de Marcel Proust, Thomas Mann, James Joyce, William Foulkner, Vladimir Nabokov, Samuel Bekett, Albert Camus y Truman Capote, a partir de la lectura de sus biografías. Es un libro recomendable desde varios costados. Sin embargo, me quedo y comparto estas líneas que vienen en al sección dedicada al autor de En busca del tiempo perdido:

“La verdad de la literatura es más auténtica porque ella es capaz hasta de mostrar cómo en las limitaciones personales se encuentra un tipo de realización más alta, puramente espiritual, y que descansa en el poder de la palabra y la forma, cuya existencia como una fuerza en verdad viva se halla en el arte”.

Además, García Ponce en el epílogo complementa con el mismo autor:

“Creo en la acción realizada por Marcel Proust: para reencontrar el tiempo hay que salirse del tiempo y entrar al de la literatura”.

Fuentes Quijotesco

2008-10-16T07:17:00.000-07:00

Dentro del discurso pronunciado en la ciudad de Toledo, España, el 13 de octubre, a raíz de serle concedido el Premio Internacional Don Quijote de la Mancha, el escritor mexicano Carlos Fuentes, dijo:

“Toda gran obra literaria nos propone la salvación mínima de la palabra.
Toda gran obra literaria nos propone imaginar. Tenemos un pasado que debemos recordar. Tenemos un porvenir que podemos desear.
Pero sólo recordamos y deseamos en el presente. Aquí y ahora, en el tiempo que nos es concedido para vivir.
Toda gran obra es un llamado a la acción: hablamos, imaginamos y actuamos. No sólo por el gusto de actuar, sino porque queremos una acción que nos permita decir y nos permita imaginar”.

Con ideas como ésta, queda claro que en el autor de Aura la lucidez se reinventa.

Líneas de Marcel Schwob

2008-10-15T08:05:00.000-07:00

En el número 454 de la Gaceta del Fondo de Cultura Económica correspondiente al mes de octubre de 2008, titulada Desasosiego, puede encontrarse con un hermoso texto de Marcel Schwob que viene en el volumen El libro de Monelle, editado por Coyoacán en nuestro país en el año 2003. Esa narración se llama “Las palabras de Monelle”, es un diálogo donde sólo Monelle habla peor nosotros somos los que escuchamos. Rescato estas líneas:

“Te hablaré de los momentos.
Contempla todas las cosas bajo el aspecto del momento.
Deja ir tu yo al caprichoso momentáneo.
Piensa en el momento. Todo pensamiento que dura es contradicción.
Ama el momento. Todo amor que dura es odio.
Sé sincero con el momento. Toda sinceridad que dura es mentira.
Sé justo con el momento. Toda justicia que dura es injusticia.
Actúa en función del momento. Toda acción que dura es un reino difunto.
Siente la felicidad del momento. Toda felicidad que dura es desgracia.
Ten respecto por los momentos y no establezcas relaciones entre las cosas.
No prolongues el momento: podrías fatigar la agonía.”

Al menos un cambio en el contorno del rostro habrá logrado. Espero.

Curiosidades al leer el diario

2008-10-14T07:37:00.000-07:00

En la sección Internacional del diario Reforma del lunes 13 de octubre aparece una nota (abajo a la izquierda) titulada “Recomienda Fuentes ‘New Deal’ a Obama”, haciendo referencia a un artículo publicado en el diario El País y firmado por el escritor mexicano Carlos Fuentes aparecido “ayer” según la nota, entendiendo por ello el domingo 12. La nota es firmada por la agencia de noticias mexicana Notimex. Hasta allí parece todo normal, si no fuera porque el artículo que hace referencia apareció en las páginas centrales del mismo diario Reforma el lunes 6 de octubre, lo cual me lleva a la observación, quizá el reportero de Notimex no leyó el diario ese día (además desde Madrid, hubiera sido complicado, salvo que fuera en línea), pero le editor de la sección quizá sí tuvo más posibilidades de hacerlo, mas al parecer no fue así. Por ello, el resultado fue una nota sobre una artículo aparecido en un diario del extranjero, pero que, el mismo artículo apreció en las páginas del diario de la nota una semana antes. O sea que no se lee el diario en donde uno trabaja.

El mundo

2008-10-13T07:27:00.000-07:00

Si bien es cierto que existe una cantidad abrumadora de Premios literarios y los mecanismos de selección de los ganadores de muchos de ellos son flexibles por decir lo menos, es justo señalar que algunos logran cierta repercusión mediática (y financiera) que soportan el peso de la crítica. Tal es el caso del Premio Planeta que en la edición de 2007 arrojó como ganadora a la novela titulada El Mundo de Juan José Millás (Valencia, España, 1946).

Esta obra bien puede traducirse como la autobiografía del también autor de No mires debajo de la cama, y no sólo porque el personaje se llame igual y se dediquen a lo mismo, sino porque las emociones y pasos dados en las páginas son demasiados reales. La trama inicia cuando el personaje adulto recuerda su infancia, los mecanismos que echan a andar la memoria para llevarlo a unos días que recorren paisajes de Valencia y calles de un Madrid que parece lejano.

El narrador crea y se recrea en un niño que se arriesga a cruzar las fronteras más simbólicas, como a veces lo es la misma acera de enfrente. Las vivencias infantiles brotan para el testimonio de un futuro incierto. La facilidad para crear actores secundarios, con una proyección independiente y con fortaleza para también cargar cierto porcentaje del peso de la historia es digno de señalar.

A tal escenario le sugiere participantes de los más destacados. Pero quizá sea el de la esperanza el de mayor tránsito en esta etapa. Esta novela resulta un agradable encuentro con la cotidianidad y el recuerdo. Se traduce y palpa de cerca, se puede respirar el viaje en el tiempo, las definiciones, las autodefiniciones y el mismo sentido crítico que va de un lado a otro. El niño recuerda al amigo de viaje (de apodo Vitaminas) y sus aventuras, incluyendo la del espionaje para la Interpol. Luego pasa a ser el reconocido escritor y rememora el amor personificada en la hermana de su cómplice que responde al nombre de María José, quien —cosas de la vida—, le dirá una de las frases que marquen su destino.

El remordimiento también cabe, por eso no le tiembla la mano al afirmar lo que mira en un espejo de retina: “Quizás un novelista equivocado, un tipo que acertaba en las cuestiones periféricas, pero al que se le escapaba la médula. Un tipo bien intencionado, de izquierdas desde luego, pero de una izquierda floja, uno de esos compañeros de viaje, un tonto útil, aprovechable en los estadios anteriores a la Revolución, pero a los que convenía fusilar al día siguiente de tomar el poder”, afirma el autor de Cerbero son las sombras.

El mundo es un espacio de entretenimiento y remembranzas. Un espacio que se conoce desde el papel protagónico de una historia que se sabe propia: “Sospecho desde hace algún tiempo que todos nosotros, también usted, lector, somos replicantes que ignoramos nuestra condición. Nos han dotado de unos recuerdos falsos, de una biografía artificial, para que no nos demos cuenta de la simulación”.

De lectura ágil y sincera, y con un buen ritmo esta novela se disfruta entre otras razones, por el contagio que brinda esa búsqueda de una persona en el cuerpo y mirada de otra, y también por el rechazo que esa similar sensación contrae, repeler a un sujeto, que puede ser uno mismo, porque los otros ven a alguien que no somos nosotros. Juego de personajes, de personalidades, de variación y quiebre.

El Epílogo de El Mundo es un guiño final de Millás con los sentimientos más humanos. El contacto con la muerte en otra de sus variantes. El despojo de las cenizas de los muertos, el último recuerdo físico, el último elemento material que los ata a este otro mundo. El lado de la fortaleza y el encuentro. Buen final, pues combina la voz madura que hizo buena mancuerna con la del niño que también fue.

El Mundo es un reconocimiento a la vida, un tratado de paz entre el mundo de los recuerdos y el sufrimiento que a veces causa recordarlos, una alianza con los buenos momentos que un día vivimos, pues a final de cuentas de eso trata el pasar de los días, de saber quienes fuimos para entender quienes somos. Un instante pues que nos hace saber el inicio de la historia: “Cuando escribo a mano, sobre un cuaderno, como ahora, creo que me parezco un poco a mi padre en el acto de probar el bisturí eléctrico, pues la escritura abre y cauteriza al mismo tiempo las heridas”.

Juan José Millás, El mundo. Editorial Planeta, México, (segunda reimpresión, abril 2008); 233pp.

Texto aparecido en la revista Siempre¡ de esta semana.

Citas citables

2008-10-10T11:12:00.000-07:00

En la portada del periódico Reforma del viernes 10 de octubre se puede leer una declaración del subprocurador de Derechos Humanos de la Procuraduría General de la República, Juan de Dios Castro Lozano, quien hace una comparación que cada lector calificará. Él dice:

“El funcionario corrupto es peor que la prostituta porque la prostituta vende su cuerpo, pero deja intacta su alma, y el funcionario corrupto vende su alma para alimentar su cuerpo”.

No hay comentarios. Aunque sí me gustaría saber la opinión del gremio citado, de la iglesia, de la clase política y sobre todo, de la sociedad.

Sobre Propaganda de Bernays

2008-10-10T10:40:00.000-07:00

Quizá lo traía en los genes por su tío Sigmund Freud, tal vez el ingenio le llegó por generación espontánea. Lo cierto es que Erward Bernays es un adelantado a su época, pero sobre todo un hombre que comparte sus conocimientos, sus experiencias, y nos hace ver cómo ya desde inicios del siglo XX se empezó a estructurar de manera metódica una de las actividades que el ser humano trae innata: la publicidad.

El comportamiento del ser humano es uno de los mayores alcances que pretenden los estudiosos, comprender el comportamiento del cerebro no es nada fácil. Por ello Bernays nos pone ejemplos bastante ‘aterrizados’ de cómo una buena campaña publicitaria puede hacer que cambiemos (quizá sin notarlo) hábitos o costumbres que antes ni si quiera se hubieran imaginado e incluso más de uno lo hubiese negado.

Cuál es la magia, dónde radica el éxito de una buena campaña de publicidad. No existe una fórmula como tal, se requiere conocer el contexto y el público al que va dirigido. Cómo, por ejemplo, a él le funcionó una campaña para vender cigarros en el sector femenino, cuando ese parecía ser un mundo de los caballeros. Hoy en día, esto sería diferente, con tanta reglamentación alrededor de ese producto.

Pero de eso trata la publicidad, de plantearse retos, pero sin olvidar que las cosas a veces son más simples de lo que imaginamos, baste recordar que lo simple en ocasiones lo volvemos complejo. Como lo dice nuestro autor:

“…la propaganda no es más que el establecimiento de relaciones recíprocas de comprensión entre un individuo y un grupo”.

Hagamos que el grupo entienda qué es y qué ofrece nuestro producto (en ámbito de comunicación política podemos hablar de candidato, partido, gobierno) y cómo éste les puede ayudar en sus vidas. Esto que parece sencillo es el gran trabajo que tenemos a diario muchas personas que trabajamos en la comunicación.

Propaganda de Bernays III

2008-10-10T07:49:00.000-07:00

Últimas citas:

“El líder político de hoy en día debería estar formado en las técnicas de la propaganda tanto como en economía política e instrucción cívica”.

“Sólo mediante el uso competente de propaganda, nuestro gobierno –considerado como el órgano administrativo continuo del pueblo—podrá conservar aquella relación íntima con el público que es indispensable para una democracia”.

“La función del propagandista tiene mucho más calado que limitarse a actuar como un expendedor de información”.

“Cuando se organizan y cobran conciencia de la poderosa influencia que pueden ejercer sobre su entorno, las mujeres pueden utilizar su recién adquirida libertad de muchísimas maneras y convertir el mundo en un lugar mejor donde vivir”.

“La propaganda contribuye a la comercialización de las nuevas invenciones. La propaganda mediante la sucesiva interpretación para le público de las nuevas ideas científicas y de las invenciones, ha logrado que el público sea más receptivo. La propaganda consiste también en acostumbrar al público a los cambios y al progreso”.

“Si la gente está mejor informada acerca de los procesos que rigen nuestra vidas, se mostrará tanto más receptiva a aquellos anuncios razonables que apelan a sus intereses.”

“La propaganda nunca desaparecerá. Las personas inteligente deberán reconocer que la propaganda es el instrumento moderno con el que luchar por objetivos productivos y contribuir a poner orden en medio del caos”.

Propaganda de Bernays II

2008-10-09T07:35:00.000-07:00

Más citas de este interesante libro:

“Es inútil tratar de vender una idea o preparar el terreno para un producto falto de necesaria solidez”.

“Los líderes sólo prestan su autoridad a una campaña de propaganda si ésta beneficia en alguna medida a sus propios intereses. Las actividades del propagandista, sin embargo, deben tener un cariz desinteresado”.

“A menudo el desarrollo de la opinión pública a favor de una causa o línea de acción constructiva desde un punto de vista social puede ser consecuencia del deseo por parte del propagandista de poner coto al problema que pretende resolver y que la causa constructiva podría solventar. De actuar así, el propagandista está desempeñando una función social en todos los sentidos”.

“El gran problema político de nuestras democracias modernas consiste en conseguir que nuestros líderes ejerzan su liderazgo”.

“Ya sea que se trate de ganar unas elecciones, dar expresión y popularidad a cuestiones nuevas, o convertir la administración cotidiana de los asuntos públicos en una parte vital de la vida de la comunidad, el uso de la propaganda, cuidadosamente ajustada a la mentalidad de las masas, constituye un complemento esencial de la vida política”.

“El primer paso que debe darse en una campaña política es definir sus objetivos y plasmarlos sumamente bien en el programa electoral. El líder debe estar seguro de que se actúa con honradez cuando se concibe el programa”.

“Pero la campaña electoral no es más que una anécdota en el conjunto de la vida política. El proceso de gobernación es continuo. Y el uso experto de la propaganda es más útil y fundamental, que menos llamativo, como un instrumento para al administración democrática que como herramienta para cosechar votos”.

“El buen gobierno se puede vender a una comunidad como puede venderse cualquier otro bien de consumo”.

Propaganda de Bernays I

2008-10-07T09:46:00.000-07:00

La edición original del libro Propaganda de Egdar Bernays data de la década de los veinte, pero se puede acoplar perfectamente a los tiempos modernos ahora que la editorial Melusina de España lo ha puesto a circular en la primera traducción que se hace al español de este texto, del cual comparto algunas citas:

“En consecuencia, se intenta sin descanso y con todo el ahínco capturar nuestras mentes en beneficio de alguna política, artículo o idea”.

“La propaganda es el brazo ejecutor del gobierno invisible”.

“Soy conciente de que la palabra ‘propaganda’ puede despertar connotaciones desagradables en muchos oídos. Y sin embargo, que la propaganda sea buena o mala dependerá en cualquier caso del mérito de la causa que se alienta y de la exactitud de la información publicada”

“La propaganda moderna es el intento consecuente y duradero de crear o dar forma a los acontecimientos con el objetivo de influir sobre las relaciones del público con una empresa, idea o grupo”.

“La nueva propaganda no sólo se ocupa del individuo o de la mente colectiva, sino también y especialmente de la anatomía de la sociedad, con sus formaciones y lealtades de grupos entrelazadas”.

“Si consideramos la constitución de la sociedad como un todo, más a menudo de lo que se pueda pensar, la nueva propaganda sirve para focalizar y satisfacer los deseos de las masas”.

“Las industrias, las empresas de servicios públicos, los movimientos educativos, en efecto, cualquier grupo que represente una idea o u producto sólo logra sus propósitos si cuenta con la aprobación de la opinión pública”.

Principio de incertidumbre

2008-10-06T07:59:00.000-07:00

El contagio poético que resulta de las páginas de Principio de incertidumbre es lo primero que queda en la memoria al leer los versos de Jorge Fernández Granados (Ciudad de México, 1965), quien se ha ganado a pulso su lugar y nombre en la lírica nacional. De su autoría son títulos como El cristal o Los hábitos de la ceniza, donde ha ido consolidando un ritmo y una voz propia en este constante peregrinar.
El poeta palpa lo que de suyo es el comportamiento humano, clasifica a integrantes de diferentes y variadas mesas, por sus voces los conoce, y por sus pulsaciones sabe cómo son, baste el ejemplo de quienes califica como dispersos: “que raros son/ los dispersos/ a nadie le gusta tenerlos demasiado tiempo cerca/ parecen ácido o luz/ queman sorprenden incomodan no sabe uno qué hacer/ abre la puerta/ deja que salgan/ toma gracias adiós/ y que dios/ te cuide/ pero no vuelvas”.
En su andar por los corrillos literarios también ha percibido ese tufo que despiden aquellos apestositos de la tertulia, los no invitados pero siempre puntuales al ágape, el escuadrón de la muerte y el jolgorio, los abusadores y farsantes, “pero los peores son los más finos/ los que bordan con hilo delgado/ un permanente disfraz a la medida de su farsa/ un simulacro amébido tan perfecto/ que ya no se distingue/ de su propia vida”.
El galardonado en 1995 con el Premio Jaime Sabines alcanza un punto alto en este libro debido a su calidad estilística pero sobre todo de ritmo, dibujando en el imaginario las respiraciones del mismo poema. Enriquece la convivencia, el diálogo que entabla la página con el lector. Así como también el sonido que se dispersa en el sentir.
No es gratuito el pulimento de sus otros sentidos al faltarle la vista (inevitable el recuerdo del también poeta yucateco Rubén Reyes Ramírez), de allí que escuche mejor, que su tacto recorra cada calle con la alerta permanente de la duda, y sobre todo, con una imaginación más aguzada, dispuesta siempre a enfrentar el día siguiente, el que dicte, como señala, la coincidencia que se trabajó en el sueño.
El título del poemario también lleva su carga de sugestión e invitación para no quedar fuera de un juego en el que, querámoslo o no, participamos. El principio de incertidumbre varía dependiendo el observador, mas la clave es igual para todos, en cada quien debe saberse trabajar una idea, y una línea que por cierta, a veces pasa inadvertida: “si alejarse es preciso para mirar y entender aproximarse es preciso para pertenecer”, demasiado cerca se obstaculiza la vista, demasiado lejos no alcanza el olfato a participar.
Tarde que temprano la coincidencia nos hará encontrar el territorio marcado como propio, y mientras ese instante lleno de luz arriba, dejaremos que los versos trabajados, con sustancia, oficio y labor poética de Fernández Granados, nos sigan llevando a ese sitio donde sólo el resultado de una pasión puede hacerlo.

Jorge Fernández Granados, Principio de incertidumbre. ERA, UDLA, Secretaría de Cultura de San Luís Potosí, México, 2008; 98 pp.

Texto aparecido en la revista Siempre¡ de esta semana.

Poema para festejar

2008-10-03T10:29:00.000-07:00

Hoy es mi cumpleaños. Y me gusta festejar compartiendo, de allí que ofrezca a su generosa lectura este poema que es el verso VIII de la sección Elementos Terrenales de un libro que aun no tiene nombre definitivo.

VIII

Ha desaparecido el perro que alimentaba
la casa de sonrisas.
Dijo mi madre por teléfono:
el perro se ha fugado, no sabemos nada.
Tu padre fue a la perrera municipal,
no trajo noticias buenas.
Tu hermano lo buscó noches enteras
cual dueño del pobre animal.

No niego mi tristeza,
me duele lo que sentirá la abuela cuando sepa.
Se podría tener otro perro en la casa familiar,
pero no sería lo mismo.

Lo sabemos todos.

Mi padre sólo dijo: ojalá esté bien,
me recuerda cuando tú te fuiste.

Cuídate.

Esperamos tu llamada el próximo mes.
RGVP

Poema de Saúl Rosales

2008-10-02T11:58:00.001-07:00

Como obsequio de mi amigo Vicente Alfonso, tuve acceso al libro Dialéctica de la pasión de Saúl Rosales, editado por la Universidad Autónoma de Coahuila en su colección Siglo XXI Escritores coahuilenses, de este ejemplar que merece su lectura, quiero compartir el poema Tañidos del insomnio:

Encerrado en lo más angustiante de la noche
encadenado a sí mismo
a su impotencia
sin aliento ni dinero
para huir hacia las fugas
replegadas en algún rincón de la ciudad envilecida
apenas puede sobrevivir el hombre
la desastrada superficie del insomnio.

Lo ultrajan culpas y miseria
las unas aprendidas
legada por lo más extremo de la injusticia la otra
confabuladas todas
para sofocar la cotidiana tregua nocturnal
con angustioso remolino de sábanas y ahogo.

Gastado por años e infortunios
al hombre sólo le queda contemplar su estado
–la helada negra en la entrada de su otoño-
lamentar no haber aprendido a pelear
a injuriar
a revelarse
no haber acumulado futuro en los bolsillos
o en la lista de pequeños ahorradores
ni siquiera una reserva
para comprar falsos afectos
morados placebos con que atenuar la noche
pérdida en el remolino
de inalcanzable sueño y mente esquizofrénica.

Demasiado ruido

2008-10-01T13:17:00.001-07:00

Matthew Dowd fue el estratega titular para al campaña de reelección del Presidente George W. Bush en el año 2004. En este momento, desde su óptica, en las actuales campañas por la presidencia en Estados Unidos: “la habilidad para crear e impulsar una narrativa de mensaje es virtualmente imposible”, ello, porque “simplemente hay demasiado ruido”, remata.

Lo cual sirve de pretexto para recordar una frase que escuché en alguna clase durante mis estudios en España: “si tenemos dos oídos y una boca, escuchemos más y hablemos menos”. Aunque es bueno aclarar que no sólo debemos hacerlo en épocas electorales, sino todos los días. Nos sorprenderemos de los resultados.

Ética universitaria

2008-09-30T10:29:00.000-07:00

Uno de los temas que más me agradan es el de las Universidades, soy de quienes piensan que la educación es una alternativa para todo mal. El profesor de la Universidad Autónoma de Coahuila, José María González Lara, publicó el libro Ética y política universitaria, que son como lo dice en el subtítulo, comentarios en torno al quehacer político en la universidad pública. Y ya al menos en el prólogo deja ver lo que será una constante de ideas por venir, pues tiene claro que:

“El compromiso universitario es la permanente transformación de la sociedad hacia niveles de organización cada vez más justos, equitativos y democráticos”.

Dejemos que la lectura siga y que el análisis fluya, dejemos que las ideas en todas las universidades cobren vida. Se requiere como país, ese impulso. Por eso no entiendo los recortes presupuestales a al educación.

Maridos

2008-09-29T15:16:00.000-07:00

Nacida en Puebla casi a mitad de siglo, Ángeles Mastretta es una escritora de referencia, conocida y reconocida, que si bien algunas voces han señalado que es más la fama y la gracia pública las que han acompañado su andar en la literatura mexicana, cierto y justo es decir que su más reciente trabajo, Maridos, llega como muestra de una literatura labrada con paciencia, pulida con pericia, diseñada con gracia, que se nota y se transmite.

Se percibe a una autora que se divierte, que intenta cosas diferentes, entrelaza historias breves (algunas de apenas cuatro líneas de vida) con otras de mayor alcance, donde el eje conductor es la vida como acción común, tan común que puede pasar inadvertida, y de allí que la autora tome la imaginación tanto propia como del lector para deambular zigzagueando por las peripecias de las mujeres jóvenes, recién casadas, divorciadas, viudas, ancianas, con la similitud que a todas les ha tocado algún marido.

La autora de Arráncame la vida teje en sus tramas un camino y, sin previo aviso, quiebra la esquina, sorprende, alegra el guiño, un guiño cincelado, bien hecho que nace de Julia Corzas (¿el femenino de Julio Cortazar?) al abrir la puerta a su tercer marido, y dejar pasar no sólo el halo que refresca los recuerdos, sino también la extraña estela que la anima a contar historias.

Justo es decir que la parte menos lograda de la obra son las narraciones conocidas como minificciones, pues a veces de no trabajarlas bien caen tan sólo en una especie de broma o chiste mal contado, su fortaleza por el contrario recae en las tramas con vuelo, si bien todas en general resultan ser breves, en las que logra dibujar los escenarios completos es donde mejor se desenvuelve.

Allí está buena parte de la factura más alta de esta escritora, en la procreación de elementos, en la lucidez de sus emociones mentales, el recuerdo al servicio de la nostalgia, así como de personajes que se acomodan a ella, porque ella se ha dado a la tarea de ubicarlos, cortejarlos y cotejarlos.

Este es el inicio de un texto que me publicó amablemente la revista Crítica, si desea el texto completo favor de solicitarlo.

Sobre Olvidos de segunda mano

2008-09-22T08:52:00.000-07:00

A finales de 2006 apareció mi libro Olvidos de segunda mano, pero fue hasta agosto de 2007 cuando lo presenté en la Ciudad de México, amablemente mi colega Ricardo Muñoz Munguía, de la revista Siempre escribió y publicó esta semana una reseña que deseo compartir a la par de agradecerle:

A la memoria de José Luis Mendoza Rodríguez.

El poeta abre las puertas para que el lector se encuentre con un enorme horizonte donde las imágenes abundan desde las primeras páginas hasta el ocaso del libro. Es el caso de Olvidos de segunda mano, de Rafael G. Vargas Pasaye, en el que la ciudad cobra presencia “La ciudad es la dama/ que acompaña tu voz./ Es el brillo de la noche,/ una termita en madera/ y el anzuelo/ de la muerte.” Así pues, también la noche con sus difuntos y sus fantasmas, con sus perros callejeros y sus aviones, a pesar de que “En la noche/ no pasa nada:/ de hecho, sólo camina el vacío”.
Dividido en cinco apartados (Imprecisiones sentimentales, Olvidos de segunda mano, Dama citadina, Tenues voces conocidas y Tempestades), Olvidos de segunda mano por igual permite al lector apreciarlo en un solo cuerpo. De sus páginas nos encontramos en la intimidad del escritor, donde se vuelcan sus figuras y finalmente se delinean a lo largo del volumen.
Rafael G. Vargas Pasaye (Ciudad de México, 1980), egresado por la UNAM en la licenciatura en Ciencias de la Comunicación, es ante todo, afortunadamente, un lector que no se queda conforme, un crítico con todas sus letras, como se puede constatar tanto en estas páginas de La Cultura en México así como en otras publicaciones culturales. También ha sido docente tanto en la UNAM como en la Universidad del Distrito Federal.
Insisto que Olvidos de segunda mano es un poemario en buena medida íntimo, en el que el dolor, la mujer, el padre son los ecos que parecen tomados del lugar interior donde poco nos alcanza el ánimo para enfrentarnos. Sin embargo, Vargas Pasaye enfrenta esas voces para, en cierto modo, sanar, sanarse y, por otro lado, acude a su quehacer poético para darle forma, aunque la imagen parezca nacer de sombras: “El amor de mi vida/ carece de nombre,/ puede iniciar con vocal/ o terminar en consonante” o “No estás.// hojas en blanco,/ pues mi mejor frase/ es compañera/ del silencio”.

Palabras de Carlos Fuentes

2008-09-18T11:34:00.000-07:00

Tres discursos para dos aldeas, es un título de Carlos Fuentes que registra tres discursos pronunciados en diferentes momentos: uno fue con motivo de la entrega del Premio Miguel de Cervantes 1987, en al Universidad de Alcalá de Henares, el 21 de abril de 1988; el segundo es el discurso que leyó en la sede de la UNESCO en París, Francia el 14 de mayo de 1991; y el tercero es el discurso pronunciado durante el Coloquio de Invierno el 10 de febrero de 1992 en el Auditorio Alfonso Caso en nuestra Ciudad Universitaria de la ciudad e México.

Del primero rescato la siguiente cita que nos viene bien en esta época de incertidumbre como país, como sociedad, como ciudadanos, como pueblo de México:

“México es mi herencia, pero no mi indiferencia; la cultura que nos da sentido y continuidad a los mexicanos es algo que yo he querido merecer todos los días, en tensión y no en reposo. Mi primer pasaporte –el de ciudadano de México- he debido ganarlo, no con el pesimismo del silencio sino con el optimismo de la crítica”.

Que sirvan también estas palabras de Carlos Fuentes para expresar mi indignación por lo ocurrido con nuestros hermanos en Morelia, Michoacán, mi tierra, mis raíces, mi familia, que no merecían dos bombas y hacer del grito de alegría, uno de dolor que penetra.

El accionista mayoritario

2008-09-17T10:19:00.000-07:00

El accionista mayoritario es un libro constituido de tal forma que su lectura va envolviendo, gana terreno de a poco, consume, y cuando uno se da cuenta ha avanzado más que en el resto de sus lecturas comunes. Además, en el caso de esta obra de Petros Márkaris (Estambul, 1937) se recuerda más la trama, los personajes (no así del todo sus nombres pues su origen griego los hace poco familiares) y se celebran los nudos y las buenas escenas.

Quizá no sea tan atrevido calificar este libro como una novela cercana. Su autor recurre de nueva cuenta al comandante Kostas Jaritos (el cual ha visto a luz en libros como Defensa cerrada y Suicidio perfecto, entre otros) quien ahora enfrenta el terror al dos por uno, y en ambos tiene que salir avante, pues se trata de su trabajo, pero también de su vida, de su familia, y en medio de todo se da tiempo para la sagacidad, el pensamiento, el humor, el amor-odio. Por ejemplo se pregunta a sí mismo, luego de años de vivir con la misma mujer que quiere: “¿Cómo puedo explicarle la diferencia entre aquellos tiempos, cuando nos daba miedo que el otro nos plantase, y ahora, en que uno teme que el otro no le deje nunca?”

Esto se da en el marco, primero, del secuestro del barco El Greco con cientos de personas a bordo, entre ellos Katerina la hija del comisario, y su prometido Fanis. Y segundo del inicio de una ola de asesinatos en Atenas de alguien que está en contra de la publicidad en los medios de comunicación y por ello ha decidido tomar cartas en el asunto, y como las amenazas no bastan, los asesinatos toman a los reflectores por la fuerza.

Al enterarse de la noticia del secuestro de la nave, el comisario y su mujer se dirigen al lugar de los hechos. Por su posición laboral le es fácil a Jaritos entrar a los lugares donde se toman las decisiones, pero su voz en este caso no cuenta mucho, su apoyo no puede ser mayor. Empieza el desfile de personajes que le darán movilidad a la trama, como lo es su jefe, de nombre Guikas, hombre que le da su espacio para trabajar, que lleva años en esa posición y que hasta ahora no ha tenido mayores dificultades.

Las elucubraciones sobre quién se ha apoderado de la embarcación y sus tripulantes empiezan a ser disipadas de manera lenta (en este trajín interviene Parker, un enviado por el FBI, con quien trabajó Kostas en las olimpiadas del 2004). Se piensa en extremistas, en guerrilleros, pero se sabe por fin que son griegos que apoyan una causa pasada y ahora intentan sus cinco minutos de fama.

El ritmo que llevan las acciones del secuestro es manejado a la perfección por el narrador. Liberar a la hija consume los capítulos necesarios, los diálogos se notan naturales, la concepción del tiempo es una jugada a favor del escritor. Recorre de manera suficiente los sesenta minutos del reloj, la hora de la siesta, la del miedo, la de la angustia, pero sobre todo la de la intriga. Con el deseo a flor de piel uno sigue la búsqueda en la página siguiente.

Además, cuenta a su favor con el aderezo del humor, que no pasa de largo, sino que roba de manera natural una sonrisa cómplice: “Nueve de cada diez griegos, cuando les pides algo por favor, te dicen «Imposible». Pero si les insultas y amenazas, vienen corriendo detrás de ti y te ruegan que les dejes hacer lo que les pedías”.

Otros elementos que le dan un toque de agilidad y de apoyo en los cambios de ritmo son los subalternos y compañeros de trabajo de Jaritos, así como los infaltables periodistas (digna de mención la entrevista con la esposa del comisario cuando su hija está secuestrada), un ministro preocupado más por su imagen que por su trabajo, accionistas de medios temerosos en mayor medida por la caída de sus ventas que por los posibles asesinatos.

Además, entre líneas Petros Márkaris deja caer la crítica a una época contemporánea que se vive en Grecia, disfraza en frases que parecieran simples, lo que es una carga mayúscula de coordenadas posmodernas: “La televisión es a la familia moderna lo que el brasero era a la antigua”. Todo ello en una especie de fotografía de Atenas después de los Juegos Olímpicos de 2004, y cómo sus instalaciones ahora han perdido el brillo para volverse tan sólo un recuerdo en el mejor de las circunstancias.

Ambos casos policiacos (el del secuestro de El Greco y el asesino de quienes tienen que ver con la publicidad) guardan relación, y lo mejor de la historia no es el desenlace sino el camino para llegar a él. En ningún momento el comandante Kostas Jaritos se da por vencido, se siente humano, héroe moderno y anónimo, con la carga emocional de llegar a casa para cenar con su mujer, de soportar las dudas de la hija, de tener un jefe que a veces titubea, de contar entre sus conocidos con gente que antes le hubiese debido la vida. Eso lo hace más cercano.

Su comportamiento es de una altura significativa, sus pasos, aguantar humillaciones, saberse traicionado por su misma gente, ver que otro logra crédito por un trabajo totalmente suyo. Soporte, aguante, resistencia que lo hace un buen elemento de seguridad, pero sobre todo en una buena persona.

El accionista mayoritario pide y exige lectura total, completa. Es una obra que deja huella, que gusta, que está construida con fondo y forma. Incluso, es un libro de esos que dan ganas de prestar para que otro lo lea y luego platicar sobre las elucubraciones que nacen, se angustian y desfallecen.

Petros Márkaris, El accionista mayoritario. Tusquets editores, México, 2008; 365pp.

Texto aparecido en la revista Siempre¡ de esta semana.

¿Grandes hits?

2008-09-12T07:54:00.001-07:00

Hoy viernes 12 de septiembre leo las páginas de la sección “Sociedad, cultura y tecnología” del diario El Universal, y me encuentro con el artículo Pesca de lecturas de Julio Aguilar, el cual versa sobre el libro “Grandes hits. Nueva generación de narradores mexicanos” salido de la imprenta de la oaxaqueña Almadía, y compilado por Tryno Maldonado.

No es la primera vez que leo, escucho o veo comentarios de esta naturaleza sobre un libro que cada vez me dan menos ganas de leer salvo por las excepciones en las que casi todos coinciden.

Lo cierto es que la invasión de los garbanzos (eso garbanzos de a libra que se sienten superiores al resto de los mortales) empieza cada día a proliferar más. Con una obra ya se siente con derecho a exigir tributo, con unas charlas a ser catedráticos, y con unos amigos que los compilan a ser quienes dicten el ritmo de la literatura mexicana.

Copio un párrafo de Aguilar que habla por sí solo:
“Pero el editor publicó todo lo que le entregaron, incluso maquinazos espeluznantes. Si la intención real de Maldonado era exhibir la incompetencia de algunos de sus colegas, lo consiguió. Pero si en verdad quería ofrecer una antología de presuntos hits de los 70, entonces su labor como compilador ha deja mucho que desear. El rigor del editor y la autocrítica de los escritores a quienes se les dio la oportunidad de publicar algo para lucirse y mandaron lo primero que encontraron en el cajón, brillan por su ausencia”.

Es cierto, si bien la culpa es del editor, también la confianza depositada en el escritor radica precisamente en que éste último enviará algo de las medidas mínimas de calidad del trabajo por el cual se le ha citado, salvo que haya allí una camarilla de compromisos, favores, amoríos, etcétera que haga la inclusión de alguien en la lista un aspecto obligado.

No puedo resistir compartir el final de la nota:
“La antología incluye un prólogo de Maldonado en el que trata de reflexionar sobre características de la generación repitiendo lo que se ha dicho, pero utilizando un vocabulario ramplón y disque juvenil, como trendy, fashion, cool… Para decirlo como lo diría el autor, su prólogo es demasiado teto como para darle importancia”.

Vaya pues. De todos modos hay que leerlo.